Frederick Delius (Dilius) (Frederick Delius) |

Frederik Delius

Han fik ikke en professionel musikalsk uddannelse. Som barn lærte han at spille violin. I 1884 rejste han til USA, hvor han arbejdede på appelsinplantager, fortsatte med at studere musik på egen hånd, tog timer fra den lokale organist TF Ward. Han studerede negerfolklore, herunder spirituals, hvis intonationer blev brugt i den symfoniske suite "Florida" (Dilius' debut, 1886), det symfoniske digt "Hiawatha" (efter G. Longfellow), digtet for kor og orkester "Appalachian" , operaen "Koang" og andre. Da han vendte tilbage til Europa, studerede han hos H. Sitt, S. Jadasson og K. Reinecke ved Leipzigs konservatorium (1886-1888).

I 1887 besøgte Dilius Norge; Dilius var påvirket af E. Grieg, som satte stor pris på hans talent. Senere skrev Dilius musik til et politisk skuespil af den norske dramatiker G. Heiberg (“Folkeraadet” – “Folkets Råd”, 1897); vendte også tilbage til det norske tema i det symfoniske værk "Sketches of a Northern Country" og balladen "Once Upon a Time" ("Eventyr", baseret på "Folk Tales of Norway" af P. Asbjørnsen, 1917), sangcykler på Norske tekster ("Lieder auf norwegische Texte" , til tekster af B. Bjornson og G. Ibsen, 1889-90).

I 1900-tallet vendte sig mod danske emner i operaen Fenimore og Gerda (baseret på romanen Niels Lin af EP Jacobsen, 1908-10; post. 1919, Frankfurt am Main); skrev også sange om Jacobsen, X. Drachmann og L. Holstein. Fra 1888 boede han i Frankrig, først i Paris, derefter indtil slutningen af ​​sit liv i Gre-sur-Loing, nær Fontainebleau, og besøgte kun lejlighedsvis sit hjemland. Han mødtes med IA Strindberg, P. Gauguin, M. Ravel og F. Schmitt.

Fra slutningen af ​​det 19. århundrede I Dilius' værk er impressionisternes indflydelse mærkbar, hvilket især er udtalt i orkestreringsmetoderne og lydpalettens farverige. Dilius' værk, præget af originalitet, er karaktermæssigt tæt på engelsk poesi og maleri fra slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Dilius var en af ​​de første engelske komponister, der henvendte sig til nationale kilder. Mange af Dilius' værker er gennemsyret af billeder af engelsk natur, hvori han også afspejlede originaliteten i den engelske levevis. Hans landskabslydmaleri er gennemsyret af varm, sjælfuld lyrik - sådan er stykkerne for lille orkester: "At lytte til den første gøg om foråret" ("Om at høre den første gøg om foråret", 1912), "Sommernat på floden" ("Sommernat på floden", 1912), "En sang før solopgang" ("En sang før solopgang", 1918).

Anerkendelse kom til Dilius takket være dirigenten T. Beechams aktiviteter, som aktivt promoverede hans kompositioner og organiserede en festival dedikeret til hans arbejde (1929). Dilius' værker blev også inkluderet i hans programmer af GJ Wood.

Dilius' første udgivne værk er The Legend (Legende, for violin og orkester, 1892). Den mest berømte af hans operaer er Rural Romeo and Julia (Romeo und Julia auf dem Dorfe, op. 1901), hverken i 1. udgave på tysk (1907, Komische Oper, Berlin), eller i den engelske version ( “A village Romeo and Juliet", "Covent Garden", London, 1910) var ikke vellykket; først i en ny produktion i 1920 (ibid.) blev den varmt modtaget af den engelske offentlighed.

Karakteristisk for Dilius' videre arbejde er hans tidlige elegisk-pastorale symfoniske digt "Over the hills and far away" ("Over the hills and far away", 1895, spansk 1897), baseret på minder om hedemarkerne i Yorkshire - den Dilius' hjemland; tæt på hende i følelsesmæssig plan og farver er "Sea Drift" ("Sea-Drift") af W. Whitman, hvis poesi Dilius dybt følte og legemliggjorde også i "Songs of farewell" ("Songs of farewell", for kor og orkester 1930-1932).

De senere musikværker af Delius blev dikteret af den syge komponist til hans sekretær E. Fenby, forfatter til bogen Delius, som jeg kendte ham (1936). Dilius' mest betydningsfulde nyere værker er Song of Summer, Fantastic Dance og Irmelin præludium for orkester, Sonate nr. 3 for violin.

kompositioner: operaer (6), herunder Irmelin (1892, Oxford, 1953), Koanga (1904, Elberfeld), Fenimore og Gerda (1919, Frankfurt); for orc. – fantasi I en sommerhave (I en sommerhave, 1908), Digt om livet og kærligheden (Et digt om livet og kærligheden, 1919), Luft og dans (Luft og dans, 1925), Sommerens sang (En sang om sommeren , 1930), suiter, rapsodier, skuespil; til instrumenter med ork. – 4 koncerter (for fp., 1906; for skr., 1916; dobbelt – for skr. og vlch., 1916; for vlch., 1925), caprice og elegi for vlch. (1925); kammer-instr. ensembler – strygere. kvartet (1917), for Skr. og fp. – 3 sonater (1915, 1924, 1930), romantik (1896); for fp. – 5 skuespil (1921), 3 præludier (1923); for kor med ork. – Livets messe (Eine Messe des Lebens, baseret på "Så talte Zarathustra" af F. Nietzsche, 1905), Songs of the Sunset (Songs of sunset, 1907), Arabesque (Arabesk, 1911), Song of the High Hills (A song of the High Hills, 1912), Requiem (1916), Songs of Farewell (efter Whitman, 1932); for a cappella kor – Wanderers sang (uden ord, 1908), Skønheden daler (Pragten falder, efter A. Tennyson, 1924); for stemme med ork. – Sakuntala (til X. Drahmans ord, 1889), Idyll (Idill, ifølge W. Whitman, 1930) osv.; musik til dramaforestillinger. teater, herunder stykket "Ghassan, eller den gyldne rejse til Samarkand" Dsh. Flecker (1920, post. 1923, London) og mange andre. andre