Giuseppe Tartini (Giuseppe Tartini) |

Giuseppe Tartini

Tartini. Sonate g-mol, "Devil's Trills" →

Giuseppe Tartini er en af ​​lysmændene fra den italienske violinskole i det XNUMX. århundrede, hvis kunst har bevaret sin kunstneriske betydning den dag i dag. D. Oistrakh

Den fremragende italienske komponist, lærer, virtuose violinist og musikteoretiker G. Tartini indtog en af ​​de vigtigste steder i violinkulturen i Italien i første halvdel af det XNUMX. århundrede. Traditioner fra A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini og andre store forgængere og samtidige smeltede sammen i hans kunst.

Tartini blev født ind i en familie, der tilhørte den adelige klasse. Forældre havde til hensigt at deres søn skulle være en præstkarriere. Derfor studerede han først på sogneskolen i Pirano, og derefter i Capo d'Istria. Der begyndte Tartini at spille violin.

En musikers liv er opdelt i 2 skarpt modsatte perioder. Blæsende, behersket af natur, på udkig efter farer - sådan er han i sine ungdommelige år. Tartinis egenvilje tvang hans forældre til at opgive ideen om at sende deres søn på en åndelig vej. Han tager til Padua for at studere jura. Men Tartini foretrækker også fægtning frem for dem og drømmer om en fægtemesters aktivitet. Sideløbende med fægtning fortsætter han mere og mere målrettet med musik.

Et hemmeligt ægteskab med hans elev, niece til en stor præst, ændrede dramatisk alle Tartinis planer. Ægteskabet vakte harme hos de aristokratiske slægtninge til hans kone, Tartini blev forfulgt af kardinal Cornaro og blev tvunget til at gemme sig. Hans tilflugtssted var minoritklosteret i Assisi.

Fra det øjeblik begyndte den anden periode af Tartinis liv. Klosteret beskyttede ikke kun den unge rive og blev hans tilflugtssted i eksilårene. Det var her, Tartinis moralske og åndelige genfødsel fandt sted, og her begyndte hans sande udvikling som komponist. I klostret studerede han musikteori og komposition under vejledning af den tjekkiske komponist og teoretiker B. Chernogorsky; studerede uafhængigt violinen og nåede sand perfektion i at mestre instrumentet, som ifølge samtidige endda overgik spillet med den berømte Corelli.

Tartini blev i klostret i 2 år, derefter spillede han i yderligere 2 år i operahuset i Ancona. Der mødtes musikeren med Veracini, som havde en betydelig indflydelse på hans arbejde.

Tartinis eksil sluttede i 1716. Fra det tidspunkt til slutningen af ​​hans liv, med undtagelse af korte pauser, boede han i Padua, hvor han ledede kapelorkestret i Basilica of St. Antonio og optrådte som violinsolist i forskellige byer i Italien . I 1723 modtog Tartini en invitation til at besøge Prag for at deltage i musikalske festligheder i anledning af kroningen af ​​Charles VI. Dette besøg varede dog indtil 1726: Tartini tog imod tilbuddet om at tage stilling som kammermusiker i grev F. Kinskys kapel i Prag.

Da han vendte tilbage til Padua (1727), organiserede komponisten et musikakademi der, hvor han brugte meget af sin energi på undervisning. Samtidige kaldte ham "nationernes lærer". Blandt eleverne i Tartini er sådanne fremragende violinister fra det XNUMX. århundrede som P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust og andre.

Musikerens bidrag til den videre udvikling af kunsten at spille violin er stort. Han ændrede buens design og forlængede den. Evnen til at dirigere buen af ​​Tartini selv, hans ekstraordinære sang på violinen begyndte at blive betragtet som eksemplarisk. Komponisten har skabt et stort antal værker. Blandt dem er talrige triosonater, omkring 125 koncerter, 175 sonater for violin og cembalo. Det var i Tartinis værk, at sidstnævnte fik yderligere genre- og stiludvikling.

Det levende billedsprog af komponistens musikalske tænkning manifesterede sig i ønsket om at give programmatiske undertekster til hans værker. Sonaterne "Abandoned Dido" og "The Devil's Trill" opnåede særlig berømmelse. Den sidste bemærkelsesværdige russiske musikkritiker V. Odoevsky betragtede begyndelsen på en ny æra inden for violinkunst. Sammen med disse værker er den monumentale cyklus "The Art of the Bue" af stor betydning. Bestående af 50 variationer over temaet for Corellis gavotte, er det en slags sæt af teknikker, der ikke kun har pædagogisk betydning, men også høj kunstnerisk værdi. Tartini var en af ​​de nysgerrige musiker-tænkere i det XNUMX. århundrede, hans teoretiske synspunkter kom ikke kun til udtryk i forskellige afhandlinger om musik, men også i korrespondance med store musikalske videnskabsmænd på den tid, som var de mest værdifulde dokumenter i hans æra.

I. Vetlitsyna

Tartini er en fremragende violinist, lærer, lærd og dyb, original, original komponist; denne figur er stadig langt fra værdsat for sin fortjeneste og betydning i musikhistorien. Det er muligt, at han stadig vil blive "opdaget" for vores æra, og hans kreationer, hvoraf de fleste samler støv i annaler på italienske museer, vil blive genoplivet. Nu er det kun elever, der spiller 2-3 af hans sonater, og på repertoiret af store performere blinker hans berømte værker – “Djævlens triller”, sonater i a-mol og g-mol forbi af og til. Hans vidunderlige koncerter forbliver ukendte, hvoraf nogle meget vel kunne indtage deres retmæssige plads ved siden af ​​Vivaldis og Bachs koncerter.

I violinkulturen i Italien i første halvdel af det XNUMX. århundrede indtog Tartini en central plads, som om han syntetiserede de vigtigste stilistiske tendenser i sin tid i præstation og kreativitet. Hans kunst absorberede traditionerne fra Corelli, Vivaldi, Locatelli, Veracini, Geminiani og andre store forgængere og samtidige og smeltede sammen til en monolitisk stil. Den imponerer med sin alsidighed – de mest ømme tekster i "Abandoned Dido" (det var navnet på en af ​​violinsonaterne), det varme temperament i meloerne i "Devil's Trills", den geniale koncertoptræden i A- dur fugue, den majestætiske sorg i det langsomme Adagio, der stadig bevarer den patetiske deklamatoriske stil fra mestrene fra den musikalske baroktid.

Der er meget romantik i musikken og udseendet af Tartini: “Hans kunstneriske natur. ukuelige lidenskabelige impulser og drømme, kast og kampe, hurtige op- og nedture i følelsesmæssige tilstande, kort sagt alt, hvad Tartini gjorde, sammen med Antonio Vivaldi, en af ​​de tidligste forløbere for romantikken i italiensk musik, var karakteristisk. Tartini var kendetegnet ved en tiltrækning til programmering, så karakteristisk for romantikerne, en stor kærlighed til Petrarch, den mest lyriske kærlighedssanger fra renæssancen. "Det er ikke tilfældigt, at Tartini, den mest populære blandt violinsonater, allerede har fået det helt romantiske navn "Devil's Trills".

Tartinis liv er opdelt i to skarpt modsatte perioder. Den første er de unge år før afsondrethed i klostret i Assisi, den anden er resten af ​​livet. Blæsende, legesyg, hed, behersket af natur, på udkig efter farer, stærk, behændig, modig – sådan er han i den første periode af sit liv. I det andet, efter et toårigt ophold i Assisi, er dette en ny person: tilbageholdt, tilbagetrukket, nogle gange dyster, altid koncentreret om noget, observant, nysgerrig, intensivt arbejdende, allerede rolig i sit personlige liv, men så meget mere utrætteligt søgende i kunstfeltet, hvor pulsen fra hans naturligt varme natur fortsætter med at slå.

Giuseppe Tartini blev født den 12. april 1692 i Pirano, en lille by beliggende i Istrien, et område, der grænser op til det nuværende Jugoslavien. Mange slaver boede i Istrien, det ”syede af opstande fra de fattige – småbønder, fiskere, håndværkere, især fra de lavere klasser af den slaviske befolkning – mod engelsk og italiensk undertrykkelse. Lidenskaberne sydede. Nærheden til Venedig introducerede den lokale kultur til renæssancens ideer og senere til det kunstneriske fremskridt, hvis højborg den antipapistiske republik forblev i det XNUMX. århundrede.

Der er ingen grund til at klassificere Tartini blandt slaverne, men ifølge nogle data fra udenlandske forskere havde hans efternavn i oldtiden en ren jugoslavisk slutning - Tartich.

Giuseppes far - Giovanni Antonio, en købmand, en florentiner af fødsel, tilhørte den "adelige", det vil sige den "ædle" klasse. Mor – født Catarina Giangrandi fra Pirano, var tilsyneladende fra samme miljø. Hans forældre tiltænkte hans søn en åndelig karriere. Han skulle blive franciskanermunk i minoritklosteret og studerede først på sogneskolen i Pirano, derefter på Capo d'Istria, hvor der samtidig blev undervist i musik, men i den mest elementære form. Her begyndte den unge Giuseppe at spille violin. Hvem der præcist var hans lærer er ukendt. Det kunne næppe være en stor musiker. Og senere behøvede Tartini ikke at lære af en fagligt stærk violinlærer. Hans evner blev fuldstændig erobret af ham selv. Tartini var i ordets egentlige betydning autodidakt (autodidakt).

Drengens egenvilje, iver tvang forældrene til at opgive ideen om at lede Giuseppe ad den åndelige vej. Det blev besluttet, at han ville tage til Padua for at studere jura. I Padua lå det berømte universitet, hvor Tartini kom ind i 1710.

Han behandlede sine studier "slipshed" og foretrak at føre et stormfuldt, useriøst liv fyldt med alle mulige eventyr. Han foretrak fægtning frem for jura. Besiddelsen af ​​denne kunst blev foreskrevet for enhver ung mand af "ædel" oprindelse, men for Tartini blev det et erhverv. Han deltog i mange dueller og opnåede en sådan dygtighed i fægtning, at han allerede drømte om en sværdkæmpers aktivitet, da pludselig en omstændighed pludselig ændrede hans planer. Faktum er, at ud over fægtning fortsatte han med at studere musik og gav endda musikundervisning og arbejdede på de sparsomme midler, som hans forældre sendte til ham.

Blandt hans elever var Elizabeth Premazzone, niece til den almægtige ærkebiskop af Padua, Giorgio Cornaro. En ivrig ung mand forelskede sig i sin unge studerende, og de blev i al hemmelighed gift. Da ægteskabet blev kendt, glædede det ikke de aristokratiske slægtninge til hans kone. Kardinal Cornaro var især vred. Og Tartini blev forfulgt af ham.

Forklædt som pilgrim for ikke at blive genkendt flygtede Tartini fra Padua og satte kursen mod Rom. Men efter at have vandret i nogen tid, stoppede han ved et minoritisk kloster i Assisi. Klosteret beskyttede den unge rive, men ændrede hans liv radikalt. Tiden flød i en afmålt rækkefølge, fyldt med enten en gudstjeneste eller musik. Så takket være en tilfældig omstændighed blev Tartini musiker.

I Assisi boede, heldigvis for ham, Padre Boemo, en berømt organist, kirkekomponist og teoretiker, en tjekkisk af nationalitet, før han blev tonsureret en munk, som bar navnet Bohuslav af Montenegro. I Padua var han leder af koret ved katedralen i Sant'Antonio. Senere i Prag, K.-V. fejl. Under vejledning af sådan en vidunderlig musiker begyndte Tartini at udvikle sig hurtigt og forstod kunsten at kontrapunkt. Imidlertid blev han ikke kun interesseret i musikvidenskab, men også for violin, og han kunne snart spille under gudstjenesterne under akkompagnement af Padre Boemo. Det er muligt, at det var denne lærer, der i Tartini udviklede lysten til forskning på musikområdet.

Et langt ophold i klostret satte præg på Tartinis karakter. Han blev religiøs, tilbøjelig til mystik. Men hans synspunkter påvirkede ikke hans arbejde; Tartinis værker beviser, at han indadtil forblev en ivrig, spontan verdslig person.

Tartini boede i Assisi i mere end to år. Han vendte tilbage til Padua på grund af en tilfældig omstændighed, som A. Giller fortalte om: ”Da han engang spillede violin i korene i en ferie, løftede et kraftigt vindstød gardinet foran orkestret. så de mennesker, der var i kirken, så ham. En Padua, som var blandt de besøgende, genkendte ham og, da han vendte hjem, forrådte han Tartinis opholdssted. Denne nyhed blev straks lært af hans kone såvel som kardinalen. Deres vrede aftog i løbet af denne tid.

Tartini vendte tilbage til Padua og blev hurtigt kendt som en talentfuld musiker. I 1716 blev han inviteret til at deltage i Musikakademiet, en højtidelig fest i Venedig i Donna Pisano Mocenigos palads til ære for prinsen af ​​Sachsen. Foruden Tartini forventedes optræden af ​​den berømte violinist Francesco Veracini.

Veracini nød verdensomspændende berømmelse. Italienerne kaldte hans spillestil "helt ny" på grund af subtiliteten af ​​følelsesmæssige nuancer. Det var virkelig nyt i forhold til den majestætiske patetiske spillestil, der herskede på Corellis tid. Veracini var forløberen for den "præromantiske" sensibilitet. Tartini måtte møde sådan en farlig modstander.

Da Tartini hørte Veracini spille, blev Tartini chokeret. Da han nægtede at tale, sendte han sin kone til sin bror i Pirano, og han forlod selv Venedig og slog sig ned i et kloster i Ancona. I afsondrethed, væk fra travlhed og fristelser, besluttede han sig for at opnå mesterskabet i Veracini gennem intensive studier. Han boede i Ancona i 4 år. Det var her, en dyb, strålende violinist blev dannet, som italienerne kaldte "II maestro del la Nazioni" ("Verdens Maestro"), der understregede hans uovertruffenhed. Tartini vendte tilbage til Padua i 1721.

Tartinis efterfølgende liv blev hovedsageligt tilbragt i Padua, hvor han arbejdede som violinsolist og akkompagnatør af kapellet i Sant'Antonio-templet. Dette kapel bestod af 16 sangere og 24 instrumentalister og blev betragtet som et af de bedste i Italien.

Kun én gang tilbragte Tartini tre år uden for Padova. I 1723 blev han inviteret til Prag til kroningen af ​​Karl VI. Der blev han hørt af en stor musikelsker, filantrop grev Kinsky, og overtalte ham til at blive i hans tjeneste. Tartini arbejdede i Kinsky-kapellet indtil 1726, hvorefter hjemve tvang ham til at vende tilbage. Han forlod ikke Padua igen, selvom han gentagne gange blev kaldt til sit sted af højtstående musikelskere. Det er kendt, at grev Middleton tilbød ham 3000 pund om året, på det tidspunkt en fabelagtig sum, men Tartini afviste uvægerligt alle sådanne tilbud.

Efter at have slået sig ned i Padua, åbnede Tartini her i 1728 High School of Violin Playing. De mest fremtrædende violinister i Frankrig, England, Tyskland, Italien strømmede til det, ivrige efter at studere med den berømte maestro. Nardini, Pasqualino Vini, Albergi, Domenico Ferrari, Carminati, den berømte violinist Sirmen Lombardini, franskmændene Pazhen og Lagusset og mange andre studerede hos ham.

I hverdagen var Tartini en meget beskeden person. De Brosse skriver: ”Tartini er høflig, elskværdig, uden arrogance og luner; han taler som en engel og uden fordomme om fordelene ved fransk og italiensk musik. Jeg var meget tilfreds med både hans skuespil og hans samtale.”

Hans brev (31. marts 1731) til den berømte musiker-videnskabsmand Padre Martini er blevet bevaret, hvoraf det tydeligt fremgår, hvor kritisk han var over for vurderingen af ​​sin afhandling om kombinationstone, idet han betragtede den som overdrevet. Dette brev vidner om Tartinis ekstreme beskedenhed: "Jeg kan ikke acceptere at blive præsenteret for videnskabsmænd og udsøgt intelligente mennesker som en person med prætentioner, fuld af opdagelser og forbedringer i stil med moderne musik. Gud redde mig fra dette, jeg prøver kun at lære af andre!

”Tartini var meget venlig, hjalp de fattige meget, arbejdede gratis med begavede børn af fattige. I familielivet var han meget ulykkelig på grund af hans kones utålelige dårlige karakter. De, der kendte Tartini-familien, hævdede, at hun var den rigtige Xanthippe, og han var venlig som Sokrates. Disse forhold i familielivet bidrog yderligere til, at han gik helt ind i kunsten. Indtil en meget høj alder spillede han i Sant'Antonio-basilikaen. De siger, at maestroen, allerede i en meget fremskreden alder, gik hver søndag til katedralen i Padua for at spille Adagio fra hans sonate "Kejseren".

Tartini levede til en alder af 78 år og døde af skjørbuk eller kræft i 1770 i armene på sin yndlingsstuderende, Pietro Nardini.

Der er bevaret adskillige anmeldelser om spillet Tartini, der desuden indeholder nogle modsigelser. I 1723 blev han hørt i grev Kinskys kapel af den berømte tyske fløjtenist og teoretiker Quantz. Her er, hvad han skrev: "Under mit ophold i Prag hørte jeg også den berømte italienske violinist Tartini, som var i tjenesten der. Han var virkelig en af ​​de største violinister. Han frembragte en meget smuk lyd fra sit instrument. Hans fingre og hans bue var lige så underlagt ham. Han udførte de største vanskeligheder ubesværet. En tril, endda en dobbelt, han slog med alle fingre lige godt og spillede villigt i høje positioner. Men hans optræden var ikke rørende, og hans smag var ikke ædel og stødte ofte sammen med en god måde at synge på.

Denne anmeldelse kan forklares med det faktum, at efter at Ancona Tartini tilsyneladende stadig var prisgivet tekniske problemer, arbejdede han i lang tid for at forbedre sit udførende apparat.

Under alle omstændigheder siger andre anmeldelser noget andet. Grosley skrev for eksempel, at Tartinis spil ikke havde glans, han kunne ikke holde det ud. Da italienske violinister kom for at vise ham deres teknik, lyttede han koldt og sagde: "Det er genialt, det er levende, det er meget stærkt, men," tilføjede han og løftede hånden til hjertet, "det sagde mig ikke noget."

En usædvanlig høj mening om Tartinis spil blev udtrykt af Viotti, og forfatterne af violinmetodologien fra Paris Conservatory (1802) Bayot, Rode, Kreutzer bemærkede harmoni, ømhed og ynde blandt de karakteristiske kvaliteter ved hans spil.

Af den kreative arv fra Tartini modtog kun en lille del berømmelse. Ifølge langt fra fuldstændige data skrev han 140 violinkoncerter akkompagneret af en kvartet eller strygekvintet, 20 concerto grosso, 150 sonater, 50 trioer; 60 sonater er blevet udgivet, omkring 200 kompositioner er tilbage i arkiverne i kapellet i St. Antonio i Padua.

Blandt sonaterne er de berømte "Devil's Trills". Der er en legende om hende, angiveligt fortalt af Tartini selv. "En nat (det var i 1713) drømte jeg, at jeg havde solgt min sjæl til djævelen, og at han var i min tjeneste. Alt blev gjort efter min befaling - min nye tjener forudså alle mine ønsker. Engang faldt tanken mig om at give ham min violin og se om han kunne spille noget godt. Men hvad var min overraskelse, da jeg hørte en ekstraordinær og charmerende sonate og spillede så fremragende og dygtigt, at selv den mest vovede fantasi ikke kunne forestille sig noget lignende. Jeg blev så revet med, henrykt og fascineret, at det tog pusten fra mig. Jeg vågnede fra denne store oplevelse og greb violinen for at beholde i det mindste nogle af de lyde, jeg hørte, men forgæves. Den sonate, jeg dengang komponerede, og som jeg kaldte "Djævlesonaten", er mit bedste værk, men forskellen fra den, der bragte mig så stor glæde, er så stor, at hvis jeg kun kunne fratage mig selv den fornøjelse, som violinen giver mig, Jeg ville straks have ødelagt mit instrument og gået væk fra musikken for altid.

Jeg vil gerne tro på denne legende, hvis ikke for datoen – 1713 (!). At skrive sådan et modent essay i Ancona, i en alder af 21?! Det er tilbage at antage, at enten er datoen forvirret, eller også hører hele historien til antallet af anekdoter. Sonatens autograf er gået tabt. Det blev første gang udgivet i 1793 af Jean-Baptiste Cartier i samlingen The Art of the Violin, med et resumé af legenden og en note fra forlaget: "Dette stykke er ekstremt sjældent, jeg skylder det til Bayo. Sidstnævntes beundring for Tartinis smukke kreationer overbeviste ham om at donere denne sonate til mig.

Stilmæssigt er Tartinis kompositioner så at sige et bindeled mellem præ-klassiske (eller rettere “præ-klassiske”) musikformer og tidlig klassicisme. Han levede i en overgangstid, i krydsfeltet mellem to epoker, og syntes at lukke den udvikling af italiensk violinkunst, der gik forud for klassicismens æra. Nogle af hans kompositioner har programmatiske undertekster, og fraværet af autografer introducerer en del forvirring i deres definition. Moser mener således, at "The Abandoned Dido" er en sonate Op. 1 nr. 10, hvor Zellner, den første redaktør, inkluderede Largo fra sonaten i e-mol (Op. 1 nr. 5), og omsatte den til g-mol. Den franske forsker Charles Bouvet hævder, at Tartini selv, der ville understrege sammenhængen mellem sonaterne i e-mol, kaldet "Forladt Dido", og G-dur, gav sidstnævnte navnet "Utrøstelig Dido" og placerede den samme Largo i begge.

Indtil midten af ​​det 50. århundrede var XNUMX variationer over temaet Corelli, kaldet af Tartini "The Art of the Bow", meget berømte. Dette værk havde et overvejende pædagogisk formål, selvom de i udgaven af ​​Fritz Kreisler, der udtog flere variationer, blev koncert.

Tartini skrev flere teoretiske værker. Blandt dem er Afhandlingen om smykker, hvori han forsøgte at begribe den kunstneriske betydning af de melismer, der er karakteristiske for hans samtidskunst; "Treatise on Music", der indeholder forskning inden for violinens akustik. Han viede sine sidste år til et seksbindsværk om studiet af musikalsk lyds natur. Værket blev testamenteret til Padua-professoren Colombo til redigering og udgivelse, men forsvandt. Indtil videre er den ikke fundet nogen steder.

Blandt Tartinis pædagogiske værker er ét dokument af største betydning – en brevlektion til hans tidligere elev Magdalena Sirmen-Lombardini, hvori han giver en række værdifulde instruktioner om, hvordan man arbejder på violinen.

Tartini introducerede nogle forbedringer til designet af violinbuen. Som en sand arving til traditionerne inden for italiensk violinkunst, lagde han ekstraordinær vægt på cantilena - "sang" på violinen. Det er med ønsket om at berige cantilena, at Tartinis forlængelse af buen hænger sammen. På samme tid lavede han for bekvemmeligheden ved at holde langsgående riller på stokken (den såkaldte "fluting"). Efterfølgende blev fluting erstattet af vikling. Samtidig krævede den "galante" stil, der udviklede sig i Tartini-æraen, udvikling af små, lette strøg af en yndefuld, dansekarakter. For deres præstationer anbefalede Tartini en forkortet bue.

En musiker-kunstner, en nysgerrig tænker, en stor lærer – skaberen af ​​en skole af violinister, der spredte sin berømmelse til alle landene i Europa på det tidspunkt – sådan var Tartini. Hans naturs universalitet leder ufrivilligt tankerne hen på renæssancens skikkelser, som han var den sande arving til.

L. Raaben, 1967