Rodion Konstantinovich Shchedrin |

Rodion Shchedrin

Åh, vær vores vogter, frelser, musik! Forlad os ikke! vækk vores merkantile sjæle oftere! slå skarpere med dine lyde på vores slumrende sanser! Rør, riv dem fra hinanden og driv dem væk, selv om det kun er for et øjeblik, denne kolde forfærdelige egoisme, der forsøger at overtage vores verden! N. Gogol. Fra artiklen "Skulptur, maleri og musik"

I foråret 1984 blev der ved en af ​​koncerterne på den II Internationale Musikfestival i Moskva opført premieren på "Selvportræt" - variationer for et stort symfoniorkester af R. Shchedrin. Den nye komposition af musikeren, der lige har krydset tærsklen til sin halvtredsårs fødselsdag, brændte nogle med et gennemtrængende følelsesmæssigt udsagn, andre begejstrede med temaets journalistiske blottethed, den ultimative koncentration af tanker om sin egen skæbne. Det er sandt, at det siges: "kunstneren er sin egen øverste dommer." I denne enstemmige komposition, lige i betydning og indhold med en symfoni, fremstår vor tids verden gennem prisme af kunstnerens personlighed, præsenteret i nærbillede, og gennem den er kendt i al sin alsidighed og modsætninger – i aktiv og meditative tilstande, i kontemplation, lyrisk selvuddybning, i øjeblikke jubel eller tragiske eksplosioner fyldt med tvivl. Til "Selvportræt", og det er naturligt, trækkes tråde sammen fra mange værker, der tidligere er skrevet af Shchedrin. Som fra et fugleperspektiv dukker hans kreative og menneskelige vej frem – fra fortiden til fremtiden. Vejen til "skæbnens elskede"? Eller "martyr"? I vores tilfælde ville det være forkert at sige hverken det ene eller det andet. Det er tættere på sandheden at sige: den vovede vej "fra den første person" ...

Shchedrin blev født ind i en musikers familie. Faderen, Konstantin Mikhailovich, var en berømt musikforsker. Musik blev konstant spillet i Shchedrins' hus. Det var levende musikfremstilling, der var grobund, der efterhånden dannede den kommende komponists lidenskaber og smag. Familiens stolthed var klavertrioen, hvor Konstantin Mikhailovich og hans brødre deltog. Ungdomsårene faldt sammen med en stor prøvelse, der faldt på hele det sovjetiske folks skuldre. To gange flygtede drengen til fronten og to gange blev han returneret til sine forældres hus. Senere vil Shchedrin huske krigen mere end én gang, mere end én gang vil smerten ved det, han oplevede, genlyde i hans musik – i Anden symfoni (1965), kor til digte af A. Tvardovsky – til minde om en bror, der ikke vendte tilbage fra krigen (1968), i "Poetoria" (ved st. A. Voznesensky, 1968) – en original koncert for digteren, akkompagneret af en kvindestemme, et blandet kor og et symfoniorkester …

I 1945 blev en tolv-årig teenager tilknyttet den nyligt åbnede Korskole - nu dem. AV Sveshnikova. Ud over at studere teoretiske discipliner var sang måske skolens elevers hovedbeskæftigelse. Årtier senere ville Shchedrin sige: "Jeg oplevede de første øjeblikke af inspiration i mit liv, mens jeg sang i koret. Og selvfølgelig var mine første kompositioner også for koret...” Næste skridt var Moskvas konservatorium, hvor Shchedrin studerede samtidigt på to fakulteter – i komposition hos Y. Shaporin og i klaverklassen hos Y. Flier. Et år før eksamen skrev han sin første klaverkoncert (1954). Dette tidlige opus tiltrak med sin originalitet og livlige følelsesmæssige strømning. Den 2-årige forfatter vovede at inkludere 4 fine motiver i koncert-pop-elementet - den sibiriske "Balalajka summer" og den berømte "Semyonovna", og udviklede dem effektivt i en række variationer. Sagen er næsten enestående: Shchedrins første koncert lød ikke kun i programmet for det næste komponistplenum, men blev også grundlaget for at optage en XNUMX. års studerende … i Komponistforeningen. Efter at have forsvaret sit eksamensbevis i to specialer glimrende, forbedrede den unge musiker sig selv i kandidatskolen.

I begyndelsen af ​​sin rejse prøvede Shchedrin forskellige områder. Det var balletten af ​​P. Ershov Den lille pukkelryggede hest (1955) og den første symfoni (1958), Kammersuiten for 20 violiner, harpe, harmonika og 2 kontrabasser (1961) og operaen Ikke kun kærlighed (1961), en satirisk resortkantate "Bureaucratiada" (1963) og Koncert for orkester "Naughty ditties" (1963), musik til dramaforestillinger og film. Den glade march fra filmen "Vysota" blev øjeblikkeligt en musikalsk bestseller... Operaen baseret på historien af ​​S. Antonov "Aunt Lusha" skiller sig ud i denne serie, hvis skæbne ikke var let. Ved at vende sig til historien, svedet af ulykke, til billederne af simple bondekvinder dømt til ensomhed, fokuserede komponisten ifølge sin tilståelse bevidst på skabelsen af ​​en "stille" opera i modsætning til de "monumentale forestillinger med grandiose statister" iscenesat dengang i begyndelsen af ​​60'erne. , bannere osv.” I dag er det umuligt ikke at fortryde, at operaen i sin tid ikke blev værdsat og ikke blev forstået selv af fagfolk. Kritik bemærkede kun én facet - humor, ironi. Men i bund og grund er operaen Not Only Love det lyseste og måske det første eksempel i sovjetisk musik på det fænomen, der senere fik den metaforiske definition af "landsbyprosa". Nå, vejen frem i tiden er altid vanskelig.

I 1966 begynder komponisten arbejdet på sin anden opera. Og dette arbejde, som omfattede skabelsen af ​​hans egen libretto (her manifesterede Shchedrins litterære gave sig), tog et årti. “Dead Souls”, operascener efter N. Gogol – sådan formedes denne storladne idé. Og ubetinget blev værdsat af det musikalske samfund som nyskabende. Komponistens ønske om at "læse Gogols sangprosa ved hjælp af musik, at skitsere nationalkarakteren med musikken og understrege vort modersmåls uendelige udtryksevne, livlighed og fleksibilitet med musik" blev udmøntet i de dramatiske kontraster mellem den skræmmende verden af forhandlere af døde sjæle, alle disse Chichikovs, Sobeviches, Plyushkins, kasser, manilovs, der skånselsløst piskede i operaen og verden af ​​"levende sjæle", folkelivet. Et af temaerne i operaen er baseret på teksten til den samme sang "Sne er ikke hvid", som nævnes mere end én gang af forfatteren i digtet. Med udgangspunkt i de historisk etablerede operaformer, genovervejer Shchedrin dem modigt, transformerer dem på et fundamentalt anderledes, virkelig moderne grundlag. Retten til at innovere er tilvejebragt af de grundlæggende egenskaber ved kunstnerens individualitet, solidt baseret på et grundigt kendskab til de rigestes traditioner og unikke i dets præstationer af hjemlig kultur, på blod, stammefolks involvering i folkekunst - dens poetik, meloer, forskellige former. "Folkekunsten fremkalder et ønske om at genskabe sin uforlignelige aroma, at på en eller anden måde "korrelere" med dens rigdom, at formidle de følelser, den giver anledning til, som ikke kan formuleres med ord," hævder komponisten. Og frem for alt hans musik.

Denne proces med at "genskabe folket" blev gradvist uddybet i hans værk - fra den elegante stilisering af folklore i den tidlige ballet "Den lille pukkelryggede hest" til den farverige lydpalet af Mischievous Chastushkas, det dramatisk barske system af "Rings" (1968). , genoplive den strenge enkelhed og volumen af ​​Znamenny-chants; fra legemliggørelsen i musikken af ​​et lyst genreportræt, et stærkt billede af hovedpersonen i operaen "Not Only Love" til en lyrisk fortælling om almindelige menneskers kærlighed til Iljitsj, om deres personlige inderste holdning til "det mest jordiske af alle mennesker, der har passeret gennem jorden" i oratoriet "Lenin in the Heart folk" (1969) - det bedste, vi er enige med M. Tarakanovs mening," den musikalske udformning af det leninistiske tema, som dukkede op på aftenen. af 100-året for lederens fødsel. Fra toppen af ​​at skabe billedet af Rusland, som bestemt var operaen "Dead Souls", iscenesat af B. Pokrovsky i 1977 på Bolshoi-teatrets scene, kastes buen til "The Sealed Angel" - kormusik i 9. dele ifølge N. Leskov (1988). Som komponisten bemærker i annotationen, blev han tiltrukket af historien om ikonmaleren Sevastyan, "der trykte et gammelt mirakuløst ikon, der var besmittet af denne verdens magtfulde, først og fremmest ideen om uforgængeligheden af ​​kunstnerisk skønhed, kunstens magiske, opløftende kraft." "Den fangede engel", såvel som et år tidligere skabt for symfoniorkestret "Stikhira" (1987), baseret på Znamenny-sangen, er dedikeret til 1000-året for Ruslands dåb.

Leskovs musik fortsatte logisk en række af Shchedrins litterære forkærligheder og hengivenheder og understregede hans principielle orientering: "... Jeg kan ikke forstå vores komponister, der henvender sig til oversat litteratur. Vi har uovertruffen rigdom - litteratur skrevet på russisk. I denne serie gives en særlig plads til Pushkin ("en af ​​mine guder") - ud over de to tidlige kor blev kordigtene "The Execution of Pugachev" i 1981 skabt på prosateksten fra "History of Pugachev-oprøret" og "Strophes of "Eugene Onegin"".

Takket være musikalske præstationer baseret på Tjekhov - "Mågen" (1979) og "Lady with a Dog" (1985), samt tidligere skrevne lyriske scener baseret på L. Tolstojs roman "Anna Karenina" (1971), galleri af dem, der er legemliggjort på ballet scenen var betydeligt beriget russiske heltinder. Den sande medforfatter af disse mesterværker af moderne koreografisk kunst var Maya Plisetskaya, en fremragende ballerina i vor tid. Dette fællesskab – kreativt og menneskeligt – er allerede over 30 år gammelt. Uanset hvad Shchedrins musik fortæller om, bærer hver af hans kompositioner et ansvar for aktiv søgning og afslører træk ved en lys individualitet. Komponisten mærker skarpt tidens puls og opfatter følsomt dynamikken i dagens liv. Han ser verden i volumen, griber og fanger i kunstneriske billeder både et bestemt objekt og hele panoramaet. Kan dette være årsagen til hans grundlæggende orientering mod den dramatiske montagemetode, som gør det muligt tydeligere at skitsere kontrasterne mellem billeder og følelsesmæssige tilstande? Baseret på denne dynamiske metode stræber Shchedrin efter kortfattethed, kortfattethed ("at putte kodeinformation ind i lytteren") af præsentationen af ​​materialet, for et tæt forhold mellem dets dele uden nogen forbindelsesled. Så den anden symfoni er en cyklus på 25 præludier, balletten "Mågen" er bygget på samme princip; Den tredje klaverkoncert består ligesom en række andre værker af et tema og en række af dets transformationer i forskellige variationer. Omverdenens livlige polyfoni afspejles i komponistens forkærlighed for polyfoni – både som et princip for organisering af musikmateriale, en skrivemåde og som en form for tænkning. "Polyfoni er en eksistensmetode, for vores liv er den moderne eksistens blevet polyfonisk." Denne idé om komponisten bekræftes praktisk talt. Mens han arbejdede på Dead Souls, skabte han samtidig balletterne Carmen Suite og Anna Karenina, den tredje klaverkoncert, Polyphonic Notebook med 24 præludier, andet bind med 80 præludier og fugaer, Poetoria og andre kompositioner. akkompagneret af Shchedrins optrædener på koncertscenen som udøver af egne kompositioner – pianist, og fra begyndelsen af ​​XNUMX'erne. og som organist er hans arbejde harmonisk kombineret med energiske offentlige gerninger.

Shchedrins vej som komponist er altid overvindende; dagligdags, stædig overvindelse af materialet, som i mesterens faste hænder bliver til musikalske linjer; overvinde inertien og endda skævhed i lytterens opfattelse; til sidst at overvinde sig selv, mere præcist, gentage det, der allerede er blevet opdaget, fundet, testet. Hvordan man ikke husker her V. Mayakovsky, som engang bemærkede om skakspillere: "Det mest geniale træk kan ikke gentages i en given situation i et efterfølgende parti. Kun det uventede i bevægelsen slår fjenden ned.

Da Moskva-publikummet første gang blev introduceret til The Musical Offering (1983), var reaktionen på Shchedrins nye musik som en bombe. Striden stilnede ikke længe. Komponisten, i sit arbejde, der stræber efter den yderste kortfattethed, aforistiske udtryk ("telegrafisk stil") syntes pludselig at have bevæget sig ind i en anden kunstnerisk dimension. Hans enkeltsatsede komposition for orgel, 3 fløjter, 3 fagotter og 3 tromboner varer ... mere end 2 timer. Hun er efter forfatterens hensigt ikke andet end en samtale. Og ikke en kaotisk samtale, som vi nogle gange har, uden at lytte til hinanden, i en fart med at udtrykke vores personlige mening, men en samtale, hvor alle kunne fortælle om deres sorger, glæder, problemer, åbenbaringer ... "Jeg tror, ​​at med den hast med at vores liv, det er ekstremt vigtigt. Stop op og tænk.” Lad os huske, at "Musical Offering" blev skrevet på tærsklen til 300-året for fødslen af ​​JS Bach ("Echo Sonata" for violinsolo - 1984 er også dedikeret til denne dato).

Har komponisten ændret sine kreative principper? Snarere tværtimod: Med sin egen mangeårige erfaring inden for forskellige områder og genrer uddybede han, hvad han havde vundet. Selv i sine yngre år søgte han ikke at overraske, klædte sig ikke ud i andres tøj, "løb ikke rundt på stationerne med en kuffert efter de afgående tog, men udviklede sig på den måde ... det var fastlagt af genetik, tilbøjeligheder, kan lide og antipatier." Forresten, efter det "musikalske tilbud" steg andelen af ​​langsomme tempoer, reflektionstempoet, i Shchedrins musik betydeligt. Men der er stadig ingen tomme pladser i den. Som før skaber det et felt med høj mening og følelsesmæssig spænding for perception. Og reagerer på tidens stærke udstråling. I dag er mange kunstnere bekymrede for en klar devaluering af ægte kunst, en hældning mod underholdning, forenkling og generel tilgængelighed, hvilket vidner om menneskers moralske og æstetiske forarmelse. I denne situation med "kulturens diskontinuitet" bliver skaberen af ​​kunstneriske værdier samtidig deres prædikant. I denne henseende er Shchedrins erfaring og hans eget arbejde levende eksempler på tidens sammenhæng, "forskellige musik" og traditionernes kontinuitet.

Da han er fuldstændig klar over, at pluralisme af synspunkter og meninger er et nødvendigt grundlag for liv og kommunikation i den moderne verden, er han en aktiv tilhænger af dialog. Meget lærerige er hans møder med et bredt publikum, med unge mennesker, især med indædte tilhængere af rockmusik – de blev udsendt på Central Television. Et eksempel på en international dialog indledt af vores landsmand var den første i historien om sovjetisk-amerikansk kulturel relationsfestival for sovjetisk musik i Boston under mottoet: "Making music together", som udfoldede et bredt og farverigt panorama af det sovjetiske arbejde. komponister (1988).

I dialog med mennesker med forskellige meninger har Rodion Shchedrin altid sit eget synspunkt. I gerninger og gerninger – deres egen kunstneriske og menneskelige overbevisning under hovedsagen: ”Man kan ikke leve kun for i dag. Vi har brug for kulturbyggeri til fremtiden, til gavn for fremtidige generationer.”

A. Grigorieva