Carl Philipp Emanuel Bach (Carl Philipp Emanuel Bach) |

Carl Philipp Emmanuel Bach

Af Emanuel Bachs klaverværker har jeg kun nogle få stykker, og nogle af dem burde utvivlsomt tjene enhver sand kunstner, ikke blot som genstand for høj fornøjelse, men også som studiemateriale. L. Beethoven. Brev til G. Hertel 26. Juli 1809

Af hele Bach-familien opnåede kun Carl Philipp Emanuel, den anden søn af JS Bach, og hans yngre bror Johann Christian titlen "stor" i løbet af deres levetid. Selvom historien foretager sine egne justeringer af samtidens vurdering af betydningen af ​​denne eller hin musiker, er der nu ingen, der bestrider FE Bachs rolle i processen med dannelsen af ​​klassiske former for instrumentalmusik, som nåede sit højdepunkt i værket af I. Haydn, WA Mozart og L. Beethoven. JS Bachs sønner var bestemt til at leve i en overgangsperiode, hvor nye veje blev skitseret i musikken, forbundet med søgen efter dens indre essens, et selvstændigt sted blandt andre kunstarter. Mange komponister fra Italien, Frankrig, Tyskland og Tjekkiet var involveret i denne proces, hvis indsats forberedte wienerklassikernes kunst. Og i denne serie af søgende kunstnere skiller figuren af ​​FE Bach sig særligt ud.

Samtidige så Philippe Emanuels største fortjeneste i skabelsen af ​​en "ekspressiv" eller "følsom" stil af klavermusik. Patosen i hans Sonate i f-mol viste sig efterfølgende at være i overensstemmelse med Sturm und Drangs kunstneriske atmosfære. Lytterne blev berørt af begejstringen og elegancen i Bachs sonater og improvisationsfantasier, "talende" melodier og forfatterens udtryksfulde måde at spille på. Philip Emanuels første og eneste musiklærer var hans far, som dog ikke anså det for nødvendigt at forberede sin venstrehåndede søn, der kun spillede keyboardinstrumenter, til en karriere som musiker (Johann Sebastian så en mere passende efterfølger i hans førstefødte, Wilhelm Friedemann). Efter sin eksamen fra St. Thomas-skolen i Leipzig studerede Emanuel jura ved universiteterne i Leipzig og Frankfurt/Oder.

På dette tidspunkt havde han allerede skrevet adskillige instrumentale kompositioner, herunder fem sonater og to klaverkoncerter. Efter at have afsluttet universitetet i 1738 helligede Emanuel sig uden tøven musikken og fik i 1741 et job som cembalist i Berlin, ved hoffet hos Frederik II af Preussen, som for nylig havde besteget tronen. Kongen var kendt i Europa som en oplyst monark; ligesom sin yngre samtidige, den russiske kejserinde Katarina II, korresponderede Friedrich med Voltaire og formyndede kunsten.

Kort efter hans kroning blev der bygget et operahus i Berlin. Hele hofmusiklivet blev dog reguleret til mindste detalje af kongens smag (til det punkt, at kongen under operaforestillinger personligt fulgte opførelsen fra partituret – over kapelmesterens skulder). Disse smage var ejendommelige: den kronede musikelsker tolererede ikke kirkemusik og fugaouverturer, han foretrak den italienske opera frem for alle slags musik, fløjten frem for alle typer instrumenter, hans fløjte frem for alle fløjter (ifølge Bach, åbenbart, kongens ægte musikalske hengivenhed var ikke begrænset til det). ). Den kendte fløjtenist I. Kvanz skrev omkring 300 fløjtekoncerter til sin høje elev; hver aften i løbet af året fremførte kongen i Sanssouci-paladset dem alle (nogle gange også sine egne kompositioner), uden fejl i overværelse af hofmænd. Emanuels pligt var at ledsage kongen. Denne monotone tjeneste blev kun lejlighedsvis afbrudt af hændelser. Et af dem var besøget i 1747 ved JS Bachs preussiske hof. Da han allerede var ældre, chokerede han bogstaveligt talt kongen med sin klaver- og orgelimprovisationskunst, som aflyste sin koncert i anledning af den gamle Bachs ankomst. Efter faderens død opbevarede FE Bach omhyggeligt de manuskripter, han arvede.

Emanuel Bachs kreative præstationer i Berlin er ret imponerende. Allerede i 1742-44. 12 cembalosonater ("preussisk" og "Württemberg"), 2 trioer for violiner og bas, 3 cembalokoncerter blev udgivet; i 1755-65 – 24 sonater (i alt ca. 200) og stykker for cembalo, 19 symfonier, 30 trioer, 12 sonater for cembalo med orkesterledsagelse, ca. 50 cembalokoncerter, vokalkompositioner (kantater, oratorier). Klaviersonaterne er af største værdi – FE Bach lagde særlig vægt på denne genre. Hans sonaters figurative lysstyrke, kreative kompositionsfrihed vidner om både innovation og brugen af ​​musikalske traditioner fra den nyere fortid (f.eks. er improvisation et ekko af JS Bachs orgelskrivning). Det nye, som Philippe Emanuel introducerede til klaverkunsten, var en særlig type lyrisk cantilena-melodi, tæt på sentimentalismens kunstneriske principper. Blandt de vokale værker fra Berlin-perioden skiller Magnificat (1749) sig ud, beslægtet med mesterværket af samme navn af JS Bach og på samme tid, i nogle temaer, foregriber stilen fra WA ​​Mozart.

Atmosfæren i retstjenesten belastede utvivlsomt den "berlinske" Bach (som Philippe Emanuel til sidst begyndte at blive kaldt). Hans talrige kompositioner blev ikke værdsat (kongen foretrak Quantz og Graun-brødrenes mindre originale musik frem for dem). At være respekteret blandt de fremtrædende repræsentanter for intelligentsiaen i Berlin (inklusive grundlæggeren af ​​den berlinske litteratur- og musikklub HG Krause, musikvidenskabsmændene I. Kirnberger og F. Marpurg, forfatteren og filosoffen GE Lessing), FE Bach i Samtidig, han fandt ingen Brug for sine Styrker i denne By. Hans eneste værk, som fik anerkendelse i disse år, var teoretisk: "Oplevelsen af ​​den sande kunst at spille klaver" (1753-62). I 1767 flyttede FE Bach og hans familie til Hamborg og bosatte sig der indtil slutningen af ​​sit liv og overtog stillingen som bymusikchef ved konkurrence (efter døden af ​​HF Telemann, hans gudfar, som havde været i denne stilling i lang tid tid). Efter at være blevet en "Hamburg" Bach opnåede Philippe Emanuel fuld anerkendelse, sådan som han manglede i Berlin. Han leder koncertlivet i Hamborg, overvåger opførelsen af ​​sine værker, især kor. Æren kommer til ham. Men den fordringsløse, provinsielle smag af Hamborg oprørte Philip Emanuel. "Hamburg, der engang var berømt for sin opera, den første og mest berømte i Tyskland, er blevet til musikalsk Boeotia," skriver R. Rolland. “Philippe Emanuel Bach føler sig fortabt i det. Da Bernie besøger ham, fortæller Philippe Emanuel ham: "Du kom her halvtreds år senere, end du burde have gjort." Denne naturlige følelse af irritation kunne ikke overskygge de sidste årtier af FE Bachs liv, som blev en verdensberømthed. I Hamborg viste hans talent som komponist-tekstforfatter og udøver af sin egen musik sig med fornyet kraft. "I de patetiske og langsomme partier, når han havde brug for at give udtryksfuldhed til en lang lyd, lykkedes det ham at uddrage fra sit instrument bogstaveligt skrig af sorg og klager, som kun kan opnås på clavichord og sandsynligvis kun for ham alene, ” skrev C. Burney. Philip Emanuel beundrede Haydn, og samtidige vurderede begge mestre som ligeværdige. Faktisk blev mange af FE Bachs kreative opdagelser opfanget af Haydn, Mozart og Beethoven og løftet til den højeste kunstneriske perfektion.

D. Tjekhovitj