Trekant: instrumentbeskrivelse, komposition, lyd, historie, anvendelse

Blandt det enorme antal percussion-musikinstrumenter er trekanten den mest iøjnefaldende. Men ikke et eneste orkester kan undvære sin lyd. I forskellige lande i verden er triangolo blevet brugt i århundreder; dets deltagelse i symfoniorkestre kan udvide klangfarvemulighederne, tilføje lysstyrke og farve til musikværker.

Hvad er en trekant i musik

Instrumentet tilhører percussion-gruppen. Dens ejendommelighed er, at den er i stand til at lave lyde af en ubestemt højde. Variationen af ​​lyd afhænger af størrelsen, materialet, hvorfra den er lavet. Oftest er det stål.

Eksperimenter med materialet giver dig mulighed for at udvide trekantens lydmuligheder, hvilket gør den til et af hovedinstrumenterne i symfonisk musik.

Ved hjælp af denne repræsentant for percussion-gruppen gengives simple rytmiske figurer, specielle spilleteknikker tillader udvidelse af orkestrets muligheder, hvilket gør selv orkestertutti mere saftig.

enhed

Værktøjet er en tynd trekantet ramme med en ikke-lukkende kontur. Den er lavet af tynd ståltråd. Trekanter fremstillet af andre metaller er kendte. En vigtig parameter er værktøjets størrelse. Tre typer anvendes traditionelt: stor, lille, medium med størrelser fra henholdsvis 120 mm til 250 mm. Den lille trekant frembringer høje, tynde lyde, den store frembringer lave, saftige lyde.

Værktøjsfladerne har samme størrelse. Det spilles med en speciel pind, som musikerne kalder et "søm". Den er lavet af samme materiale som selve trekanten. Under stykket slår udøveren rammen med en pind eller trækker langs den. I dette tilfælde er fingrenes berøring af metalkonturen vigtig. Så musikeren styrer styrken af ​​lyden, dens varighed, dybden af ​​vibrationer.

Instrument lyd

Lyden af ​​trekanten er klar, gennemsigtig. En lys tone giver dig mulighed for at opnå forskellige lydteknikker. Når du udvinder lyd, er det ikke kun størrelsen af ​​instrumentet og tykkelsen af ​​dets ramme, der betyder noget. Tværsnitsdiameteren af ​​"sømmet" er vigtig.

Til fremstilling af pianissimo bruges en pind med en diameter på 2,5 mm. Den bliver ramt på sidefladerne. Forte opnås ved at ramme basen med et tykkere "søm". Tegner man på ydersiden af ​​kanterne, opnås glissando. Tremollo kan opnås med hurtige, rytmiske strejker på trekantens kanter.

Under legen holder musikeren instrumentet i den ene hånd eller hænger det på et stativ. Lyden afhænger af strømpebåndet, der er fastgjort til trekanten. Tidligere blev det lavet af læder eller reb, nu bruges fiskesnøre oftere.

Historien om trekanten

Historisk set er instrumentet et af de mindst undersøgte. Ifølge forskellige kilder kunne han for første gang optræde i Tyrkiet. Dette fremgår af beskrivelser, der går tilbage til det XNUMX. århundrede. Der er også tidligere data. I det XIV århundrede blev det skrevet om det i ejendomsregistrene for byerne i det sydlige Tyskland.

I det XNUMX. århundrede blev jerntrekanten en del af symfoniorkestre. Omtrent på samme tid hørte russiske musikelskere dens lyd. Instrumentet lød ikke kun ved koncerter, men blev også brugt af kejserinde Elizabeth Petrovnas tropper. I almindelige mennesker begyndte han at blive kaldt "snaffle".

Wienerklassikerne introducerede triangolo-lyden for at formidle orientalske billeder og berige lydpaletten. Det tyrkiske tema, populært på det tidspunkt i operaer, blev realiseret ved hjælp af et metalinstrument, der genskabte janitsjarernes musik.

Brug af værktøjet

For første gang besluttede komponisten F. Liszt at overlade en individuel del til trekanten. I midten af ​​XIX århundrede introducerede han verden "Koncert nr. 1". I den blev triangolo brugt ikke kun til at skabe et rytmisk baggrundsmønster. Han udførte en separat del, som åbnede en af ​​værkets dele.

Ikke bange for at betro ham en vigtig rolle, sådanne berømte komponister som Rimsky-Korsakov, Duke, Strauss. En lys klang gjorde det muligt at skabe foruroligende temaer, udtrykke glæde, lykke, henlede lytterens opmærksomhed på individuelle episoder.

Trekanten mister ikke sin relevans i symfoniorkestre og bruges aktivt af almindelige mennesker, der er langt fra kunstens verden. Så i Grækenland blev han en egenskab ved fejringen af ​​jul. Holder og udfører forskellige variationer af det, kommer gæster til slægtninge og fremmedes hjem for at lykønske dem med deres foretrukne vinterferie.