Isaac Stern |

Isaac agterstavn

Stern er en fremragende kunstner-musiker. Violinen er for ham et middel til at kommunikere med mennesker. Perfekt besiddelse af alle instrumentets ressourcer er en glad mulighed for at formidle de mest subtile psykologiske nuancer, tanker, følelser og stemninger - alt det, som en persons åndelige liv er rigt på.

Isaac Stern blev født den 21. juli 1920 i Ukraine, i byen Kremenets-on-Volyn. Allerede som spæd endte han hos sine forældre i USA. "Jeg var omkring syv år gammel, da en nabodreng, min ven, allerede var begyndt at spille violin. Det inspirerede mig også. Nu tjener denne person i forsikringssystemet, og jeg er violinist,” huskede Stern.

Isaac lærte først at spille klaver under vejledning af sin mor, og studerede derefter violin på San Franciscos konservatorium i klasse med den berømte lærer N. Blinder. Den unge mand udviklede sig normalt, gradvist, på ingen måde som et vidunderbarn, selvom han debuterede med orkestret i en alder af 11, idet han spillede en dobbelt Bach-koncert med sin lærer.

Langt senere besvarede han spørgsmålet om, hvilke faktorer der spillede en afgørende rolle i hans kreative udvikling:

”I første omgang ville jeg sætte min lærer Naum Blinder. Han fortalte mig aldrig, hvordan jeg skulle spille, han fortalte mig kun, hvordan jeg ikke skulle, og tvang mig derfor til selvstændigt at lede efter de passende udtryksmidler og teknikker. Selvfølgelig troede mange andre på mig og støttede mig. Jeg gav min første uafhængige koncert i en alder af femten i San Francisco og lignede næppe et vidunderbarn. Det var godt. Jeg spillede Ernst-koncerten – utrolig svær, og har derfor aldrig opført den siden.

I San Francisco blev Stern talt om som en ny stigende stjerne på violinhvælvingen. Berømmelse i byen åbnede vejen for ham til New York, og den 11. oktober 1937 fik Stern sin debut i rådhusets sal. Koncerten blev dog ikke nogen sensation.

"Min debut i New York i 1937 var ikke genial, nærmest en katastrofe. Jeg synes, jeg spillede godt, men kritikerne var uvenlige. Kort sagt hoppede jeg på en intercitybus og kørte i fem timer fra Manhattan til sidste stop, uden at stå af, og overvejede dilemmaet om jeg skulle fortsætte eller nægte. Et år senere dukkede han op der igen på scenen og spillede ikke så godt, men kritikken tog imod mig med entusiasme.

På baggrund af de geniale mestre i Amerika tabte Stern på det tidspunkt og kunne endnu ikke konkurrere med Heifetz, Menuhin og andre "violinkonger". Isaac vender tilbage til San Francisco, hvor han fortsætter med at arbejde med råd fra Louis Persinger, en tidligere Menuhin-lærer. Krigen afbryder hans studier. Han tager adskillige ture til amerikanske militærbaser i Stillehavet og giver koncerter med tropperne.

"Tallige koncertoptrædener, der fortsatte i årene med Anden Verdenskrig," skriver V Rudenko, "hjælpe den søgende kunstner med at finde sig selv, finde sin egen" stemme ", en måde at oprigtigt, direkte følelsesmæssigt udtryk på. Sensationen var hans anden New York-koncert i Carnegie Hall (1943), hvorefter de begyndte at tale om Stern som en af ​​verdens fremragende violinister.

Stern er belejret af impresarioen, han udvikler en storslået koncertaktivitet og giver op til 90 koncerter om året.

Den afgørende indflydelse på dannelsen af ​​Stern som kunstner var hans kommunikation med den fremragende spanske cellist Casals. I 1950 kom violinisten første gang til Pablo Casals-festivalen i byen Prades i det sydlige Frankrig. Mødet med Casals vendte op og ned på alle ideerne fra den unge musiker. Senere indrømmede han, at ingen af ​​violinisterne havde en sådan indflydelse på ham.

"Casals bekræftede meget af det, jeg vagt følte og altid stræbte efter," siger Stern. — Mit hovedmotto er en violin til musik, ikke musik til en violin. For at realisere dette motto er det nødvendigt at overvinde fortolkningsbarriererne. Og for Casals eksisterer de ikke. Hans eksempel beviser, at selv ud over de etablerede smagsgrænser er det ikke nødvendigt at drukne i ytringsfriheden. Alt, hvad Casals gav mig, var generelt, ikke specifikt. Man kan ikke efterligne en stor kunstner, men man kan lære af ham, hvordan man griber performance an.”

Senere deltog Prada Stern i 4 festivaler.

Storhedstiden for Sterns forestilling går tilbage til 1950'erne. Så stiftede lyttere fra forskellige lande og kontinenter bekendtskab med hans kunst. Så i 1953 lavede violinisten en turné, der dækkede næsten hele verden: Skotland, Honolulu, Japan, Filippinerne, Hong Kong, Calcutta, Bombay, Israel, Italien, Schweiz, England. Rejsen blev afsluttet den 20. december 1953 i London med en optræden med Royal Orchestra.

"Som enhver koncertspiller skete der i hans endeløse vandringer med Stern mere end én gang sjove historier eller eventyr," skriver LN Raaben. Så under en optræden i Miami Beach i 1958 opdagede han en uønsket beundrer, der var til stede ved koncerten. Det var en larmende cricket, der forstyrrede udførelsen af ​​Brahms-koncerten. Efter at have spillet den første sætning vendte violinisten sig mod publikum og sagde: "Da jeg underskrev kontrakten, troede jeg, at jeg ville være den eneste solist i denne koncert, men tilsyneladende havde jeg en rival." Med disse ord pegede Stern på tre pottepalmer på scenen. Straks dukkede tre tjenere op og lyttede opmærksomt til palmerne. Ikke noget! Ikke inspireret af musik blev cricketen tavs. Men så snart kunstneren genoptog spillet, genoptog duetten med cricket øjeblikkeligt. Jeg måtte evakuere den ubudne "eksekutor". Håndfladerne blev taget ud, og Stern sluttede roligt koncerten af, som altid under tordnende klapsalver.

I 1955 giftede Stern sig med en tidligere FN-medarbejder. Deres datter blev født året efter. Vera Stern ledsager ofte sin mand på hans ture.

Anmeldere forærede ikke Stern med mange kvaliteter: "subtilt kunstnerskab, emotionalitet kombineret med ædel tilbageholdenhed af raffineret smag, fænomenal beherskelse af buen. Jævnhed, lethed, "uendelighed" af buen, et ubegrænset udvalg af lyde, storslåede, maskuline akkorder og endelig et uoverskueligt væld af vidunderlige anslag, fra bred løsrivelse til spektakulær staccato, er slående i hans spil. Slående er Sterns evne til at diversificere tonen i instrumentet. Han ved, hvordan man finder en unik lyd, ikke kun for kompositioner fra forskellige epoker og forfattere, og i det samme værk "reinkarnerer" lyden af ​​hans violin til ukendelighed."

Stern er primært tekstforfatter, men hans spil var ikke fremmed for drama. Han imponerede med rækken af ​​præstationskreativitet, lige så smuk i den subtile elegance i Mozarts fortolkning, i Bachs patetiske "gotik" og i Brahms dramatiske kollisioner.

“Jeg elsker musikken fra forskellige lande,” siger han, “klassikere, fordi det er store og universelle, moderne forfattere, fordi de siger noget til mig og til vores tid, jeg elsker også de såkaldte “hakkede” værker, som f.eks. Mendelssohns koncerter og Tjajkovskij.

V. Rudenko skriver:

"Den fantastiske evne til kreativ transformation gør det muligt for kunstneren Stern ikke kun at "afbilde" stil, men at tænke figurativt i den, ikke at "vise" følelser, men at udtrykke fuldblods ægte oplevelser i musik. Dette er hemmeligheden bag kunstnerens modernitet, i hvis udøvende stil præstationskunsten og den kunstneriske oplevelseskunst synes at være smeltet sammen. Den organiske følelse af instrumental specificitet, violinens natur og den frie poetiske improvisations ånd, der opstår på dette grundlag, tillader musikeren fuldstændigt at overgive sig til fantasiens flugt. Det fanger altid, fanger publikum, giver anledning til den særlige spænding, kreative involvering af publikum og kunstner, som hersker ved I. Sterns koncerter.

Selv udadtil var Sterns spil usædvanligt harmonisk: ingen bratte bevægelser, ingen kantethed og ingen "twitchy" overgange. Man kunne beundre violinistens højre hånd. Buens "greb" er roligt og selvsikkert, med en ejendommelig måde at holde buen på. Den er baseret på aktive bevægelser af underarmen og økonomisk brug af skulderen.

"Musikbilleder afspejler i hans fortolkning et næsten håndgribeligt skulpturelt relief," skriver Fikhtengolts, "men nogle gange også en romantisk udsving, en undvigende rigdom af nuancer, "leg" af intonationer. Det ser ud til, at en sådan karakteristik fjerner Stern fra moderniteten og fra det "særlige", der er karakteristisk for det, og som ikke eksisterede i fortiden. Følelsernes "åbenhed", umiddelbarheden af ​​deres overførsel, fraværet af ironi og skepsis var temmelig karakteristisk for den svundne generation af romantiske violinister, som stadig bragte det XNUMX. århundredes ånde til os. Sådan er det dog ikke: ”Sterns kunst har en eminent sans for modernitet. For ham er musikken et levende lidenskabssprog, som ikke forhindrer den ensartethed i at herske i denne kunst, som Heine skrev om – den ensartethed, der eksisterer "mellem begejstring og kunstnerisk fuldstændighed."

I 1956 kom Stern først til USSR. Så besøgte kunstneren vores land flere gange. K. Ogievsky talte levende om maestroens tur i Rusland i 1992:

“Isaac Stern er fremragende! Et kvart århundrede er gået siden hans sidste turné i vores land. Nu er maestroen mere end halvfjerds, og violinen i hans fortryllende hænder synger stadig som ung og kærtegner øret med lydens sofistikerede. De dynamiske mønstre i hans værker forbløffer med deres elegance og skala, kontrasten af ​​nuancer og den magiske "flyvende" af lyden, som frit trænger ind i de "døve" hjørner af koncertsale.

Hans teknik er stadig fejlfri. For eksempel optræder "perleformede" figurationer i Mozarts Koncert (G-dur) eller storladne passager af Beethovens Koncert Stern med upåklagelig renhed og filigran-glans, og koordinationen af ​​hans håndbevægelser kan kun misundes. Maestroens uforlignelige højre hånd, hvis særlige fleksibilitet gør det muligt at bevare lydlinjens integritet, når man skifter bue og skifter strenge, er stadig nøjagtig og selvsikker. Jeg husker, at den fantastiske ubemærkethed ved Sterns "skift", som vakte glæde hos fagfolk allerede under hans tidligere besøg, fik lærere ikke kun på musikskoler og gymnasier, men også fra Moskvas konservatorium til at fordoble deres opmærksomhed på dette mest komplekse element i violin teknik.

Men det mest fantastiske og, ser det ud til, utroligt, er tilstanden af ​​Sterns vibrato. Som du ved, er violinvibration en delikat sag, der minder om en mirakuløs krydderier tilføjet af kunstneren til "musikalske retter" efter hans smag. Det er ingen hemmelighed, at violinister, ligesom vokalister, ofte oplever irreversible ændringer i kvaliteten af ​​deres vibrato i årene tæt på slutningen af ​​deres koncertaktivitet. Det bliver dårligt kontrolleret, dets amplitude øges ufrivilligt, frekvensen falder. Violinistens venstre hånd begynder, ligesom sangernes stemmebånd, at miste elasticitet og holder op med at adlyde kunstnerens æstetiske "jeg". Vibrationen ser ud til at være standardiseret, mister sin livlighed, og lytteren mærker lydens monotoni. Hvis du tror, ​​at en smuk vibration er skænket af Gud, viser det sig, at den Almægtige med tiden er glad for at tage sine gaver tilbage. Heldigvis har alt dette intet at gøre med den berømte gæsteartists spil: Guds gave forbliver hos ham. Desuden ser det ud til, at Sterns lyd blomstrer. Når du lytter til dette spil, husker du legenden om en fabelagtig drink, hvis smag er så behagelig, duften er så duftende og smagen er så sød, at du vil drikke mere og mere, og tørsten bliver kun intensiveret.

De, der har hørt Stern i de sidste år (forfatteren af ​​disse linjer var så heldig at overvære alle hans Moskva-koncerter), synder ikke for sandheden, når de taler om den stærke udvikling af Sterns talent. Hans spil, generøst blæst med charmen af ​​personlighed og uovertruffen oprigtighed, hans lyd, som om den var vævet af åndelig ærefrygt, virker hypnotisk.

Og lytteren modtager en fantastisk ladning af åndelig energi, helbredende injektioner af ægte adel, oplever fænomenet deltagelse i den kreative proces, glæden ved at være.

Musikeren har optrådt i film to gange. Første gang spillede han rollen som et spøgelse i John Garfelds film "Humoresque", anden gang - rollen som Eugene Ysaye i filmen "Today we sing" (1952) om den berømte amerikanske impresario Yurok.

Stern er kendetegnet ved nem omgang med mennesker, venlighed og lydhørhed. Han er stor fan af baseball og følger nyhederne inden for sport lige så jaloux, som han gør det seneste inden for musik. Da han ikke var i stand til at se sit favoritholds kamp, ​​beder han om straks at rapportere resultatet, selv ved koncerter.

"Jeg glemmer aldrig én ting: Der er ingen kunstner, der er højere end musik," siger maestroen. – Den rummer altid flere muligheder end de mest begavede kunstnere. Derfor sker det, at fem virtuoser kan fortolke den samme side musik på helt forskellige måder – og de viser sig alle at være kunstnerisk lige. Der er tidspunkter, hvor du føler en håndgribelig glæde over, at du har gjort noget: det er en stor beundring for musik. For at teste det, skal udøveren bevare sin styrke, ikke overforbruge den i endeløse forestillinger.