Leo Delibes |

Léo Delibes

Delib. "Lakme". Stanzas of Nilakanta (Fyodor Chaliapin)

Sådan ynde, sådan rigdom af melodier og rytmer, så fremragende instrumentering er aldrig set i ballet. P. Tjajkovskij

Franske komponister fra det XNUMX. århundrede L. Delibes' værk er kendetegnet ved den særlige renhed af den franske stil: hans musik er kortfattet og farverig, melodisk og rytmisk fleksibel, vittig og oprigtig. Komponistens element var musikteater, og hans navn blev synonymt med innovative tendenser inden for balletmusik i det XNUMX. århundrede.

Delibes blev født ind i en musikalsk familie: hans bedstefar B. Batiste var solist ved Paris Opera-Comique, og hans onkel E. Batiste var organist og professor ved konservatoriet i Paris. Moderen gav den fremtidige komponist primær musikalsk uddannelse. I en alder af tolv kom Delibes til Paris og kom ind på konservatoriet i A. Adams kompositionsklasse. Samtidig studerede han hos F. Le Coupet i klaverklassen og hos F. Benois i orgelklassen.

Den unge musikers professionelle liv begyndte i 1853 med stillingen som pianist-akkompagnatør ved Lyric Opera House (Theatre Lyrique). Dannelsen af ​​Delibes' kunstneriske smag var i høj grad bestemt af æstetikken i den franske lyriske opera: dens figurative struktur, musik mættet med hverdagsmelodier. På dette tidspunkt "komponerer komponisten meget. Han tiltrækkes af musikalsk scenekunst – operetter, enakters komiske miniaturer. Det er i disse kompositioner, at stilen finpudses, dygtigheden til præcis, kortfattet og præcis karakterisering, farverig, klar, livlig musikalsk præsentation udvikles, den teatralske form forbedres.

I midten af ​​60'erne. de musikalske og teatralske personer i Paris blev interesserede i den unge komponist. Han blev inviteret til at arbejde som anden korleder ved Grand Opera (1865-1872). Samtidig skrev han sammen med L. Minkus musikken til balletten "The Stream" og divertissementet "The Path Strown with Flowers" til Adams ballet "Le Corsair". Disse værker, talentfulde og opfindsomme, bragte Delibes en velfortjent succes. Imidlertid accepterede Grand Opera komponistens næste værk til produktion kun 4 år senere. De blev til balletten "Coppelia, eller pigen med emaljeøjne" (1870, baseret på TA Hoffmanns novelle "Sandmanden"). Det var ham, der bragte europæisk popularitet til Delibes og blev et skelsættende værk i hans arbejde. I dette værk viste komponisten en dyb forståelse for balletkunst. Hans musik er præget af lakonisme af udtryk og dynamik, plasticitet og farverighed, fleksibilitet og klarhed i dansemønstret.

Komponistens berømmelse blev endnu stærkere, efter at han skabte balletten Sylvia (1876, baseret på T. Tassos dramatiske pastorale Aminta). P. Tchaikovsky skrev om dette værk: "Jeg hørte balletten Sylvia af Leo Delibes, jeg hørte den, fordi dette er den første ballet, hvor musikken ikke kun er hoved-, men også den eneste interesse. Hvilken charme, hvilken ynde, hvilken rigdom af melodisk, rytmisk og harmonisk!

Delibes' operaer: "Så sagde kongen" (1873), "Jean de Nivel" (1880), "Lakmé" (1883) vandt også stor popularitet. Sidstnævnte var komponistens mest betydningsfulde operaværk. I "Lakma" udvikles traditionerne for lyrisk opera, som så tiltrak lyttere i de lyriske og dramatiske værker af Ch. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. Denne opera er skrevet på et orientalsk plot, der er baseret på den tragiske kærlighedshistorie om en indisk pige Lakme og en engelsk soldat Gerald, og er fuld af sandfærdige, realistiske billeder. De mest udtryksfulde sider af værkets partitur er viet til at afsløre heltindens åndelige verden.

Sammen med komposition var Delibes meget opmærksom på undervisning. Fra 1881 var han professor ved konservatoriet i Paris. En velvillig og sympatisk person, en klog lærer, Delibes ydede stor hjælp til unge komponister. I 1884 blev han medlem af det franske kunstakademi. Delibes' sidste komposition var operaen Cassia (ufærdig). Hun beviste endnu en gang, at komponisten aldrig forrådte sine kreative principper, raffinement og stilelegance.

Delibes' arv er hovedsageligt koncentreret inden for musikalske scenegenrer. Han skrev over 30 værker til musikteatret: 6 operaer, 3 balletter og mange operetter. Komponisten nåede de største kreative højder inden for ballet. Berigende balletmusik med bredden af ​​symfonisk vejrtrækning, dramaturgiens integritet, viste han sig som en dristig innovator. Dette blev bemærket af datidens kritikere. Så E. Hanslik ejer udsagnet: "Han kan være stolt af, at han var den første, der udviklede en dramatisk begyndelse i dansen, og i denne overgik han alle sine rivaler." Delibes var en fremragende mester i orkestret. Partiturene af hans balletter er ifølge historikere "et hav af farver." Komponisten brugte mange metoder til orkesterskrivning af den franske skole. Hans orkestrering udmærker sig ved en forkærlighed for rene klangfarver, et væld af de fineste koloristiske fund.

Delibes havde en utvivlsom indflydelse på balletkunstens videre udvikling ikke kun i Frankrig, men også i Rusland. Her blev den franske mesters præstationer videreført i de koreografiske værker af P. Tchaikovsky og A. Glazunov.

I. Vetlitsyna

Tjajkovskij skrev om Delibes: "... efter Bizet betragter jeg ham som den mest talentfulde ...". Den store russiske komponist talte ikke så varmt selv om Gounod, for ikke at nævne andre samtidige franske musikere. For Delibes' demokratiske kunstneriske forhåbninger var melodiøsiteten i hans musik, følelsesmæssig umiddelbarhed, naturlige udvikling og afhængighed af eksisterende genrer tæt på Tjajkovskij.

Leo Delibes blev født i provinserne den 21. februar 1836, ankom til Paris i 1848; efter eksamen fra konservatoriet i 1853 kom han ind på Lyrisk Teater som pianist-akkompagnatør og ti år senere som korleder ved Den Store Opera. Delibes komponerer meget, mere efter følelsen end efter bestemte kunstneriske principper. Til at begynde med skrev han hovedsageligt operetter og enakters miniaturer på en komisk måde (omkring tredive værker i alt). Her blev hans beherskelse af nøjagtig og nøjagtig karakteristik, klar og livlig fremstilling finpudset, en lys og forståelig teaterform blev forbedret. Demokratismen i det musikalske sprog i Delibes såvel som Bizet blev dannet i direkte kontakt med dagligdags genrer af urban folklore. (Delibes var en af ​​Bizets nære venner. Især sammen med to andre komponister skrev de operetten Malbrook Going on a Campaign (1867).)

Brede musikalske kredse gjorde opmærksom på Delibes, da han sammen med Ludwig Minkus, en komponist, der senere arbejdede i Rusland i mange år, gav premiere på balletten The Stream (1866). Succesen blev forstærket af Delibes' næste balletter, Coppelia (1870) og Sylvia (1876). Blandt hans mange andre værker skiller sig ud: en uhøjtidelig komedie, charmerende i musik, især i 1873. akt, "Så sagde kongen" (1880), operaen "Jean de Nivelle" (1883; "let, elegant, romantisk i det højeste) grad,” skrev Tjajkovskij om hende) og operaen Lakme (1881). Siden 16 har Delibes været professor ved Paris Conservatory. Venlig mod alle, oprigtig og sympatisk ydede han stor hjælp til unge mennesker. Delibes døde den 1891. januar XNUMX.

* * *

Blandt Leo Delibes operaer var den mest berømte Lakme, hvis plot er taget fra indianernes liv. Af størst interesse er Delibes balletpartiturer: her optræder han som en dristig fornyer.

I lang tid, startende med Lullys operaballetter, har koreografi fået en betydelig plads i fransk musikteater. Denne tradition er blevet bevaret i forestillingerne af Grand Opera. Så i 1861 blev Wagner tvunget til at skrive balletscener af Venusgrotten specielt til Paris-produktionen af ​​Tannhäuser, og Gounod, da Faust flyttede til scenen i Den Store Opera, skrev Valborgsnat; af samme grund blev sidste akts divertissement tilføjet til Carmen osv. Uafhængige koreografiske forestillinger blev dog først populære fra 30'erne af 1841. århundrede, hvor romantisk ballet blev etableret. "Giselle" af Adolphe Adam (XNUMX) er hans højeste præstation. I den poetiske og genrespecifikke karakter af musikken i denne ballet bruges resultaterne af den franske komiske opera. Derfor afhængigheden af ​​eksisterende intonationer, den generelle tilgængelighed af udtryksfulde midler, med en vis mangel på drama.

De parisiske koreografiske forestillinger i 50'erne og 60'erne blev dog mere og mere mættede med romantiske kontraster, nogle gange med melodrama; de var udstyret med elementer af spektakel, storslået monumentalitet (de mest værdifulde værker er Esmeralda af C. Pugni, 1844, og Corsair af A. Adam, 1856). Musikken til disse forestillinger opfyldte som regel ikke høje kunstneriske krav - den manglede dramaturgiens integritet, bredden af ​​symfonisk vejrtrækning. I 70'erne bragte Delibes denne nye kvalitet til balletteatret.

Samtidige bemærkede: "Han kan være stolt af det faktum, at han var den første til at udvikle en dramatisk begyndelse i dansen, og i dette overgik han alle sine rivaler." Tjajkovskij skrev i 1877: "For nylig hørte jeg genial musik af sin art for Delibes ballet "Sylvia". Jeg havde tidligere stiftet bekendtskab med denne forunderlige musik gennem klaveret, men i wienerorkestrets storslåede optræden fascinerede det mig simpelthen, især i første sats. I et andet brev tilføjede han: "... dette er den første ballet, hvor musikken ikke kun er hoved-, men også den eneste interesse. Hvilken charme, hvilken ynde, hvilken rigdom, melodisk, rytmisk og harmonisk.

Med sin karakteristiske beskedenhed og krævende krævende over for sig selv talte Tjajkovskij lidet flatterende om sin nyligt afsluttede ballet Svanesøen og gav håndfladen til Sylvia. Det kan man dog ikke være enig i, selvom Delibes' musik utvivlsomt har stor fortjeneste.

Med hensyn til manuskript og dramaturgi er hans værker sårbare, især "Sylvia": hvis "Coppelia" (baseret på novellen af ​​ETA Hoffmann "The Sandman") er afhængig af et dagligdags plot, selvom det ikke er konsekvent udviklet, så i "Sylvia" ” (ifølge den dramatiske pastoral af T. Tasso “Aminta”, 1572), udvikles mytologiske motiver meget betinget og kaotisk. Så meget desto større er komponistens fortjeneste, der på trods af dette langt fra virkeligheden, dramatisk svage scenarie, skabte et vitalt saftigt partitur, integreret i udtrykket. (Begge balletter blev opført i Sovjetunionen. Men hvis manuskriptet i Coppelia kun blev ændret delvist for at afsløre et mere virkeligt indhold, så fandt man et andet plot for Sylvias musik, omdøbt til Fadetta (i andre udgaver – Savage) – den er lånt fra historien om George Sand (premiere på Fadette – 1934).)

Musikken i begge balletter er udstyret med lyse folketræk. I “Coppelia” bruges ifølge plottet ikke kun fransk melodik og rytme, men også polsk (mazurka, Krakowiak i XNUMX. akt) og ungarsk (Svanildas ballade, czardas); her er sammenhængen med genren og hverdagselementerne i den komiske opera mere mærkbar. Hos Sylvia er de karakteristiske træk beriget med psykologismen fra den lyriske opera (se vals i XNUMX. akt).

Laconisme og udtryksdynamik, plasticitet og glans, fleksibilitet og klarhed i dansemønstret – det er Delibes musiks bedste egenskaber. Han er en stor mester i konstruktionen af ​​dansesuiter, hvoraf individuelle numre er forbundet med instrumentale "recitativer" - pantomimescener. Drama, dansens lyriske indhold kombineres med genre og maleriskhed, hvilket mætter partituret med aktiv symfonisk udvikling. Sådan er for eksempel billedet af skoven om natten, som Sylvia åbner med, eller det dramatiske klimaks i XNUMX. akt. Samtidig nærmer den festlige dansesuite i sidste akt sig med den vitale fylde af sin musik. vidunderlige billeder af folketriumf og sjov, fanget i Bizets Arlesian eller Carmen.

Ved at udvide sfæren af ​​dansens lyriske og psykologiske udtryksfuldhed, skabe farverige folk-genre-scener, gå ind på vejen til symfoniserende balletmusik, opdaterede Delibes midlerne til udtryksfuldhed i koreografisk kunst. Utvivlsomt hans indflydelse på den videre udvikling af det franske balletteater, der i slutningen af ​​1882. århundrede blev beriget med en række værdifulde partiturer; blandt dem "Namuna" af Edouard Lalo (XNUMX, baseret på digtet af Alfred Musset, hvis plot også blev brugt af Wiese i operaen "Jamile"). I begyndelsen af ​​det XNUMX. århundrede opstod en genre af koreografiske digte; i dem blev den symfoniske begyndelse endnu mere intensiveret på grund af plottet og den dramatiske udvikling. Blandt forfatterne til sådanne digte, som er blevet mere berømte på koncertscenen end i teatret, skal først og fremmest nævnes Claude Debussy og Maurice Ravel, samt Paul Dukas og Florent Schmitt.

M. Druskin

Kort liste over kompositioner

Arbejder for musikteater (datoer er i parentes)

Over 30 operaer og operetter. De mest berømte er: "Så sagde kongen", opera, libretto af Gondine (1873) "Jean de Nivelle", opera, libretto af Gondinet (1880) Lakme, opera, libretto af Gondinet og Gilles (1883)

ballet “Brook” (sammen med Minkus) (1866) “Coppelia” (1870) “Sylvia” (1876)

Vokal musik 20 romancer, 4-stemmige mandskor m.fl