Anton Ivanovich Bartsal |
Sangere

Anton Ivanovich Bartsal |

Anton Bartsal

Fødselsdato
25.05.1847
Dødsdato
1927
Erhverv
sanger, teaterfigur
Stemmetype
tenor
Land
Rusland

Anton Ivanovich Bartsal er en tjekkisk og russisk operasanger (tenor), koncertsanger, operadirektør, vokallærer.

Født 25. maj 1847 i České Budějovice, Sydbøhmen, nu Tjekkiet.

I 1865 gik han ind på Wien Court Opera School, mens han deltog i professor Ferchtgot-Tovochovskys musik- og deklamationskurser ved Wiens konservatorium.

Bartsal debuterede den 4. juli 1867 ved en koncert i Det Store Sangselskab i Wien. Samme år debuterede han (en del af Alamir in Belisarius af G. Donizetti) på scenen i det provisoriske teater i Prag, hvor han indtil 1870 optrådte i operaer af franske og italienske komponister samt af den tjekkiske komponist B. Smetana. Den første optrædende af delen af ​​Vitek (Dalibor af B. Smetana; 1868, Prag).

I 1870 turnerede han på invitation af kordirigent Y. Golitsyn i Rusland med sit kor. Fra samme år boede han i Rusland. Han debuterede som Masaniello (Fenella eller den stumme fra Portici af D. Aubert) ved operaen i Kiev (1870, entreprise FG Berger), hvor han optrådte indtil 1874, samt i sæsonen 1875-1876 og på turné i 1879.

I sommersæsonerne 1873 og 1874 såvel som i sæsonen 1877-1978 sang han ved Odessa Opera.

I oktober 1874 debuterede han i operaen "Faust" af Ch. Gounod (Faust) på scenen i St. Petersburg Mariinsky Teater. Solist på dette teater i sæsonen 1877-1878. I 1875 optrådte han i St. Petersborg to scener og duetter fra operaen "Julenat" af N. Lysenko.

I 1878-1902 var han solist, og i 1882-1903 også chefdirektør for Bolsjojteatret i Moskva. Den første optrædende på den russiske scene med roller i Wagners operaer Walter von der Vogelweide ("Tannhäuser") og Mime ("Siegfried"), Richard i operaen Un ballo in maschera af G. Verdi) samt Prins Yuri ( "Prinsesse Ostrovskaya" G. Vyazemsky, 1882), kantor i synagogen ("Uriel Acosta" af V. Serova, 1885), Eremit ("Drøm på Volga" af AS Arensky, 1890). Han spillede rollerne som Sinodal (“Demon” af A. Rubinstein, 1879), Radamès (“Aida” af G. Verdi, 1879), Duke (“Rigoletto” af G. Verdi, på russisk, 1879), Tannhäuser (“ Tannhäuser" af R. Wagner, 1881), Prins Vasily Shuisky ("Boris Godunov" af M. Mussorgsky, anden udgave, 1888), Deforge ("Dubrovsky" af E. Napravnik, 1895), Finn ("Ruslan og Ludmila" af M. Glinka), Prince (“Havfrue” af A. Dargomyzhsky), Faust (“Faust” af Ch. Gounod), Arnold (“William Tell” af G. Rossini), Eleazar (“Zhidovka” af JF Halevi), Bogdan Sobinin ("Livet for zaren" af M. Glinka), Bayan ("Ruslan og Lyudmila" af M. Glinka), Andrey Morozov ("Oprichnik" af P. Tchaikovsky), Trike ("Eugene Onegin" af P. Tchaikovsky) , Zar Berendey (Snejomfruen af ​​N. Rimsky-Korsakov), Achior (Judith af A. Serov), Grev Almaviva (Barberen fra Sevilla af G. Rossini), Don Ottavio (Don Giovanni af WA ​​Mozart, 1882) , Max ("Free Shooter" af KM Weber), Raoul de Nangi ("Huguenots" af J. Meyerbeer, 1879), Robert ("Robert the Devil" af J. Meyerbeer, 1880), Vasco da Gama ("Den afrikanske kvinde" af G. Meyerbeer), Fra Diavolo ("Fra Diavolo, eller hotellet i Terracina" af D. Aubert), Fenton ("Gossips of Windsor" af O. Nicolai), Alfred (“La Traviata” af G. Verdi) , Manrico (“Troubadour” af G. Verdi).

Han iscenesatte 1884 operaer på scenen i Moskva Bolshoi Theatre. Han var en deltager i alle de nye produktioner af operaer fra den tid på scenen i Bolshoi Theatre. Instruktør af de første produktioner af operaer: "Mazepa" af P. Tchaikovsky (1887), "Cherevichki" af P. Tchaikovsky (1885), "Uriel Acosta" af V. Serova (1887), "Taras Bulba" af V. Kashperov ( 1888), "Mary of Burgundy" af PI Blaramberg (1892), "Rolla" af A. Simon (1892), "Beltasar's Feast" af A. Koreshchenko (1893), "Aleko" af SV Rachmaninov (1897), " Sangen om den triumferende kærlighed” af A. Simon (1883). Iscenesætter af operaerne The African Woman af J. Meyerbeer (1883), Maccabees af A. Rubinstein (1884), Nizhny Novgorod People af E. Napravnik (1886), Cordelia af N. Solovyov (1887) ), "Tamara" af B. Fitingof-Schel (1887), "Mephistopheles" af A. Boito (1888), "Harold" af E. Napravnik (1888), "Boris Godunov" af M. Mussorgsky (anden udgave, 1889), Lohengrin af R. Wagner (1889), Tryllefløjten af ​​WA ​​Mozart (1890), Enchantressen af ​​P. Tchaikovsky (1891), Othello af J. Verdi (1891), Spadedronningen af ​​P. Tchaikovsky (1892), Lakmé af L. Delibes (1893), Pagliacci af R. Leoncavallo (1893), Snow Maiden af ​​N. Rimsky -Korsakov (1893), "Iolanta" af P. Tchaikovsky (1896), "Romeo og Julie" af Ch. Gounod (1898), "Prins Igor" af A. Borodin (1898), "Natten før glædelig jul" af N. Rimsky-Korsakov (1898), "Carmen" af J. Bizet (1893), "Pagliacci" af R Leoncavallo (1894), "Siegfried" af R. Wagner (på russisk, 1894 .), "Medici" af R. Leoncavallo (1897), "Henry VIII" af C. Saint-Saens (1899), "Trojans in Carthage " af G. Berlioz (1902), "Den flyvende hollænder" af R. Wagner (1882), "Don Giovanni" af WA ​​Mozart (1882), "Fra Diavolo, eller hotel i Terracina" D Ober (1882), "Ruslan og Lyudmila" af M. Glinka (1883), "Eugene Onegin" af P. Tchaikovsky (1889 og 1883), "Barberen fra Sevilla" af G. Rossini (1883), "William Tell" af G. Rossini ( 1883), "Askold's Grave" af A. Verstovsky (1884), "Enemy Force" af A. Serov (1885), "Zhidovka" af JF Halevi (1886) .), "Free Shooter" af KM Weber (1887), "Robert the Devil" af J. Meyerbeer (1887), "Rogneda" af A. Serov (1897 og 1887), "Fenella, or Mute from Portici" af D. Aubert (1890), "Lucia di Lammermoor" af G. Donizetti (1890), "John af Leiden ” / “Prophet” af J. Meyerbeer (1901 og 1891), “Un ballo in masquerade “G. Verdi (1892), "Livet for zaren" M. Glinka (1895), "Huguenots" af J. Meyerbeer (1898), "Tannhäuser" af R. Wagner (1898), "Pebble" S. Moniuszko (XNUMX).

I 1881 turnerede han til Weimar, hvor han sang i operaen Zhydovka af JF Halévy.

Bartsal optrådte meget som koncertsanger. Hvert år optrådte han solopartier i oratorier af J. Bach, G. Handel, F. Mendelssohn-Bartholdy, WA Mozart (Requiem, dirigeret af M. Balakirev, i ensemble med A. Krutikova, VI Raab, II Palechek) , G. Verdi (Requiem, 26. februar 1898, Moskva, i ensemble med E. Lavrovskaya, IF Butenko, M. Palace, dirigeret af MM Ippolitov-Ivanov), L Beethoven (9. symfoni, 7. april 1901 ved den store åbning) af den store sal i Moskva-konservatoriet i et ensemble med M. Budkevich, E. Zbrueva, V. Petrov, dirigeret af V. Safonov). Han gav koncerter i Moskva, St. Petersborg.

Hans kammerrepertoire omfattede romancer af M. Glinka, M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky, R. Schumann, L. Beethoven, samt russiske, serbiske, tjekkiske folkesange.

I Kiev deltog Bartsal i koncerter i det russiske musikselskab og i forfatterens koncerter af N. Lysenko. I 1871 fremførte han tjekkiske folkesange i nationaldragt ved slaviske koncerter på scenen i Kyiv-adelsforsamlingen.

I 1878 turnerede han med koncerter i Rybinsk, Kostroma, Vologda, Kazan, Samara.

I 1903 modtog Bartsal titlen som hædret kunstner af de kejserlige teatre.

I 1875-1976 underviste han på Kiev Musical College. I 1898-1916 og i 1919-1921 var han professor ved Moskvas konservatorium (solosang og leder af operaklassen) og ved Skolen for Musik og Drama i Moskva Filharmoniske Selskab. Blandt eleverne i Bartsal er sangerne Vasily Petrov, Alexander Altshuller, Pavel Rumyantsev, N. Belevich, M. Vinogradskaya, R. Vladimirova, A. Draculi, O. Dresden, S. Zimin, P. Ikonnikov, S. Lysenkova, M. Malinin, S. Morozovskaya, M. Nevmerzhitskaya, A. Ya. Porubinovskiy, M. Stashinskaya, V. Tomskiy, T. Chaplinskaya, S. Engel-Kron.

I 1903 forlod Bartsal scenen. Engageret i koncert- og undervisningsaktiviteter.

I 1921 rejste Anton Ivanovich Bartsal til Tyskland til behandling, hvor han døde.

Bartsal havde en stærk stemme med en behagelig "mat" klang, som i sin farve hører til barytontenorer. Hans præstation var kendetegnet ved upåklagelig vokalteknik (han brugte dygtigt falset), udtryksfulde ansigtsudtryk, stor musikalitet, filigran efterbehandling af detaljer, upåklagelig diktion og inspireret spil. Han viste sig især lysende i karakteristiske fester. Blandt manglerne tilskrev samtidige accenten, som forhindrede oprettelsen af ​​russiske billeder og den melodramatiske præstation.

Giv en kommentar