Oleg Moiseevich Kagan (Oleg Kagan) |

Oleg Kagan

Oleg Moiseevich Kagan (22. november 1946, Yuzhno-Sakhalinsk – 15. juli 1990, München) – sovjetisk violinist, æret kunstner i RSFSR (1986).

Efter at familien flyttede til Riga i 1953, studerede han violin på musikskolen på konservatoriet under Joachim Braun. I en alder af 13 flyttede den berømte violinist Boris Kuznetsov Kagan til Moskva og tog ham til sin klasse på Central Music School og siden 1964 - på konservatoriet. I samme 1964 vandt Kagan fjerdepladsen ved Enescu-konkurrencen i Bukarest, et år senere vandt han Sibelius Internationale Violinkonkurrence, et år senere vandt han andenprisen ved Tchaikovsky-konkurrencen, og til sidst, i 1968, vandt han en overbevisende sejr ved Bach-konkurrencen i Leipzig.

Efter Kuznetsovs død flyttede Kagan til David Oistrakhs klasse, som hjalp ham med at indspille en cyklus med fem Mozart-violinkoncerter. Siden 1969 begyndte Kagan et langsigtet kreativt samarbejde med Svyatoslav Richter. Deres duet blev hurtigt verdensberømt, og Kagan blev nære venner med datidens største musikere - cellisten Natalia Gutman (senere at blive hans kone), violisten Yuri Bashmet, pianisterne Vasily Lobanov, Alexei Lyubimov, Eliso Virsaladze. Sammen med dem spillede Kagan i kammerensembler på en festival i byen Kuhmo (Finland) og på sin egen sommerfestival i Zvenigorod. I slutningen af ​​1980'erne planlagde Kagan at arrangere en festival i Kreut (bayerske alper), men en for tidlig død af kræft forhindrede ham i at realisere disse planer. I dag afholdes festivalen i Kreuth til minde om violinisten.

Kagan fik et ry som en strålende kammerartist, selvom han også udførte store koncertværker. For eksempel blev han og hans kone Natalia Gutman med Brahms-koncerten for violin og cello med orkestret meget berømte. Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieru dedikerede deres kompositioner til duetten af ​​Kagan og Gutman.

Kagans repertoire omfattede værker af nutidige forfattere, der sjældent blev opført på det tidspunkt i USSR: Hindemith, Messiaen, komponister fra New Vienna School. Han blev den første udøver af værker dedikeret til ham af Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Sofia Gubaidulina. Kagan var også en genial fortolker af Bachs og Mozarts musik. Der er udgivet talrige indspilninger af musikeren på cd.

I 1997 lavede instruktør Andrey Khrzhanovsky filmen Oleg Kagan. Liv efter liv.”

Han blev begravet i Moskva på Vagankovsky-kirkegården.

Det seneste århundredes scenekunsts historie kender mange fremragende musikere, hvis karriere blev afskåret på toppen af ​​deres kunstneriske kræfter – Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pré, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani.

Men epoken forgår, og der er dokumenter tilbage fra den, blandt andet finder vi optagelser af unge musikere, der døde, og det astringerende spørgsmål om tid forbinder deres spil i vores sind med tiden, der fødte og absorberede dem.

Objektivt set forlod Kagans æra med ham. Han døde to dage efter sin sidste koncert som en del af den festival, han netop havde arrangeret i Bavarian Kreuth, på toppen af ​​sommeren 1990, på kræftafdelingen på Münchens hospital – og i mellemtiden var en hastigt fremadskridende tumor. tærede på kulturen og selve det land, hvor han blev født, krydsede i sin ungdom fra ende til anden (født i Yuzhno-Sakhalinsk, begyndte at studere i Riga ...), og som overlevede ham i meget kort tid.

Det ser ud til, at alt er klart og naturligt, men tilfældet med Oleg Kagan er ret specielt. Han var en af ​​de kunstnere, der syntes at stå over deres tid, over deres æra, samtidig med at de tilhørte dem og på samme tid kiggede ind i fortiden og fremtiden. Kagan formåede i sin kunst at kombinere noget, ved første øjekast, uforeneligt: ​​den gamle skoles perfektionisme, der kom fra hans lærer, David Oistrakh, fortolkningens stringens og objektivitet, som var påkrævet af hans tids tendenser, og på samme tid – en lidenskabelig impuls fra sjælen, ivrig efter frihed fra musiktekstens kløfter (bringer ham tættere på Richter).

Og hans konstante appel til musik fra hans samtidige – Gubaidulina, Schnittke, Mansuryan, Vier, klassikerne fra det tyvende århundrede – Berg, Webern, Schoenberg, forrådte i ham ikke blot en nysgerrig forsker af nyt lydstof, men en klar erkendelse af, at uden at opdatere udtryksfulde virkemidler, musik – og sammen med det vil kunstnerens kunst blive til et dyrt legetøj blot til en museumsværdi (hvad ville han tænke, hvis han så på nutidens filharmoniske plakater, som indsnævrede stilen næsten til niveauet for den mest døve sovjetiske æra! ..)

Nu, efter mange år, kan vi sige, at Kagan så ud til at have bestået den krise, som sovjetiske præstationer oplevede i slutningen af ​​USSR's eksistens - da den rene kedsomhed ved fortolkninger blev udgivet som seriøsitet og ophøjethed, når han var på jagt efter at overvinde denne kedsomhed blev instrumenterne revet i stykker, idet de ønskede at vise dybden af ​​det psykologiske koncept, og endda så deri et element af politisk opposition.

Kagan havde ikke brug for alle disse "støtter" - han var sådan en selvstændig, dybt tænkende musiker, hans optrædende muligheder var så grænseløse. Han argumenterede så at sige med fremragende autoriteter - Oistrakh, Richter - på deres eget niveau og overbeviste dem om, at han havde ret, hvilket resulterede i, at fremragende udførende mesterværker blev født. Selvfølgelig kan man sige, at Oistrakh indpodede ham en exceptionel indre disciplin, der gjorde det muligt for ham at bevæge sig i sin kunst langs en stigende lige linje, den grundlæggende tilgang til den musikalske tekst – og heri er han naturligvis fortsætteren af ​​sin tradition. Men i Kagans fortolkning af de samme kompositioner – sonater og koncerter af Mozart, Beethoven f.eks. – finder man den meget transcendente højde af tanke- og følelsesflugt, den semantiske belastning af hver lyd, som Oistrakh ikke havde råd til, idet han er musiker. af en anden tid med andre, der er iboende i hans værdier.

Det er interessant, at Oistrakh pludselig opdager denne omhyggelige forfining i sig selv, idet han bliver Kagans akkompagnatør på de offentliggjorte optagelser af Mozarts koncerter. Med rolleskiftet fortsætter han sådan set sin egen linje i ensemblet med sin geniale elev.

Det er muligt, at det var fra Svyatoslav Richter, som tidligt bemærkede den strålende unge violinist, at Kagan antog denne suveræne nydelse af værdien af ​​hver artikuleret tone, der blev overført til offentligheden. Men i modsætning til Richter var Kagan ekstremt streng i sine fortolkninger, lod ikke følelserne overvælde ham, og i de berømte indspilninger af Beethovens og Mozarts sonater virker det nogle gange – især i langsomme satser – som Richter giver efter for de unges strenge vilje. musiker, jævnt og sikkert på vej fra en top af ånden til en anden. Det er overflødigt at sige, hvilken indflydelse han havde på sine jævnaldrende, der arbejdede sammen med ham - Natalia Gutman, Yuri Bashmet - og på hans elever, desværre ikke mange på grund af den tid, skæbnen havde tildelt ham!

Måske var Kagan bestemt til bare at blive en af ​​de musikere, der ikke er formet af æraen, men som selv skaber den. Desværre er dette kun en hypotese, som aldrig vil blive bekræftet. Jo mere værdifuldt for os er hvert stykke bånd eller videobånd, der fanger en fantastisk musikers kunst.

Men denne værdi er ikke af nostalgisk orden. Snarere – mens det stadig er muligt, mens 70’erne – 80’erne. sidste århundrede blev ikke endelig historie - disse dokumenter kan betragtes som en retningslinje, der fører til genoplivningen af ​​den høje ånd af russisk præstation, hvis lyseste talsmand var Oleg Moiseevich Kagan.

Firma "Melodi"