Periodisering af musikkultur

Periodiseringen af ​​musikkulturen er et komplekst spørgsmål, der kan anskues fra forskellige perspektiver afhængigt af de valgte kriterier. Men de vigtigste faktorer i musikkens transformation er de former og betingelser, den fungerer under.

Fra dette synspunkt præsenteres periodiseringen af ​​musikkulturen som følger:

• Nyd naturlige lyde (musik i naturen). På dette stadium er der ingen kunst endnu, men æstetisk opfattelse er allerede til stede. Naturens lyde er som sådan ikke musik, men når de opfattes af mennesker, bliver de til musik. På dette stadium opdagede en person evnen til at nyde disse lyde.
• Anvendt musik. Det ledsagede arbejdet, var dets komponent, især når det kommer til kollektivt arbejde. Musik bliver en del af hverdagen.
• Rite. Musik ledsager ikke kun arbejde, men også ethvert vigtigt ritual.
• Isolering af den kunstneriske komponent fra det rituelle og religiøse kompleks og dets erhvervelse af selvstændig æstetisk betydning.
• Adskillelse af enkelte dele, herunder musik, fra det kunstneriske kompleks.

Stadier af musikdannelse

Denne periodisering af musikkultur giver os mulighed for at skelne mellem tre stadier i dannelsen af ​​musik:

1. Inklusionen af ​​musikalitet i menneskelig aktivitet, de første manifestationer af musikalitet;
2. Tidlige former for musik ledsager spil, ritualer og arbejdsaktiviteter samt sang, dans og teaterforestillinger. Musik er uadskilleligt fra ord og bevægelse.
3. Dannelse af instrumentalmusik som selvstændig kunstform.

Godkendelse af instrumental autonom musik

Periodiseringen af ​​musikkulturen slutter ikke med dannelsen af ​​instrumental autonom musik. Denne proces blev afsluttet i det 16.-17. århundrede. Dette gjorde det muligt for det musikalske sprog og logik at udvikle sig yderligere. Bach og hans værker er en af ​​milepælene i udviklingen af ​​musikkunst. Her blev musikkens selvstændige logik og dens evne til at interagere med andre former for kunst for første gang fuldt ud afsløret. Men indtil det 18. århundrede blev musikformer fortolket ud fra et perspektiv af musikalsk retorik, som i høj grad var afhængig af litterære standarder.

Næste trin i musikkens udvikling er wienertiden klassicisme. Dette var tiden, hvor den symfoniske kunst blomstrede. Beethovens værker demonstrerede, hvordan musik formidler menneskets komplekse åndelige liv.

I perioden romantik Der var forskellige tendenser i musikken. Samtidig udvikler musikkunsten sig som en autonom form, og der opstår instrumentale miniaturer, der præger 19-tallets følelsesliv. Takket være dette er der udviklet nye former, der fleksibelt kan afspejle individuelle erfaringer. Samtidig blev musikbillederne tydeligere og mere specifikke, da den nye borgerlige offentlighed efterspurgte klarhed og vitalitet i indholdet, og det opdaterede musiksprog forsøgte at indgå mest muligt i kunstneriske former. Et eksempel på dette er Wagners operaer, Schuberts og Schumanns værker.

I det 20. århundrede fortsætter musikken med at udvikle sig i to retninger, der ser ud til at være modsatte. På den ene side er dette udviklingen af ​​nye specifikke musikalske virkemidler, abstraktionen af ​​musik fra livsindhold. På den anden side udviklingen af ​​kunstformer ved hjælp af musik, hvor nye forbindelser og billeder af musikken udvikles, og dens sprog bliver mere specifikt.

På vejen for samarbejde og konkurrence på alle områder af musikkunst ligger yderligere menneskelige opdagelser på dette område.