Osip Afanasyevich Petrov |

Osip Petrov

"Denne kunstner kan være en af ​​skaberne af russisk opera. Kun takket være sådanne sangere som han kunne vores opera indtage en høj placering med værdighed for at modstå konkurrencen med den italienske opera." Sådan er VV Stasov Osip Afanasyevich Petrovs sted i udviklingen af ​​national kunst. Ja, denne sanger havde en virkelig historisk mission - han blev i begyndelsen af ​​det nationale musikteater, sammen med Glinka lagde dets grundlag.

Ved den historiske premiere af Ivan Susanin i 1836 udførte Osip Petrov hoveddelen, som han forberedte under vejledning af Mikhail Ivanovich Glinka selv. Og siden da har den fremragende kunstner regeret på den nationale operascene.

Petrovs plads i den russiske operahistorie blev defineret af den store russiske komponist Mussorgsky som følger: "Petrov er en titan, der bar på sine homeriske skuldre næsten alt, hvad der blev skabt i dramatisk musik - for at starte fra 30'erne ... Hvor meget var testamenterede, hvor meget uforglemmeligt og dybt kunstnerisk lært af kære bedstefar.

Osip Afanasyevich Petrov blev født den 15. november 1807 i byen Elisavetgrad. Ionka (som han blev kaldt dengang) Petrov voksede op som en gadedreng uden en far. Mor, en basarhandler, tjente øre ved hårdt arbejde. Som syvårig trådte Ionka ind i kirkekoret, hvor hans klangfulde, meget smukke diskant tydeligt stod frem, som til sidst blev til en kraftfuld bas.

I en alder af fjorten skete der en ændring i drengens skæbne: hans mors bror tog Ionka til sig for at vænne ham til forretninger. Konstantin Savvich Petrov var tung på hånden; drengen måtte betale for sin onkels brød ved hårdt arbejde, ofte også om natten. Derudover så min onkel på sine musikalske hobbyer som noget unødvendigt, forkælelse. Sagen hjalp: regimentskapellet slog sig ned i huset. Han gjorde opmærksom på drengens musikalske evner og blev hans første mentor.

Konstantin Savvich forbød kategorisk disse klasser; han slog sin nevø alvorligt, da han fangede ham i at øve instrumentet. Men den stædige Ionka gav ikke op.

Snart rejste min onkel for to år på forretningsrejse og efterlod sin nevø. Osip var kendetegnet ved åndelig venlighed - en klar hindring for handel. Konstantin Savvich formåede at vende tilbage i tide og lod ikke den uheldige købmand fuldstændig ødelægge sig selv, og Osip blev udvist fra både "sagen" og huset.

"Skandalen med min onkel brød ud netop på det tidspunkt, hvor Zhurakhovskys trup var på turné i Elisavetgrad," skriver ML Lvov. - Ifølge en version hørte Zhurakhovsky ved et uheld, hvor dygtigt Petrov spillede guitar, og inviterede ham til truppen. En anden version siger, at Petrov gennem nogens protektion kom på scenen som statist. Det skarpe øje fra en erfaren iværksætter opdagede Petrovs medfødte scenetilstedeværelse, som straks følte sig godt tilpas på scenen. Efter det så Petrov ud til at forblive i truppen.

I 1826 debuterede Petrov på Elisavetgrad-scenen i A. Shakhovskys skuespil "Kosakdigteren". Han talte teksten i den og sang vers. Succesen var stor, ikke kun fordi han spillede "sin egen Ionka" på scenen, men primært fordi Petrov "blev født på scenen."

Indtil 1830 fortsatte den provinsielle fase af Petrovs kreative aktivitet. Han optrådte i Nikolaev, Kharkov, Odessa, Kursk, Poltava og andre byer. Den unge sangers talent tiltrak mere og mere opmærksomhed fra lyttere og specialister.

I sommeren 1830 i Kursk tiltrak MS Petrovs opmærksomhed. Lebedev, direktør for Skt. Petersborg Opera. Fordelene ved den unge kunstner er ubestridelige - stemme, skuespil, spektakulært udseende. Så foran hovedstaden. "På vejen," sagde Petrov, "stoppede vi et par dage i Moskva, fandt MS Shchepkin, som jeg allerede kender … Han roste beslutsomheden for en vanskelig bedrift og opmuntrede mig samtidig og sagde, at han bemærkede i mig en stor evne til at være kunstner. Hvor var jeg glad for at høre disse ord fra så stor en kunstner! De gav mig så meget kraft og styrke, at jeg ikke vidste, hvordan jeg skulle udtrykke min taknemmelighed over for ham for hans venlighed over for en ukendt besøgende. Derudover tog han mig med til Bolshoi Theatre, til Madame Sontags konvolut. Jeg var fuldstændig henrykt over hendes sang; indtil da havde jeg aldrig hørt noget lignende og forstod ikke engang, til hvilken perfektion den menneskelige stemme kan nå.

I St. Petersborg fortsatte Petrov med at forbedre sit talent. Han begyndte i hovedstaden med rollen som Sarastro i Mozarts Tryllefløjte, og denne debut vakte positiv respons. I avisen "Northern Bee" kan man læse: "Denne gang, i operaen Tryllefløjten, optrådte Mr. Petrov, en ung kunstner, for første gang på vores scene og lovede os en god sanger-skuespiller."

"Så en sanger fra folket, Petrov, kom til det unge russiske operahus og berigede det med folkesangens skatte," skriver ML Lvov. – Dengang krævede en operasanger så høje lyde, som var utilgængelige for stemmen uden særlig uddannelse. Vanskeligheden lå i, at dannelsen af ​​høje lyde krævede en ny teknik, forskellig fra den i dannelsen af ​​lyde, der er kendt for en given stemme. Naturligvis kunne Petrov ikke mestre denne komplekse teknik på to måneder, og kritikeren havde ret, da han i sin sang ved debuten bemærkede "en skarp overgang af den til de øvre toner." Det var evnen til at udjævne denne overgang og mestre meget høje lyde, som Petrov vedvarende studerede med Kavos i de efterfølgende år.

Herefter fulgte storslåede fortolkninger af store baspartier i operaer af Rossini, Megul, Bellini, Aubert, Weber, Meyerbeer og andre komponister.

"Generelt var min tjeneste meget glad," skrev Petrov, "men jeg var nødt til at arbejde meget, fordi jeg spillede i både drama og opera, og uanset hvilken opera de gav, havde jeg travlt overalt ... Selvom jeg var tilfreds med min succes på hans valgte felt, men sjældent var han tilfreds med sig selv efter forestillingen. Nogle gange led jeg af det mindste svigt på scenen og tilbragte søvnløse nætter, og dagen efter kom man til en øvelse – det var så flovt at se på Kavos. Min livsstil var meget beskeden. Jeg havde få bekendtskaber … For det meste sad jeg derhjemme, sang skalaer hver dag, lærte roller og gik i teatret.

Petrov fortsatte med at være en førsteklasses udøver af det vesteuropæiske opera-repertoire. Karakteristisk nok deltog han regelmæssigt i opførelser af den italienske opera. Sammen med sine udenlandske kolleger sang han i Bellini, Rossini, Donizettis operaer, og her opdagede han sine bredeste kunstneriske muligheder, skuespilevner, stilsans.

Hans præstationer i det udenlandske repertoire vakte oprigtig beundring af hans samtidige. Det er værd at citere linjer fra Lazhechnikovs roman The Basurman, som refererer til Meyerbeers opera: ”Husker du Petrov i Robert Djævelen? Og hvordan man ikke husker det! Jeg har kun set ham i denne rolle én gang, og den dag i dag, når jeg tænker på ham, forfølger lyde mig, som opkald fra helvede: "Ja, protektor." Og dette udseende, fra den charme, som din sjæl ikke har styrken til at frigøre sig fra, og dette safran-ansigt, forvrænget af lidenskabernes vanvid. Og denne skov af hår, hvorfra, det ser ud til, en hel rede af slanger er klar til at kravle ud ... "

Og her er hvad AN Serov: "Beundre den sjæl, som Petrov udfører sin arioso med i første akt, i scenen med Robert. Den gode følelse af faderlig kærlighed er i modstrid med karakteren af ​​den infernalske indfødte, derfor er det en vanskelig sag at give naturlighed til denne udgydelse af hjertet uden at forlade rollen. Petrov har fuldstændig overvundet denne vanskelighed her og i hele sin rolle.

Serov bemærkede især i den russiske skuespillers spil det, der gunstigt adskilte Petrov fra andre fremragende udøvere af denne rolle - evnen til at finde menneskeheden i skurkens sjæl og understrege ondskabens ødelæggende kraft med den. Serov hævdede, at Petrov i rollen som Bertram overgik Ferzing og Tamburini, og Formez og Levasseur.

Komponisten Glinka fulgte tæt sangerens kreative succeser. Han var imponeret over Petrovs stemme rig på lydnuancer, som kombinerede kraften fra en tyk bas med mobiliteten af ​​en let baryton. "Denne stemme lignede den lavtliggende lyd af en enorm sølvstøbt klokke," skriver Lvov. "På høje toner funklede det som lynglimt i nattehimlens tykke mørke." Med tanke på Petrovs kreative muligheder skrev Glinka sin Susanin.

Den 27. november 1836 er en betydningsfuld dato for premieren på Glinkas opera Et liv for zaren. Det var Petrovs fineste time - han afslørede brillant karakteren af ​​den russiske patriot.

Her er blot to anmeldelser fra entusiastiske kritikere:

“I rollen som Susanin steg Petrov til sit enorme talents fulde højde. Han skabte en ældgammel type, og hver lyd, hvert ord fra Petrov i rollen som Susanin vil gå over i fjerne afkom.

"Dramatisk, dyb, oprigtig følelse, i stand til at nå fantastisk patos, enkelhed og sandfærdighed, glød - det er det, der straks satte Petrov og Vorobyova på førstepladsen blandt vores kunstnere og fik det russiske publikum til at gå i menneskemængder til forestillingerne af" Life for the Zar "".

I alt sang Petrov rollen som Susanin to hundrede og treoghalvfems gange! Denne rolle åbnede en ny, mest betydningsfuld fase i hans biografi. Vejen blev banet af store komponister - Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Ligesom forfatterne selv var både tragiske og komiske roller lige underlagt ham. Dens toppe, efter Susanin, er Farlaf i Ruslan og Lyudmila, Melnik i Rusalka, Leporello i Stengæsten, Varlaam i Boris Godunov.

Komponist C. Cui skrev om udførelsen af ​​rollen i Farlaf: "Hvad kan jeg sige om hr. Petrov? Hvordan udtrykker man al overraskelsens hyldest til hans ekstraordinære talent? Hvordan man formidler al det subtile og typiske ved spillet; troskab i udtryk til de mindste nuancer: meget intelligent sang? Lad os bare sige, at af de mange roller, der er så talentfulde og originale skabt af Petrov, er rollen som Farlaf en af ​​de bedste.

og VV Stasov betragtede med rette Petrovs udførelse af rollen som Farlaf som en model, hvorved alle udøvere af denne rolle skulle være lige.

Den 4. maj 1856 spillede Petrov først rollen som Melnik i Dargomyzhskys Rusalka. Kritik anså hans spil som følger: "Vi kan roligt sige, at ved at skabe denne rolle har hr. Petrov utvivlsomt erhvervet en særlig ret til titlen kunstner. Hans ansigtsudtryk, dygtige recitation, usædvanlig klare udtale … ​​hans mimikkunst bringes til en sådan grad af perfektion, at han i tredje akt ved hans blotte optræden, uden at have hørt et eneste ord endnu, ved hans ansigtsudtryk, af den krampagtige bevægelse af sine hænder, er det tydeligt, at den uheldige Miller er blevet skør.”

Tolv år senere kan man læse følgende anmeldelse: ”Rollen som Melnik er en af ​​de tre uforlignelige typer skabt af Petrov i tre russiske operaer, og det er usandsynligt, at hans kunstneriske kreativitet ikke nåede de højeste grænser i Melnik. I alle Melniks forskellige stillinger, hvor han afslører grådighed, servithed over for prinsen, glæde ved synet af penge, fortvivlelse, sindssyge, er Petrov lige stor.

Hertil skal tilføjes, at den store sangerinde også var en enestående mester i kammersang. Samtidige efterlod os en masse beviser på Petrovs overraskende indtrængende fortolkning af romancer Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Sammen med de geniale skabere af musik kan Osip Afanasyevich roligt kaldes grundlæggeren af ​​russisk vokalkunst både på operascenen og på koncertscenen.

Kunstnerens sidste og ekstraordinære stigning i intensitet og glans går tilbage til 70'erne, hvor Petrov skabte en række vokal- og scenemesterværker; blandt dem er Leporello ("Stengæsten"), Ivan den Forfærdelige ("Pigeren i Pskov"), Varlaam ("Boris Godunov") og andre.

Indtil slutningen af ​​sine dage skilte Petrov sig ikke fra scenen. I det figurative udtryk af Mussorgsky, "på sit dødsleje omgik han sine roller."

Sangeren døde den 12. marts 1878.

Referencer: Glinka M., Noter, "Russisk oldtid", 1870, bd. 1-2, MI Glinka. Litterær arv, bd. 1, M.-L., 1952; Stasov VV, OA Petrov, i bogen: Russiske moderne figurer, vol. 2, Sankt Petersborg, 1877, s. 79-92, det samme, i hans bog: Artikler om musik, bd. 2, M., 1976; Lvov M., O. Petrov, M.-L., 1946; Lastochkina E., Osip Petrov, M.-L., 1950; Gozenpud A., Musikteater i Rusland. Fra oprindelsen til Glinka. Essay, L., 1959; hans eget, det russiske Operateater i 1. århundrede, (bd. 1836) – 1856-2, (bd. 1857) – 1872-3, (bd. 1873) – 1889-1969, L., 73-1; Livanova TN, Operakritik i Rusland, vol. 1, nr. 2-2, bind. 3, nr. 4-1966, M., 73-1 (Udgave XNUMX sammen med VV Protopopov).