Giuseppe Sarti |

Giuseppe Sarti

Den berømte italienske komponist, dirigent og lærer G. Sarti ydede et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​russisk musikkultur.

Han blev født i en guldsmeds familie - en amatørviolinist. Han modtog sin primære musikalske uddannelse på en kirkesangskole og tog senere timer fra professionelle musikere (fra F. Vallotti i Padua og fra den berømte Padre Martini i Bologna). I en alder af 13 spillede Sarti allerede ganske godt keyboards, hvilket gjorde det muligt for ham at tage stilling som organist i sin hjemby. Siden 1752 begyndte Sarti at arbejde i operahuset. Hans første opera, Pompejus i Armenien, blev mødt med stor entusiasme, og hans anden, skrevet til Venedig, Hyrdekongen, bragte ham ægte triumf og berømmelse. Samme år, 1753, blev Sarti inviteret til København som kapelmester for en italiensk operatrup og begyndte sammen med italienske operaer at komponere sangspil på dansk. (Det er bemærkelsesværdigt, at komponisten, efter at have boet i Danmark i omkring 20 år, aldrig lærte dansk, idet han brugte interlineær oversættelse, når han komponerede.) I løbet af sine år i København skabte Sarti 24 operaer. Det menes, at Sartis værk på mange måder lagde grunden til dansk opera.

Sammen med forfatterskabet var Sarti engageret i pædagogiske aktiviteter. På et tidspunkt gav han endda sangundervisning til den danske konge. I 1772 brød den italienske virksomhed sammen, komponisten havde en stor gæld, og i 1775 blev han ved en retsdom tvunget til at forlade Danmark. I det næste årti var Sartis liv hovedsageligt forbundet med to byer i Italien: Venedig (1775-79), hvor han var leder af kvindekonservatoriet, og Milano (1779-84), hvor Sarti var katedralens dirigent. Komponistens værk i denne periode opnår europæisk berømmelse – hans operaer opføres på scenerne i Wien, Paris, London (blandt dem – “Village Jealousy” – 1776, “Akilles på Skyros” – 1779, “To skænderier – den tredje glæder sig” – 1782). I 1784, på invitation af Catherine II, ankom Sarti til Rusland. På vej til St. Petersborg i Wien mødte han WA Mozart, som nøje studerede hans kompositioner. Efterfølgende brugte Mozart et af Sartis operatiske temaer i Don Juan-boldscenen. For hans vedkommende, uden at værdsætte komponistens genialitet, eller måske hemmeligt jaloux på Mozarts talent, udgav Sarti et år senere en kritisk artikel om hans kvartetter.

Sarti besatte stillingen som hofkapellmester i Rusland og skabte 8 operaer, en ballet og omkring 30 værker af vokal- og korgenren. Sartis succes som komponist i Rusland blev ledsaget af succesen med hans hofkarriere. De første år efter sin ankomst (1786-90) tilbragte han i den sydlige del af landet, idet han var i G. Potemkins tjeneste. Prinsen havde ideer om at organisere et musikakademi i byen Yekaterinoslav, og Sarti modtog derefter titlen som direktør for akademiet. Et besynderligt andragende fra Sarti om at sende ham penge til oprettelsen af ​​akademiet, samt at bevilge den lovede landsby, da hans "personlige økonomi er i en ekstremt usikker tilstand", er blevet bevaret i Moskva-arkiverne. Ud fra samme brev kan man også bedømme komponistens fremtidsplaner: "Hvis jeg havde en militær rang og penge, ville jeg bede regeringen om at give mig jord, jeg ville ringe til de italienske bønder og bygge huse på denne jord." Potemkins planer var ikke bestemt til at gå i opfyldelse, og i 1790 vendte Sarti tilbage til Sankt Petersborg for at fungere som hofkapellmester. Efter ordre fra Catherine II deltog han sammen med K. Canobbio og V. Pashkevich i skabelsen og iscenesættelsen af ​​en storslået forestilling baseret på kejserindens tekst med et frit fortolket plot fra russisk historie – Oleg's Initial Administration (1790) . Efter Catherine Sartis død skrev han et højtideligt kor til kroningen af ​​Paul I og beholdt dermed sin privilegerede stilling ved det nye hof.

De sidste år af sit liv beskæftigede komponisten sig med teoretisk forskning i akustik og satte blandt andet frekvensen af ​​den såkaldte. "Petersburg stemmegaffel" (a1 = 436 Hz). Sankt Petersborgs Videnskabsakademi satte stor pris på Sartis videnskabelige værker og valgte ham til æresmedlem (1796). Sartis akustiske forskning bevarede sin betydning i næsten 100 år (først i 1885 i Wien blev den internationale standard a1 = 435 Hz godkendt). I 1802 besluttede Sarti at vende tilbage til sit hjemland, men på vejen blev han syg og døde i Berlin.

Kreativitet Sarti i Rusland, som det var, fuldender en hel æra af kreativitet af italienske musikere inviteret gennem det 300. århundrede. Petersborg som hofkapellmester. Kantater og oratorier, Sartis hilsenkor og salmer dannede en særlig side i udviklingen af ​​russisk korkultur i Catherine-tiden. Med deres skala, monumentalitet og storslået lyd, pompøsitet af orkestrale farver, afspejlede de perfekt smagen i den aristokratiske kreds i St. Petersborg i den sidste tredjedel af 1792. århundrede. Værkerne blev skabt efter ordre fra hoffet, var dedikeret til den russiske hærs store sejre eller til den kejserlige families højtidelige begivenheder og blev normalt udført i det fri. Nogle gange nåede det samlede antal musikere op på 2 personer. Så for eksempel, når man opfører oratoriet "Ære til Gud i det Højeste" (2) i slutningen af ​​den russisk-tyrkiske krig, 1789 kor, 1790 medlemmer af symfoniorkestret, et hornorkester, en særlig gruppe slagtøjsinstrumenter blev brugt, klokkeringning og kanonild (!) . Andre værker af oratorie-genren blev kendetegnet ved lignende monumentalitet - "Vi priser Gud til dig" (i anledning af fangen af ​​Ochakov, XNUMX), Te Deum (om erobringen af ​​Kiliya-fæstningen, XNUMX) osv.

Sartis pædagogiske virksomhed, der begyndte i Italien (hans elev – L. Cherubini), udfoldede sig i fuld kraft netop i Rusland, hvor Sarti skabte sin egen kompositionsskole. Blandt hans elever er S. Degtyarev, S. Davydov, L. Gurilev, A. Vedel, D. Kashin.

Med hensyn til deres kunstneriske betydning er Sartis værker ulige – når han nærmer sig de reformistiske værker af KV Gluck i nogle operaer, forblev komponisten i de fleste af hans værker stadig tro mod tidens traditionelle sprog. Samtidig tjente velkomstkor og monumentale kantater, hovedsagelig skrevet til Rusland, som modeller for russiske komponister i lang tid, uden at miste deres betydning i de efterfølgende årtier, og blev opført ved ceremonier og festligheder indtil kroningen af ​​Nikolaj I (1826) ).

A. Lebedeva