Farinelli |

Farinelli

Den mest fremragende musikalske sanger, og sandsynligvis den mest berømte sanger nogensinde, er Farinelli.

"Verden," ifølge Sir John Hawkins, "har aldrig set to sangere som Senesino og Farinelli på scenen på samme tid; den første var en oprigtig og vidunderlig skuespiller, og ifølge sofistikerede dommere var klangfarven i hans stemme bedre end Farinellis, men fordelene ved den anden var så ubestridelige, at få ikke ville kalde ham den største sanger i verden.

Digteren Rolli, i øvrigt en stor beundrer af Senesino, skrev: "Farinellis fortjenester tillader mig ikke at afholde mig fra at indrømme, at han slog mig. Det forekom mig endda, at jeg indtil nu kun havde hørt en lille del af den menneskelige stemme, men nu hørte jeg den i sin helhed. Derudover har han den mest venlige og imødekommende måde, og jeg nød virkelig at snakke med ham.

Men udtalelsen fra SM Grishchenko: "En af de fremragende mestre af bel canto, Farinelli havde en fænomenal lydstyrke og rækkevidde (3 oktaver), en fleksibel, bevægende stemme med en charmerende blød, let klang og en næsten uendelig lang vejrtrækning. Hans præstation var bemærkelsesværdig for sin virtuose dygtighed, klare diktion, raffinerede musikalitet, ekstraordinære kunstneriske charme, forbløffet over sin følelsesmæssige gennemtrængning og livlige udtryksfuldhed. Han mestrede perfekt kunsten at lave koloraturimprovisation.

… Farinelli er en ideel udøver af lyriske og heroiske partier i den italienske operaserie (i begyndelsen af ​​sin operakarriere sang han kvindelige partier, senere mandlige partier): Nino, Poro, Achilles, Sifare, Eukerio (Semiramide, Poro, Iphigenia i Aulis ”, “Mithridates”, “Onorio” Porpora), Oreste (“Astianact” Vinci), Araspe (“Forladte Dido” Albinoni), Hernando (“Faithful Luchinda” Porta), Nycomed (“Nycomede” Torri), Rinaldo (“ Forladte Armida” Pollaroli), Epitide (“Meropa” kaster), Arbache, Siroy (“Artaxerxes”, “Syroy” Hasse), Farnaspe (“Adrian i Syrien” Giacomelli), Farnaspe (“Adrian i Syrien” Veracini).

Farinelli (rigtige navn Carlo Broschi) blev født den 24. januar 1705 i Andria, Apulien. I modsætning til flertallet af unge sangere, der er dømt til kastration på grund af deres familiers forarmelse, som så dette som en indtægtskilde, kommer Carlo Broschi fra en adelig familie. Hans far, Salvatore Broschi, var på et tidspunkt guvernør for byerne Maratea og Cisternino, og senere kapelmester for Andria.

Selv en fremragende musiker lærte han sine to sønner kunsten. Den ældste, Ricardo, blev efterfølgende forfatter til fjorten operaer. Den yngste, Carlo, viste tidligt vidunderlige sangevner. I en alder af syv blev drengen kastreret for at bevare stemmens renhed. Pseudonymet Farinelli kommer fra navnene på Farin-brødrene, som formyndede sangeren i sin ungdom. Carlo studerede først sang med sin far, derefter på det napolitanske konservatorium "Sant'Onofrio" med Nicola Porpora, den mest berømte lærer i musik og sang på det tidspunkt, som trænede sangere som Caffarelli, Porporino og Montagnatza.

I en alder af femten år fik Farinelli sin offentlige debut i Napoli i Porporas opera Angelica og Medora. Den unge sanger blev kendt for sine optrædener på Aliberti Theatre i Rom i sæsonen 1721/22 i operaerne Eumene og Flavio Anichio Olibrio af Porpora.

Her sang han den kvindelige hovedrolle i Predieris opera Sofonisba. Hver aften konkurrerede Farinelli med trompetisten i orkestret og akkompagnerede ham, der sang i den mest bravour-tone. C. Berni fortæller om den unge Farinellis bedrifter: ”I en alder af sytten flyttede han fra Napoli til Rom, hvor han under opførelsen af ​​en opera hver aften konkurrerede med den berømte trompetist i arie, som han akkompagnerede på dette instrument; til at begynde med virkede det kun som en simpel og venlig kamp, ​​indtil tilskuerne blev interesserede i striden og delte sig i to parter; efter gentagne optrædener, da de begge byggede den samme lyd af al deres kraft, viste kraften i deres lunger og forsøgte at overgå hinanden med glans og styrke, malede de engang lyden med en trill til en tredjedel i så lang tid, at publikum begyndte at se frem til udvandring, og begge virkede fuldstændig udmattede; og faktisk stoppede trompetisten, fuldstændig udmattet, og antog, at hans modstander var lige så træt, og at kampen endte uafgjort; da begyndte Farinelli, smilende som tegn på, at han indtil nu kun havde spøgt med ham, i samme åndedrag med fornyet kraft, ikke blot at male lyden i triller, men også at udføre de sværeste og hurtigste udsmykninger, indtil han endelig tvunget til at stoppe publikums bifald. Denne dag kan datere begyndelsen af ​​hans uforanderlige overlegenhed over alle hans samtidige.

I 1722 optrådte Farinelli for første gang i Metastasios opera Angelica, og siden var der hans hjertelige venskab med den unge digter, som ikke kaldte ham mere end "caro gemello" ("kære bror"). Sådanne forhold mellem digteren og "musikken" er karakteristiske for denne periode i udviklingen af ​​italiensk opera.

I 1724 udførte Farinelli sin første mandlige rolle, og igen succes i hele Italien, som på det tidspunkt kendte ham under navnet Il Ragazzo (Dreng). I Bologna synger han med den berømte musico Bernacchi, der er tyve år ældre end ham. I 1727 beder Carlo Bernacchi om at give ham sangundervisning.

I 1729 synger de sammen i Venedig med castrato Cherestini i L. Vincis opera. Året efter optræder sangeren triumferende i Venedig i sin bror Ricardos opera Idaspe. Efter opførelsen af ​​to virtuose arier går publikum i vanvid! Med samme glans gentager han sin triumf i Wien, i kejser Karl VI's palads, og øger sin "vokalakrobatik" for at blænde Hans Majestæt.

Kejseren meget venligt råder sangeren til ikke at lade sig rive med af virtuose tricks: “Disse gigantiske spring, disse endeløse toner og passager, ces notes qui ne finissent jamais, er kun fantastiske, men tiden er inde til, at du skal betage; du er for ekstravagant i de gaver, som naturen overøste dig med; hvis du vil nå hjertet, skal du gå den glattere og enklere vej.” Disse få ord ændrede næsten fuldstændig måden, han sang på. Fra den tid forenede han det patetiske med det levende, det enkle med det sublime, hvorved han glædede og forbløffede tilhørerne i lige grad.

I 1734 kom sangeren til England. Nicola Porpora, midt i sin kamp med Handel, bad Farinelli om at få sin debut på Royal Theatre i London. Carlo vælger operaen Artaxerxes af A. Hasse. Han inkluderer desuden to arier af sin bror, der var succesrige.

"I den berømte arie "Son qual nave", komponeret af hans bror, begyndte han den første tone med en sådan ømhed og øgede gradvist lyden til en så fantastisk kraft, og svækkede den derefter på samme måde mod slutningen, som de klappede ham for fem hele minutter,” bemærker Ch. Bernie. – Derefter viste han en så glans og hastighed i passager, at datidens violinister næsten ikke kunne følge med ham. Kort sagt, han var lige så overlegen i forhold til alle andre sangere, som den berømte hest Childers var overlegen i forhold til alle andre væddeløbsheste, men Farinelli var ikke kun kendetegnet ved mobilitet, han kombinerede nu fordelene ved alle store sangere. Der var kraft, sødme og rækkevidde i hans stemme, og ømhed, ynde og hurtighed i hans stil. Han besad ganske vist egenskaber, der var ukendte før ham og ikke findes efter ham hos noget menneske; kvaliteter, der var uimodståelige og underkuede enhver lytter – en videnskabsmand og en ignorant, en ven og en fjende.

Efter forestillingen råbte publikum: "Farinelli er Gud!" Udtrykket flyver over hele London. "I byen," skriver D. Hawkins, "er de ord, som de, der ikke har hørt Farinelli synge og ikke har set Foster spille, er uværdige til at optræde i et anstændigt samfund, bogstaveligt talt blevet et ordsprog."

Masser af beundrere samles i teatret, hvor den femogtyve-årige sangerinde modtager en løn svarende til lønnen for alle medlemmer af truppen tilsammen. Sangerinden modtog to tusinde guineas om året. Derudover tjente Farinelli store summer i sine fordelspræstationer. For eksempel modtog han to hundrede guineas fra prinsen af ​​Wales og 100 guineas fra den spanske ambassadør. I alt blev italieneren rig på fem tusinde pund på et år.

I maj 1737 rejste Farinelli til Spanien med den faste hensigt at vende tilbage til England, hvor han indgik en aftale med adelen, som derefter drev operaen, om forestillinger til næste sæson. På vejen sang han for Frankrigs konge i Paris, hvor han ifølge Riccoboni charmerede selv franskmændene, som på det tidspunkt generelt hadede italiensk musik.

På dagen for hans ankomst optrådte "musico" for kongen og dronningen af ​​Spanien og sang ikke offentligt i mange år. Han fik en permanent pension på omkring 3000 £ om året.

Faktum er, at den spanske dronning inviterede Farinelli til Spanien med et hemmeligt håb om at bringe sin mand Philip V ud af en depressionstilstand, der grænsede til sindssyge. Han klagede konstant over frygtelige hovedpine, låste sig inde i et af værelserne på La Granja Palace, vaskede sig ikke og skiftede ikke linned, da han betragtede sig selv som død.

"Philip var chokeret over den allerførste arie opført af Farinelli," rapporterede den britiske ambassadør Sir William Coca i sin rapport. - I slutningen af ​​anden sendte han bud efter sangeren, roste ham og lovede at give ham alt, hvad han ønskede. Farinelli bad ham kun om at rejse sig, vaske, skifte tøj og holde et kabinetsmøde. Kongen adlød og har været i bedring lige siden.”

Derefter kalder Philip hver aften Farinelli hjem til ham. I ti år optrådte sangeren ikke foran offentligheden, da han hver dag sang fire yndlingsarier for kongen, hvoraf to var komponeret af Hasse - "Pallido il sole" og "Per questo dolce amplesso".

Mindre end tre uger efter ankomsten til Madrid bliver Farinelli udnævnt til kongens hofsanger. Monarken præciserede, at sangeren kun underkaster sig ham og dronningen. Siden da har Farinelli nydt stor magt ved det spanske hof, men misbruger den aldrig. Han søger kun at lindre kongens sygdom, beskytte hofteatrets kunstnere og få sit publikum til at elske italiensk opera. Men han kan ikke helbrede Filip V, der dør i 1746. Hans søn Ferdinand VI, født af sit første ægteskab, efterfølger tronen. Han fængsler sin stedmor i paladset La Granja. Hun beder Farinelli om ikke at forlade hende, men den nye konge kræver, at sangeren bliver ved hoffet. Ferdinand VI udnævner Farinelli til direktør for de kongelige teatre. I 1750 tildeler kongen ham Calatrava-ordenen.

En entertainers pligter er nu mindre monotone og kedelige, da han har overtalt monarken til at starte en opera. Sidstnævnte var en stor og glædelig forandring for Farinelli. Udnævnt til den eneste instruktør af disse forestillinger, bestilte han fra Italien de bedste komponister og sangere på den tid, og Metastasio til librettoen.

En anden spansk konge, Charles III, der havde overtaget tronen, sendte Farinelli til Italien og viste, hvordan forlegenhed og grusomhed blev blandet med ærbødighed for kastrater. Kongen sagde: "Jeg mangler kun kaponer på bordet." Sangeren fik dog fortsat udbetalt en god pension og fik lov til at udtage al sin ejendom.

I 1761 bosatte Farinelli sig i sit luksuriøse hus i nærheden af ​​Bologna. Han lever livet som en velhavende mand og tilfredsstiller sine tilbøjeligheder til kunst og videnskab. Sangerens villa er omgivet af en storslået samling af snusdåser, smykker, malerier, musikinstrumenter. Farinelli spillede cembalo og bratsch i lang tid, men han sang meget sjældent, og da kun efter anmodning fra højtstående gæster.

Mest af alt elskede han at modtage kunstnerkolleger med høflighed og raffinement som en verdensmand. Hele Europa kom for at hylde, hvad de betragtede som den største sangerinde gennem tiderne: Gluck, Haydn, Mozart, kejser af Østrig, saksisk prinsesse, hertug af Parma, Casanova.

I august 1770 skriver C. Burney i sin dagbog:

"Enhver musikelsker, især dem, der var så heldige at høre Signor Farinelli, vil være glade for at vide, at han stadig er i live og ved godt helbred og humør. Jeg fandt ud af, at han ser yngre ud, end jeg havde forventet. Han er høj og tynd, men på ingen måde skrøbelig.

… Signor Farinelli har ikke sunget i lang tid, men har det stadig sjovt med at spille cembalo og bratsch; han har mange cembaloer lavet i forskellige lande og navngivet af ham, afhængig af hans værdsættelse af dette eller hint instrument, med navnene på de største italienske kunstnere. Hans største favorit er et pianoforte lavet i Firenze i 1730, hvorpå der er skrevet med guldbogstaver "Raphael d'Urbino"; så kommer Correggio, Titian, Guido og så videre. Han spillede sin Raphael i lang tid, med stor dygtighed og subtilitet, og komponerede selv flere elegante stykker til dette instrument. Andenpladsen går til cembalo givet til ham af den afdøde dronning af Spanien, som studerede hos Scarlatti i Portugal og Spanien... Signor Farinellis tredje favorit er også lavet i Spanien under hans egen ledelse; den har et bevægeligt keyboard, som det hos Greve Taxierne i Venedig, hvor den optrædende kan transponere stykket op eller ned. I disse spanske cembalo er hovedtangenterne sorte, mens de flade og skarpe tangenter er dækket af perlemor; de er lavet efter italienske modeller, udelukkende af cedertræ, bortset fra klangbund, og placeret i en anden kasse.

Farinelli døde den 15. juli 1782 i Bologna.