Vibrafon: hvad er det, komposition, historie, forskel fra xylofon

Vibrafonen er et slagtøjsinstrument, der har haft stor indflydelse på jazzmusikkulturen i USA.

Hvad er en vibrafon

Klassifikation – metallofon. Navnet glockenspiel anvendes på metalslagtøjsinstrumenter med forskellige tonehøjder.

Udadtil ligner instrumentet et keyboardinstrument, som et klaver og en pianoforte. Men de spiller det ikke med fingrene, men med specielle hamre.

Vibrafonen bruges ofte i jazzmusik. Inden for klassisk musik er den nummer to blandt de mest populære keyboard-percussion-instrumenter.

Værktøjsdesign

Kroppens konstruktion ligner xylofonen, men den har en forskel. Forskellen ligger i tastaturet. Nøglerne er placeret på en speciel plade med hjul i bunden. Elmotoren reagerer på tastetryk og aktiverer bladene, hvis handling påvirker den vibrerende lyd. Vibration skabes af overlappende rørformede resonatorer.

Værktøjet har en dæmper. Delen er designet til at dæmpe og blødgøre den lyd, der spilles. Dæmperen styres af en pedal placeret i bunden af ​​vibrafonen.

Metallofontastaturet er lavet af aluminium. Huller skæres i hele længden af ​​nøglerne til enden.

Lyden frembringes af hammerslag på tangenterne. Antallet af hamre er 2-6. De adskiller sig i form og hårdhed. Den mest almindelige runde hovedform. Jo tungere hammeren er, jo højere og højere lyder musikken.

Standardstemningen er et interval på tre oktaver, fra F til mellem C. Et interval på fire oktaver er også almindeligt. I modsætning til xylofonen er vibrafonen ikke et transponerende instrument. I 30'erne af det sidste århundrede producerede producenter sopranmetallofoner. Sopranversionens klangfarve er C4-C7. "Deagan 144"-modellen blev reduceret, almindeligt pap blev brugt som resonatorer.

I første omgang spillede musikerne på vibrafon, mens de stod. Med udviklingen af ​​teknologien begyndte nogle vibrafonister at spille mens de sad, for mere bekvemt at bruge begge fødder på pedalerne. Ud over dæmperpedalen er effektpedaler, der almindeligvis bruges på elektriske guitarer, kommet i brug.

Historien om vibrafonen

Det første musikinstrument kaldet "Vibraphone" kom til salg i 1921. Udgivelsen blev håndteret af det amerikanske firma Leedy Manufacturing. Den første version af metallofonen havde mange mindre forskelle fra moderne modeller. I 1924 var instrumentet ret udbredt. Popularisering blev lettet af hitsene "Gypsy Love Song" og "Aloha Oe" af popartisten Luis Frank Chia.

Populariteten af ​​det nye instrument førte til, at JC Deagan Inc i 1927 besluttede at udvikle en lignende metallofon. Deagan-ingeniører kopierede ikke helt strukturen af ​​en konkurrent. I stedet blev der indført væsentlige designforbedringer. Beslutningen om at bruge aluminium i stedet for stål som nøglemateriale forbedrede lyden. Tuning er blevet mere bekvemt. Spjældpedalen blev monteret i den nederste del. Deagan-versionen omgik hurtigt og erstattede sin forgænger.

I 1937 fandt endnu en designændring sted. Den nye "Imperial"-model havde en rækkevidde på to og en halv oktav. Yderligere modeller modtog støtte til elektronisk signaludgang.

Efter Anden Verdenskrig spredte vibrafonen sig over hele Europa og Japan.

Rolle i musik

Siden starten er vibrafonen blevet en vigtig del af jazzmusikken. I 1931 indspillede slagtøjsmester Lionel Hampton sangen "Les Hite Band". Det menes, at dette er den første studieoptagelse med en vibrafon. Hampton blev senere medlem af Goodman Jazz Quartet, hvor han fortsatte med at bruge det nye klokkespil.

Den østrigske komponist Alban Berg var den første til at bruge vibrafonen i orkestermusik. I 1937 iscenesatte Berg operaen Lulu. Den franske komponist Olivier Messiaen præsenterede en række partiturer ved hjælp af metallofon. Blandt Messiaens værker er Tuarangalila, The Transfiguration of Jesus Christ, Saint Francis of Assisi.

Den russiske komponist Igor Stravinsky skrev "Requiem Canticles". Karaktersammensætning ved kraftig brug af vibrafonen.

I 1960'erne vandt vibrafonisten Gary Burton popularitet. Musikeren udmærkede sig ved innovation inden for lydproduktion. Gary udviklede teknikken til at spille med fire pinde på samme tid, 2 pr. hånd. Den nye teknik gjorde det muligt at spille komplekse og varierede kompositioner. Denne tilgang har ændret synet på værktøjet som noget begrænset.

Interessante fakta

En opdateret vibrafon fra Deagan i 1928 bar det officielle navn "vibra-harpe". Navnet opstod fra de lodret arrangerede tangenter, som fik instrumentet til at ligne en harpe.

Den sovjetiske sang "Moscow Evenings" blev optaget med en vibrafon. Debuten af ​​sangen fandt sted i filmen "In the days of the Spartakiad" i 1955. En interessant kendsgerning: filmen gik ubemærket hen, men sangen fik bred popularitet. Sammensætningen fik folkelig anerkendelse efter starten af ​​radioudsendelser.

Komponisten Bernard Herrmann brugte aktivt vibrafonen i lydsporet til mange film. Blandt hans værker er maleriet "451 grader Fahrenheit" og thrillers af Alfred Hitchcock.