Eric Satie (Erik Satie) |

Erik Satie

Nok skyer, tåger og akvarier, vandnymfer og nattens dufte; vi har brug for jordisk musik, hverdagens musik!... J. Cocteau

E. Satie er en af ​​de mest paradoksale franske komponister. Han overraskede sine samtidige mere end én gang ved aktivt at tale i sine kreative erklæringer mod det, han nidkært havde forsvaret indtil for nylig. I 1890'erne, efter at have mødt C. Debussy, modsatte Satie sig den blinde efterligning af R. Wagner for udviklingen af ​​den spirende musikalske impressionisme, som symboliserede genoplivningen af ​​fransk national kunst. Efterfølgende angreb komponisten impressionismens epigoner og modsatte dens vaghed og raffinement med klarheden, enkelheden og stringens i lineær skrift. De unge komponister af "Seks" var stærkt påvirket af Sati. En rastløs oprørsk ånd levede i komponisten, der opfordrede til at omstyrte traditioner. Sati fængslede ungdommen med en dristig udfordring til filistersmag med sine selvstændige, æstetiske domme.

Sati blev født ind i en havnemæglers familie. Blandt slægtninge var der ingen musikere, og den tidlige manifesterede tiltrækning til musik gik ubemærket hen. Først da Eric var 12 år – familien flyttede til Paris – begyndte seriøs musikundervisning. Som 18-årig kom Sati ind på konservatoriet i Paris, studerede harmoni og andre teoretiske fag der i nogen tid og tog klaverundervisning. Men utilfreds med træningen forlader han klasser og melder sig frivilligt til hæren. Da han vendte tilbage til Paris et år senere, arbejder han som pianist på små caféer i Montmartre, hvor han møder C. Debussy, som interesserede sig for de originale harmonier i den unge pianists improvisationer og endda tog fat på orkestreringen af ​​hans klavercyklus Gymnopédie . Bekendtskabet blev til et langvarigt venskab. Saties indflydelse hjalp Debussy med at overvinde sin ungdommelige forelskelse i Wagners arbejde.

I 1898 flyttede Satie til den parisiske forstad Arcay. Han slog sig ned i et beskedent værelse på anden sal over en lille cafe, og ingen af ​​hans venner kunne trænge ind i dette tilflugtssted for komponisten. For Sati blev kælenavnet "Arkey eremit" styrket. Han boede alene, undgik forlag, undgik teatres lukrative tilbud. Fra tid til anden dukkede han op i Paris med noget nyt værk. Hele det musikalske Paris gentog Satis vittigheder, hans veltilrettelagte, ironiske aforismer om kunst, om medkomponister.

I 1905-08. som 39-årig kom Satie ind på Schola cantorum, hvor han studerede kontrapunkt og komposition hos O. Serrier og A. Roussel. Satis tidlige kompositioner går tilbage til slutningen af ​​80'erne og 90'erne: 3 Gymnopedia, Mass of the Poor for kor og orgel, Cold Pieces for klaver.

I 20'erne. han begyndte at udgive samlinger af klaverstykker, usædvanlige i form, med ekstravagante titler: "Tre stykker i form af en pære", "I en hestes hud", "Automatiske beskrivelser", "Tørrede embryoer". En række spektakulære melodiske sange-valse, som hurtigt vandt popularitet, hører også til samme periode. I 1915 kom Satie tæt på digteren, dramatikeren og musikkritikeren J. Cocteau, som inviterede ham til i samarbejde med P. Picasso at skrive en ballet for S. Diaghilevs trup. Uropførelsen af ​​balletten "Parade" fandt sted i 1917 under ledelse af E. Ansermet.

Bevidst primitivisme og understreget tilsidesættelse af lydens skønhed, indførelsen af ​​lyden fra bilsirener i partituret, kvidren fra en skrivemaskine og andre lyde forårsagede en larmende skandale i offentligheden og angreb fra kritikere, som ikke afskrækkede komponisten og hans venner. I musikken fra Parade genskabte Sati musiksalens ånd, intonationerne og rytmerne i hverdagens gademelodier.

Musikken af ​​"symfoniske dramaer med sang af Sokrates" på teksten i Platons ægte dialoger, der blev skrevet i 1918, er tværtimod kendetegnet ved klarhed, tilbageholdenhed, endda strenghed og fraværet af eksterne effekter. Dette er det stik modsatte af "Parade", på trods af at disse værker kun er adskilt med et år. Efter at have afsluttet Socrates begyndte Satie at implementere ideen om at indrette musik, der så at sige repræsenterede hverdagens lydbaggrund.

Sati tilbragte de sidste år af sit liv i afsondrethed og boede i Arkay. Han afbrød alle forbindelser med "Seks" og samlede en ny gruppe komponister omkring sig, som blev kaldt "Arkey-skolen". (Det omfattede komponisterne M. Jacob, A. Cliquet-Pleyel, A. Sauge, dirigenten R. Desormières). Det vigtigste æstetiske princip i denne kreative forening var ønsket om en ny demokratisk kunst. Satis død gik næsten ubemærket forbi. Først i slutningen af ​​50'erne. der er en stigning i interessen for hans kreative arv, der er indspilninger af hans klaver- og vokalkompositioner.

V. Ilyeva