Fedor Ivanovich Chaliapin (Feodor Chaliapin) |
Feodor Chaliapin
Fedor Ivanovich Chaliapin blev født den 13. februar 1873 i Kazan, i en fattig familie af Ivan Yakovlevich Chaliapin, en bonde fra landsbyen Syrtsovo, Vyatka-provinsen. Mor, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova), oprindeligt fra landsbyen Dudinskaya i samme provins. Allerede i barndommen havde Fedor en smuk stemme (diskant) og sang ofte sammen med sin mor, "tilpassede sin stemme." Fra han var ni år sang han i kirkekor, forsøgte at lære at spille violin, læste meget, men blev tvunget til at arbejde som skomagerlærling, drejer, tømrer, bogbinder, kopist. I en alder af tolv deltog han i optræden af en trup, der turnerede i Kazan som statist. En ukuelig lyst til teatret førte ham til forskellige skuespiltropper, med hvilke han vandrede rundt i byerne i Volga-regionen, Kaukasus, Centralasien, og arbejdede enten som læsser eller luder på molen, ofte sultende og overnattede på bænke.
I Ufa 18. december 1890 sang han solopartiet for første gang. Fra Chaliapins erindringer:
"... Tilsyneladende lykkedes det mig selv i den beskedne rolle som korist at vise min naturlige musikalitet og gode stemmemidler. Da en af truppens barytoner en dag pludselig, på tærsklen til forestillingen, af en eller anden grund nægtede rollen som Stolnik i Moniuszkos opera "Galka", og der var ingen i truppen til at erstatte ham, iværksætteren Semyonov- Samarsky spurgte mig, om jeg ville gå med til at synge denne del. På trods af min ekstreme generthed gik jeg med. Det var for fristende: den første seriøse rolle i mit liv. Jeg lærte hurtigt delen og optrådte.
På trods af den sørgelige hændelse i denne forestilling (jeg satte mig på scenen forbi en stol) blev Semyonov-Samarsky alligevel rørt over både min sang og mit samvittighedsfulde ønske om at portrættere noget, der ligner en polsk stormand. Han tilføjede fem rubler til min løn og begyndte også at betro mig andre roller. Jeg tænker stadig overtroisk: Et godt tegn for en nybegynder i den første forestilling på scenen foran et publikum er at sætte sig forbi stolen. Gennem hele min efterfølgende karriere så jeg imidlertid årvågent på stolen og var bange for ikke kun at sidde ved siden af, men også for at sidde i en andens stol...
I denne første sæson af min sang jeg også Fernando i Il trovatore og Neizvestny i Askold's Grave. Succes styrkede endelig min beslutning om at hellige mig teatret.
Derefter flyttede den unge sanger til Tiflis, hvor han tog gratis sangtimer fra den berømte sanger D. Usatov, optrådte i amatør- og studentkoncerter. I 1894 sang han i forestillinger, der fandt sted i St. Petersborgs forstadshave "Arcadia", derefter i Panaevsky-teatret. I april 1895, XNUMX, debuterede han som Mephistopheles i Gounods Faust på Mariinsky Theatre.
I 1896 blev Chaliapin inviteret af S. Mamontov til Moskvas private opera, hvor han indtog en ledende position og fuldt ud afslørede sit talent og skabte gennem årenes arbejde i dette teater et helt galleri af uforglemmelige billeder i russiske operaer: Ivan den Forfærdelige i N. Rimskys Jomfruen af Pskov -Korsakov (1896); Dositheus i M. Mussorgskys "Khovanshchina" (1897); Boris Godunov i operaen af samme navn af M. Mussorgsky (1898) m.fl.
Kommunikation i Mammoth Theatre med de bedste kunstnere i Rusland (V. Polenov, V. og A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin og andre) gav sangeren kraftfulde incitamenter til kreativitet: deres kulisser og kostumer hjalp med at skabe en overbevisende scenetilstedeværelse. Sangerinden forberedte en række operadele i teatret med den daværende novice dirigent og komponist Sergei Rachmaninoff. Kreativt venskab forenede to store kunstnere indtil slutningen af deres liv. Rachmaninov dedikerede flere romancer til sangeren, herunder "Fate" (vers af A. Apukhtin), "Du kendte ham" (vers af F. Tyutchev).
Sangerens dybt nationale kunst glædede hans samtidige. "I russisk kunst er Chaliapin en æra, ligesom Pushkin," skrev M. Gorky. Baseret på de bedste traditioner fra den nationale vokalskole åbnede Chaliapin en ny æra i det nationale musikteater. Han var i stand til overraskende organisk at kombinere operakunstens to vigtigste principper – dramatisk og musikalsk – for at underordne sin tragiske gave, unikke sceneplastik og dybe musikalitet til et enkelt kunstnerisk koncept.
Fra den 24. september 1899 turnerede Chaliapin, den førende solist i Bolshoi og samtidig Mariinsky-teatret, i udlandet med triumferende succes. I 1901 sang han i Milanos La Scala med stor succes rollen som Mephistopheles i operaen af samme navn af A. Boito med E. Caruso, dirigeret af A. Toscanini. Den russiske sangers verdensberømmelse blev bekræftet af turnéer i Rom (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Frankrig, 1905), Berlin (1907), New York (1908), Paris (1908), London (1913/) 14). Den guddommelige skønhed i Chaliapins stemme fangede lyttere fra alle lande. Hans høje bas, leveret af naturen, med en fløjlsblød, blød klang, lød fuldblods, kraftfuld og havde en rig palette af vokale intonationer. Effekten af kunstnerisk transformation overraskede lytterne - der er ikke kun et ydre udseende, men også et dybt indre indhold, som blev formidlet af sangerens vokale tale. Ved at skabe rummelige og scenisk udtryksfulde billeder bliver sangeren hjulpet af sin ekstraordinære alsidighed: han er både billedhugger og kunstner, skriver poesi og prosa. Sådan et alsidigt talent hos den store kunstner minder om renæssancens mestre - det er ikke tilfældigt, at samtidige sammenlignede hans operahelte med Michelangelos titaner. Chaliapins kunst krydsede nationale grænser og påvirkede udviklingen af verdensoperahuset. Mange vestlige dirigenter, kunstnere og sangere kunne gentage den italienske dirigent og komponist D. Gavazenis ord: "Chaliapins innovation inden for operakunstens dramatiske sandhed havde en stærk indvirkning på det italienske teater ... Den store russiske dramatiske kunst kunstneren efterlod et dybt og varigt præg ikke kun inden for opførelse af russiske operaer af italienske sangere, men generelt i hele stilen af deres vokale og scenefortolkning, herunder værker af Verdi ... "
"Chaliapin blev tiltrukket af karakterer af stærke mennesker, omfavnet af en idé og lidenskab, der oplevede et dybt åndeligt drama, såvel som levende komiske billeder," bemærker DN Lebedev. - Med forbløffende sandfærdighed og styrke afslører Chaliapin tragedien om den uheldige far, fortvivlet af sorg i "Havfrue" eller den smertefulde mentale splid og anger, som Boris Godunov oplevede.
I sympati for menneskelig lidelse manifesteres høj humanisme - en umistelig egenskab ved progressiv russisk kunst, baseret på nationalitet, på renhed og dybde af følelser. I denne nationalitet, som fyldte hele væsenet og hele Chaliapins arbejde, er styrken af hans talent forankret, hemmeligheden bag hans overtalelsesevne, forståelighed for alle, selv for en uerfaren person.
Chaliapin er kategorisk imod simuleret, kunstig følelsesmæssighed: ”Al musik udtrykker altid følelser på den ene eller anden måde, og hvor der er følelser, efterlader mekanisk transmission indtrykket af frygtelig monotoni. En spektakulær arie lyder kold og formel, hvis intonationen af sætningen ikke er udviklet i den, hvis lyden ikke er farvet med de nødvendige nuancer af følelser. Vestlig musik har også brug for denne intonation... som jeg anerkendte som obligatorisk for transmission af russisk musik, selvom den har mindre psykologisk vibration end russisk musik."
Chaliapin er kendetegnet ved en lys, rig koncertaktivitet. Lytterne var uvægerligt henrykte over hans opførelse af romanserne Mølleren, Den gamle Korporal, Dargomyzhskys titulære rådgiver, Seminaristen, Mussorgskys Trepak, Glinkas tvivl, Rimsky-Korsakovs Profeten, Tjajkovskijs Nattergalen, Den dobbelte Schubert, "Jeg er ikke vred" , "I en drøm græd jeg bittert" af Schumann.
Her er, hvad den bemærkelsesværdige russiske musikforsker akademiker B. Asafiev skrev om denne side af sangerens kreative aktivitet:
"Chaliapin sang virkelig kammermusik, nogle gange så koncentreret, så dybt, at det så ud til, at han intet havde til fælles med teatret og aldrig tyede til den vægt på tilbehør og det udtryk, som scenen krævede. Perfekt ro og tilbageholdenhed tog ham i besiddelse. For eksempel husker jeg Schumanns "I min drøm græd jeg bittert" - én lyd, en stemme i stilhed, en beskeden, skjult følelse, men der synes ikke at være nogen performer, og denne store, muntre, generøse med humor, hengivenhed, klar person. En ensom stemme lyder – og alt er i stemmen: hele det menneskelige hjertes dybde og fylde … Ansigtet er ubevægeligt, øjnene er ekstremt udtryksfulde, men på en særlig måde, ikke som f.eks. Mephistopheles i den berømte scene med studerende eller i en sarkastisk serenade: der brændte de ondsindet, hånende, og så øjnene på en mand, der følte sorgens elementer, men som kun forstod det i sindets og hjertets hårde disciplin - i rytmen af alle dens manifestationer – får et menneske magt over både lidenskaber og lidelse.
Pressen elskede at beregne kunstnerens honorarer og støttede myten om fabelagtig rigdom, Chaliapins grådighed. Hvad hvis denne myte tilbagevises af plakater og programmer fra mange velgørenhedskoncerter, berømte optrædener af sangeren i Kiev, Kharkov og Petrograd foran et stort arbejdende publikum? Tomme rygter, avisrygter og sladder tvang mere end én gang kunstneren til at tage pennen op, tilbagevise fornemmelser og spekulationer og præcisere fakta i hans egen biografi. Ubrugelig!
Under Første Verdenskrig ophørte Chaliapins ture. Sangeren åbnede to sygehuse for sårede soldater for egen regning, men annoncerede ikke sine "gode gerninger". Advokat MF Volkenstein, som styrede sangerens økonomiske anliggender i mange år, huskede: "Hvis bare de vidste, hvor mange Chaliapins penge gik gennem mine hænder for at hjælpe dem, der havde brug for dem!"
Efter oktoberrevolutionen i 1917 var Fjodor Ivanovich engageret i den kreative genopbygning af de tidligere kejserlige teatre, var et valgt medlem af direktoraterne for Bolshoi- og Mariinsky-teatrene og instruerede i 1918 den kunstneriske del af sidstnævnte. Samme år var han den første af kunstnerne, der blev tildelt titlen som Folkets Kunstner i Republikken. Sangeren søgte at komme væk fra politik, i bogen med sine erindringer skrev han: "Hvis jeg i mit liv var andet end en skuespiller og en sanger, var jeg fuldstændig hengiven til mit kald. Men mindst af alt var jeg politiker.”
Udadtil kan det se ud til, at Chaliapins liv er velstående og kreativt rigt. Han er inviteret til at optræde ved officielle koncerter, han optræder også meget for det brede publikum, han tildeles ærestitler, bedt om at lede arbejdet i forskellige slags kunstneriske juryer, teaterråd. Men så er der skarpe opfordringer til at "socialisere Chaliapin", "sætte sit talent til tjeneste for folket", der udtrykkes ofte tvivl om sangerens "klasseloyalitet". Nogen kræver den obligatoriske involvering af sin familie i udførelsen af arbejdstjeneste, nogen fremsætter direkte trusler mod den tidligere kunstner fra de kejserlige teatre ... "Jeg så mere og mere klart, at ingen har brug for det, jeg kan gøre, at der ikke nytter noget i mit arbejde”, – indrømmede kunstneren.
Selvfølgelig kunne Chaliapin beskytte sig mod nidkære funktionærers vilkårlighed ved at rette en personlig anmodning til Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev. Men at være i konstant afhængighed af ordrer fra selv sådanne højtstående embedsmænd i det administrative partihierarkiet er ydmygende for en kunstner. Derudover garanterede de ofte ikke fuld social sikring og skabte bestemt ikke tillid til fremtiden.
I foråret 1922 vendte Chaliapin ikke tilbage fra udenlandske turnéer, selvom han i nogen tid fortsatte med at betragte sin tilbagevenden som midlertidig. Hjemmemiljøet spillede en væsentlig rolle i det, der skete. Med omsorg for børn tvang frygten for at efterlade dem uden levebrød Fedor Ivanovich til at gå med til endeløse ture. Den ældste datter Irina blev boende i Moskva med sin mand og mor, Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina. Andre børn fra det første ægteskab - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - og børn fra det andet ægteskab - Marina, Martha, Dassia og børnene af Maria Valentinovna (anden kone), Edward og Stella, boede hos dem i Paris. Chaliapin var især stolt af sin søn Boris, der ifølge N. Benois opnåede "stor succes som landskabs- og portrætmaler." Fjodor Ivanovich poserede villigt for sin søn; portrætter og skitser af hans far lavet af Boris "er uvurderlige monumenter for den store kunstner ...".
I et fremmed land nød sangeren konstant succes og turnerede i næsten alle lande i verden - i England, Amerika, Canada, Kina, Japan og Hawaii-øerne. Fra 1930 optrådte Chaliapin i det russiske operaselskab, hvis forestillinger var berømte for deres høje niveau af iscenesættelseskultur. Operaerne Havfruen, Boris Godunov og Prins Igor havde særlig succes i Paris. I 1935 blev Chaliapin valgt til medlem af Royal Academy of Music (sammen med A. Toscanini) og blev tildelt et akademisk diplom. Chaliapins repertoire omfattede omkring 70 dele. I operaer af russiske komponister skabte han billeder af Melnik (Havfrue), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov og Varlaam (Boris Godunov), Ivan den Forfærdelige (Persjomfruen fra Pskov) og mange andre, uovertruffen i styrke og sandhed af liv. . Blandt de bedste roller i vesteuropæisk opera er Mephistopheles (Faust og Mephistopheles), Don Basilio (Barberen fra Sevilla), Leporello (Don Giovanni), Don Quixote (Don Quixote). Lige så stor var Chaliapin i kammervokal. Her introducerede han et element af teatralitet og skabte en slags "romantisk teater". Hans repertoire omfattede op til fire hundrede sange, romancer og andre genrer af kammer- og vokalmusik. Blandt scenekunstens mesterværker er "Bloch", "Forgotten", "Trepak" af Mussorgsky, "Night Review" af Glinka, "Prophet" af Rimsky-Korsakov, "Two Grenadiers" af R. Schumann, "Double" af F Schubert, såvel som russiske folkesange "Farvel, glæde", "De siger ikke til Masha at gå ud over floden", "På grund af øen til kernen".
I 20'erne og 30'erne lavede han omkring tre hundrede optagelser. "Jeg elsker grammofonplader..." indrømmede Fedor Ivanovich. "Jeg er begejstret og kreativt begejstret over ideen om, at mikrofonen ikke symboliserer et bestemt publikum, men millioner af lyttere." Sangeren var meget kræsen med hensyn til optagelser, blandt hans favoritter er indspilningen af Massenets "Elegy", russiske folkesange, som han inkluderede i programmerne for sine koncerter gennem hele sit kreative liv. Ifølge Asafievs erindring, "så den store sangers store, kraftfulde, uomgængelige åndedræt mættede melodien, og det blev hørt, der var ingen grænse for vores fædrelands marker og stepper."
Den 24. august 1927 vedtager Folkekommissærernes Råd en resolution, der fratager Chaliapin titlen som Folkekunstner. Gorky troede ikke på muligheden for at fjerne titlen som People's Artist fra Chaliapin, hvilket allerede rygtedes i foråret 1927: vil gøre det." Men i virkeligheden skete alt anderledes, slet ikke som Gorky havde forestillet sig ...
I en kommentar til beslutningen fra Folkekommissærrådet afviste AV Lunacharsky resolut den politiske baggrund og hævdede, at "det eneste motiv til at fratage Chaliapin titlen var hans stædige uvilje til at komme i det mindste for en kort tid til sit hjemland og kunstnerisk tjene meget mennesker, hvis kunstner han blev udråbt …”
Men i USSR opgav de ikke forsøg på at returnere Chaliapin. I efteråret 1928 skrev Gorky til Fjodor Ivanovich fra Sorrento: ”De siger, at du vil synge i Rom? Jeg kommer for at lytte. De vil virkelig gerne lytte til dig i Moskva. Stalin, Voroshilov og andre fortalte mig dette. Selv "klippen" på Krim og nogle andre skatte ville blive returneret til dig."
Mødet i Rom fandt sted i april 1929. Chaliapin sang "Boris Godunov" med stor succes. Efter forestillingen samledes vi på Bibliotekets værtshus. "Alle var i meget godt humør. Alexei Maksimovich og Maxim fortalte en masse interessante ting om Sovjetunionen, besvarede en masse spørgsmål, afslutningsvis sagde Alexei Maksimovich til Fedor Ivanovich: "Gå hjem, se på opbygningen af et nyt liv, på nye mennesker, deres interesse for du er enorm, da du ser, at du får lyst til at blive der, er jeg sikker på." Svigerdatteren til forfatteren NA Peshkova fortsætter: "Maria Valentinovna, der lyttede i tavshed, erklærede pludselig beslutsomt og vendte sig mod Fyodor Ivanovich:" Du vil kun gå til Sovjetunionen over mit lig. Alles humør faldt, de gjorde sig hurtigt klar til at tage hjem. Chaliapin og Gorky mødtes ikke igen.
Langt hjemmefra, for Chaliapin, var møder med russere særligt kære - Korovin, Rachmaninov, Anna Pavlova. Chaliapin var bekendt med Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin, Herbert Wells. I 1932 medvirkede Fedor Ivanovich i filmen Don Quixote efter forslag fra den tyske instruktør Georg Pabst. Filmen var populær blandt offentligheden. Allerede i sine faldende år længtes Chaliapin efter Rusland, mistede gradvist sin munterhed og optimisme, sang ikke nye operapartier og begyndte ofte at blive syg. I maj 1937 diagnosticerede lægerne ham med leukæmi. Den 12. april 1938 døde den store sangerinde i Paris.
Indtil slutningen af sit liv forblev Chaliapin en russisk statsborger - han accepterede ikke udenlandsk statsborgerskab, han drømte om at blive begravet i sit hjemland. Hans ønske gik i opfyldelse, sangerens aske blev transporteret til Moskva, og den 29. oktober 1984 blev de begravet på Novodevichy-kirkegården.
