Georgy Vasilyevich Sviridov |

Georgy Sviridov

… I turbulente tider opstår især harmoniske kunstneriske naturer, der inkarnerer menneskets højeste aspiration, aspirationen efter den menneskelige personligheds indre harmoni i modsætning til verdens kaos … Denne harmoni i den indre verden er forbundet med forståelse og følelse af livets tragedie, men samtidig overvinder den denne tragedie. Ønsket om indre harmoni, bevidstheden om menneskets høje skæbne – det er det, der nu især lyder for mig i Pushkin. G. Sviridov

Den åndelige nærhed mellem komponisten og digteren er ikke tilfældig. Sviridovs kunst er også kendetegnet ved en sjælden indre harmoni, en lidenskabelig stræben efter godhed og sandhed, og samtidig en følelse af tragedie, der kommer fra en dyb forståelse af storheden og dramaet i den æra, der gennemleves. En musiker og komponist med et enormt, originalt talent, han føler sig først og fremmest en søn af sit land, født og opvokset under dets himmel. I selve Sviridovs liv er der direkte forbindelser med folkeoprindelse og med højderne af russisk kultur.

En elev af D. Shostakovich, uddannet ved Leningrad-konservatoriet (1936-41), en bemærkelsesværdig kender af poesi og maleri, selv i besiddelse af en enestående poetisk gave, blev han født i den lille by Fatezh, Kursk-provinsen, i familien af en postbetjent og lærer. Både far og mor til Sviridov var lokale indfødte, de kom fra bønder tæt på Fatezh landsbyer. Den direkte kommunikation med landdistrikterne, ligesom drengens sang i kirkekoret, var naturlig og organisk. Det er disse to hjørnesten i russisk musikkultur - folkesangskrivning og åndelig kunst - der levede i barnets musikalske hukommelse fra barndommen, blev grundpillen i mesteren i den modne kreativitetsperiode.

De tidlige barndomsminder er forbundet med billeder af sydrussisk natur – vandre, marker og krater. Og så – borgerkrigens tragedie, 1919, da Denikins soldater, der bragede ind i byen, dræbte den unge kommunist Vasily Sviridov. Det er ikke tilfældigt, at komponisten gentagne gange vender tilbage til poesien i det russiske landskab (vokalcyklussen "I Have a Peasant Father" - 1957; kantaterne "Kursk Songs", "Wooden Russia" - 1964, "The Baptist Man" - 1985; korkompositioner) og til frygtelige omvæltninger revolutionære år ("1919" – del 7 af "Yesenins mindedigt", solo-sange "Sønnen mødte sin far", "Kommissærens død").

Den oprindelige dato for Sviridovs kunst kan angives ret præcist: fra sommeren til december 1935, på mindre end 20 år, skrev den fremtidige mester i sovjetisk musik den nu velkendte cyklus af romancer baseret på Pushkins digte ("Nærmer Izhora", "Winter Road", "The Forest Drops ...", "To the Nanny" osv.) er et værk, der står solidt blandt de sovjetiske musikalske klassikere, der åbner listen over Sviridovs mesterværker. Sandt nok var der stadig år med studier, krig, evakuering, kreativ vækst, beherskelse af de højeste færdigheder forude. Fuld kreativ modenhed og selvstændighed kom på grænsen til 40'erne og 50'erne, da hans egen genre af vokalcykliske digte blev fundet og hans store episke tema (digteren og fædrelandet) blev realiseret. Den førstefødte af denne genre ("Fædrenes Land" på St. A. Isahakyan - 1950) blev efterfulgt af Sange til versene af Robert Burns (1955), oratoriet "The Poem in Memory of Yesenin" (1956) ) og "Patetisk" (på st. V. Mayakovsky – 1959).

"... Mange russiske forfattere kunne lide at forestille sig Rusland som legemliggørelsen af ​​stilhed og søvn," skrev A. Blok på tærsklen til revolutionen, "men denne drøm slutter; stilheden afløses af en fjern rumlen ... "Og når han kalder til at lytte til "revolutionens frygtelige og øredøvende rumlen", bemærker digteren, at "denne rumlen handler i hvert fald altid om det store." Det var med sådan en "Blokian" nøgle, at Sviridov nærmede sig temaet for den store oktoberrevolution, men han tog teksten fra en anden digter: komponisten valgte vejen til den største modstand og vendte sig til Mayakovskys poesi. Forresten var dette den første melodiske assimilering af hans digte i musikhistorien. Det vidner for eksempel om den inspirerede melodi "Lad os gå, digter, lad os se, synge" i finalen af ​​"Det patetiske oratorium", hvor selve den figurative struktur af berømte digte forvandles, såvel som den brede, glædelige sang "Jeg ved, at byen bliver det". Virkelig uudtømmelige melodiske, selv salmemæssige muligheder blev afsløret af Sviridov i Mayakovsky. Og "revolutionens rumlen" er i den storslåede, formidable march af 1. del ("Vend om på marchen!"), i finalens "kosmiske" omfang ("Skin og ingen søm!") ...

Først i de første år af sine studier og kreative udvikling skrev Sviridov meget instrumentalmusik. I slutningen af ​​30'erne – begyndelsen af ​​40'erne. omfatter symfoni; klaverkoncert; kammerensembler (kvintet, trio); 2 sonater, 2 partitaer, børnealbum for klaver. Nogle af disse kompositioner i nye forfatterudgaver vandt berømmelse og indtog deres plads på koncertscenen.

Men det vigtigste i Sviridovs arbejde er vokalmusik (sange, romancer, vokalcyklusser, kantater, oratorier, korværker). Her blev hans fantastiske sans for vers, dybden af ​​digtningsforståelse og rige melodiske talent lykkeligt kombineret. Han "sang" ikke kun Mayakovskys replikker (ud over oratoriet - det musikalske populære tryk "The Story of Bagels and the Woman Who Doesn't Recognize the Republic"), B. Pasternak (kantaten "Det sner"). , N. Gogols prosa (koret “On Lost Youth” ), men også musikalsk og stilistisk opdateret moderne melodi. Ud over de nævnte forfattere tonesatte han mange linjer af V. Shakespeare, P. Beranger, N. Nekrasov, F. Tyutchev, B. Kornilov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, F. Sologub, V. Khlebnikov og andre – fra digtere -Decembrists til K. Kuliev.

I Sviridovs musik er poesiens åndelige kraft og filosofiske dybde udtrykt i melodier af gennemtrængende, krystalklarhed, i rigdommen af ​​orkestrale farver, i den oprindelige modale struktur. Startende med "The Poem in Memory of Sergei Yesenin" bruger komponisten i sin musik de intonationsmodale elementer i den gamle ortodokse Znamenny-sang. Tilliden til verden af ​​det russiske folks gamle åndelige kunst kan spores i sådanne korkompositioner som "Sjælen er trist om himlen", i korkoncerterne "In Memory of AA Yurlov" og "Pushkin's Wreath", i fantastiske korlærreder inkluderet i musikken til dramaet A K. Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich" ("Bøn", "Hellig kærlighed", "Penitence Verse"). Musikken i disse værker er ren og sublim, den indeholder en stor etisk betydning. Der er en episode i dokumentarfilmen "Georgy Sviridov", hvor komponisten standser foran et maleri i Bloks lejlighedsmuseum (Leningrad), som digteren selv næsten aldrig skiltes med. Dette er en gengivelse fra maleriet Salome med Johannes Døberens Hoved (begyndelsen af ​​1963. århundrede) af den hollandske kunstner K. Massis, hvor billederne af tyrannen Herodes og profeten, der døde for sandheden, står tydeligt i kontrast. "Profeten er et symbol på digteren, hans skæbne!" siger Sviridov. Denne parallel er ikke tilfældig. Blok havde en slående forudanelse om den brændende, hvirvelvind og tragiske fremtid i det kommende 40. århundrede. Og til ordene fra Bloks formidable profeti skabte Sviridov et af sine mesterværker "Voice from the Choir" (1963). Blok inspirerede gentagne gange komponisten, der skrev omkring 1962 sange baseret på hans digte: disse er solo-miniaturer og kammercyklussen "Petersburg Songs" (1967) og små kantater "Sad Songs" (1979), "Five Songs about Russia" (1980), og korcykliske digte Night Clouds (XNUMX), Songs of Timelessness (XNUMX).

… To andre digtere, som også havde profetiske træk, indtager en central plads i Sviridovs værk. Dette er Pushkin og Yesenin. Til versene fra Pushkin, der underordnede sig selv og al fremtidig russisk litteratur til sandhedens og samvittighedens stemme, som uselvisk tjente folket med sin kunst, skrev Sviridov ud over individuelle sange og ungdommelige romancer 10 storslåede kor af "Pushkins krans ” (1979), hvor gennem harmoni og livsglæde bryder digterens strenge refleksion alene med evigheden (“De slår daggryet”). Yesenin er den nærmeste og i alle henseender den vigtigste digter af Sviridov (ca. 50 solo- og korkompositioner). Mærkeligt nok blev komponisten først bekendt med sin poesi i 1956. Linjen "Jeg er landsbyens sidste digter" chokerede og blev straks til musik, spiren, hvorfra "digtet til minde om Sergei Yesenin" voksede - et skelsættende værk for Sviridov, for sovjetisk musik og i det hele taget, for vores samfund at forstå mange aspekter af russisk liv i de år. Yesenin havde ligesom andre hoved "medforfattere" af Sviridov en profetisk gave - tilbage i midten af ​​20'erne. han forudsagde den frygtelige skæbne for det russiske landskab. "Jerngæsten", der kommer "på stien til det blå felt", er ikke en bil, som Yesenin angiveligt var bange for (som man engang troede), dette er et apokalyptisk, formidabelt billede. Digterens tanke blev følt og åbenbaret i musik af komponisten. Blandt hans værker af Yesenin er kor, magiske i deres poetiske rigdom ("Sjælen er trist for himlen", "I den blå aften", "Tabun"), kantater, sange af forskellige genrer op til kammervokaldigtet "Departed" Rusland” (1977).

Sviridov følte med sin karakteristiske fremsynethed, tidligere og dybere end mange andre skikkelser af sovjetisk kultur, behovet for at bevare det russiske poetiske og musikalske sprog, uvurderlige skatte af gammel kunst skabt gennem århundreder, fordi over alle disse nationale rigdomme i vores tidsalder af total. brud på grundlag og traditioner, i en tidsalder med erfarne overgreb, er det virkelig, at der var fare for ødelæggelse. Og hvis vores moderne litteratur, især gennem læberne på V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin, N. Rubtsov, kalder med høj stemme for at redde det, der stadig kan reddes, så talte Sviridov om dette tilbage i midten af 50'erne.

Et vigtigt træk ved Sviridovs kunst er dens "superhistoricitet". Det handler om Rusland som helhed, der dækker dets fortid, nutid og fremtid. Komponisten forstår altid at understrege det mest essentielle og udødelige. Sviridovs korkunst er baseret på sådanne kilder som åndelige ortodokse sange og russisk folklore, den inkluderer i kredsløbet om dens generalisering intonationssproget i en revolutionær sang, march, oratoriske taler - det vil sige lydmaterialet fra det russiske XX århundrede , og på dette grundlag et nyt fænomen som styrke og skønhed, åndelig kraft og penetration, der løfter vor tids korkunst til et nyt niveau. Der var en storhedstid for russisk klassisk opera, der var en stigning i den sovjetiske symfoni. I dag er den nye sovjetiske korkunst, harmonisk og sublim, som ikke har nogen analoger hverken i fortiden eller i moderne udenlandsk musik, et væsentligt udtryk for vores folks åndelige rigdom og vitalitet. Og dette er Sviridovs kreative bedrift. Det, han fandt, blev udviklet med stor succes af andre sovjetiske komponister: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. Butsko, K. Volkov. A. Nikolaev, A. Kholminov og andre.

Sviridovs musik blev en klassiker af sovjetisk kunst i det XNUMX. århundrede. takket være dens dybde, harmoni, tætte forbindelse med de rige traditioner i russisk musikkultur.

L. Polyakova