Daniel Francois Esprit Auber |

Daniel Auber

Ober. “Fra Diavolo”. Unge Agnes (N. Figner)

Medlem af Institut for Frankrig (1829). Som barn spillede han violin, komponerede romancer (de blev udgivet). Mod hans forældres ønsker, som forberedte ham til en kommerciel karriere, helligede han sig musikken. Hans første, stadig amatøragtige, oplevelse med teatermusik var den komiske opera Iulia (1811), godkendt af L. Cherubini (under hans ledelse studerede Aubert efterfølgende komposition).

Auberts første iscenesatte komiske operaer, The Soldiers at Rest (1813) og Testament (1819), modtog ikke anerkendelse. Berømmelse bragte ham den komiske opera Hyrdinden - ejeren af ​​slottet (1820). Fra 20'erne. Aubert indledte et langsigtet frugtbart samarbejde med dramatikeren E. Scribe, forfatteren til librettoen til de fleste af hans operaer (de første af dem var Leicester og Snow).

I begyndelsen af ​​sin karriere var Aubert påvirket af G. Rossini og A. Boildieu, men allerede den komiske opera The Mason (1825) vidner om komponistens kreative uafhængighed og originalitet. I 1828 blev operaen The Mute from Portici (Fenella, lib. Scribe og J. Delavigne), som etablerede hans berømmelse, opført med triumferende succes. I 1842-71 var Aubert direktør for Paris Conservatoire, fra 1857 var han også hofkomponist.

Ober er sammen med J. Meyerbeer en af ​​skaberne af den store opera-genre. Operaen The Mute fra Portici hører til denne genre. Dens plot – opstanden af ​​napolitanske fiskere i 1647 mod de spanske slavere – svarede til den offentlige stemning på tærsklen til julirevolutionen i 1830 i Frankrig. Med sin orientering reagerede operaen på et avanceret publikums behov, hvilket nogle gange forårsagede revolutionære forestillinger (en patriotisk manifestation ved en forestilling i 1830 i Bruxelles tjente som begyndelsen på en opstand, der førte til Belgiens befrielse fra hollandsk styre). I Rusland blev opførelsen af ​​operaen på russisk kun tilladt af den tsaristiske censur under titlen The Palermo Bandits (1857).

Dette er den første store opera baseret på et realhistorisk plot, hvis karakterer ikke er gamle helte, men almindelige mennesker. Aubert fortolker det heroiske tema gennem de rytmiske intonationer af folkesange, danse samt kampsange og marcher fra den store franske revolution. Operaen bruger teknikker med kontrasterende dramaturgi, talrige kor, massegenre og heroiske scener (på markedet, opstand), melodramatiske situationer (scenen for galskab). Rollen som heltinden blev betroet til en ballerina, som gjorde det muligt for komponisten at mætte partituret med figurativt udtryksfulde orkestrale episoder, der ledsager Fenellas scenespil, og introducere elementer af effektiv ballet i operaen. Operaen De stumme fra Portici havde betydning for den videre udvikling af den folkelige-heroiske og romantiske opera.

Aubert er den største repræsentant for den franske komiske opera. Hans opera Fra Diavolo (1830) markerede en ny fase i denne genres historie. Blandt de talrige komiske operaer skiller sig ud: "Bronzehesten" (1835), "Black Domino" (1837), "Kronens diamanter" (1841). Aubert stolede på traditionerne fra mestrene i den franske komiske opera i det 18. århundrede. (FA Philidor, PA Monsigny, AEM Gretry), såvel som hans ældre samtidige Boildieu, lærte meget af Rossinis kunst.

I samarbejde med Scribe skabte Aubert en ny type komisk operagenre, som er kendetegnet ved eventyrlige og eventyrlige, nogle gange eventyrlige plots, naturligt og hastigt udviklende handling, fyldt med spektakulære, legende, til tider groteske situationer.

Auberts musik er vittig, følsomt afspejler komiske handlinger, fuld af yndefuld lethed, ynde, sjov og glans. Den legemliggør intonationerne af fransk hverdagsmusik (sang og dans). Hans partiturer er præget af melodisk friskhed og variation, skarpe, pikante rytmer og ofte subtile og levende orkestrationer. Aubert brugte en række ariose- og sangformer, introducerede mesterligt ensembler og kor, som han fortolkede på en legende, effektiv måde og skabte livlige, farverige genrescener. Kreativ frugtbarhed blev kombineret i Aubert med gaven af ​​variation og nyhed. AN Serov gav en høj vurdering, en levende beskrivelse til komponisten. Auberts bedste operaer har bevaret deres popularitet.

EF Bronfin

kompositioner:

operaer – Julia (Julie, 1811, et privat teater i slottet Chime), Jean de Couvain (Jean de Couvain, 1812, ibid.), Militæret i hvile (Le séjour militaire, 1813, Feydeau Theatre, Paris), Testamente, eller Kærlighedsnotater (Le testament ou Les billets doux, 1819, Opera Comic Theatre, Paris), Hyrdinde – ejeren af ​​slottet (La bergère châtelaine, 1820, ibid.), Emma eller et skødesløst løfte (Emma ou La promesse imprudente, 1821, ibid. samme), Leicester (1823, ibid.), Snow (La neige, 1823, ibid.), Vendôme i Spanien (Vendôme en Espagne, sammen med P. Herold, 1823, King's Academy of Music og Dans, Paris), Hofkoncert (Le concert à la cour, ou La débutante, 1824, Opera Comic Theatre, Paris), Leocadia (Léocadie, 1824, ibid.), Murer (Le maçon, 1825, ibid.), Shy ( Le timide , ou Le nouveau séducteur, 1825, ibid.), Fiorella (Fiorella, 1825, ibid.), Stum fra Portici (La muette de Portici, 1828, King's Academy of Music and Dance, Paris), Brud (La fiancée, 1829, Opéra Comique, Paris), Fra D iavolo (F ra Diavolo, ou L'hôtellerie de Terracine, 1830, ibid.), Gud og Bayadère (Le dieu et la bayadère, ou La courtisane amoureuse, 1830, Kong. Akademiet for musik og dans, Paris; rollen som den tavse bayadère isp. ballerina M. Taglioni), Love potion (Le philtre, 1831, ibid.), Marquise de Brenvilliers (La marquise de Brinvilliers, sammen med 8 andre komponister, 1831, Opera Comic Theatre, Paris), Ed (Le serment , ou Les faux -monnayeurs, 1832, King's Academy of Music and Dance, Paris), Gustav III eller Masquerade Ball (Gustave III, ou Le bal masqué, 1833, ibid.), Lestocq, ou L' intrigue et l'amour, 1834, Opera Tegneserie, Paris), Bronzehesten (Le cheval de bronze, 1835, ibid; i 1857 omarbejdet til en storslået opera), Acteon (Actéon, 1836, ibid), White Hoods (Les chaperons blancs, 1836, ibid.), udsending (L'ambassadrice, 1836, ibid.), Black Domino (Le domino noir, 1837, ibid.), Fairy Lake (Le lac des fées, 1839, King's Academy Music and Dance”, Paris), Zanetta (Zanetta, ou Jouer avec le feu, 1840, Opera Comic Theatre, Paris), Crown Diamonds (Les diamants de la couronne, 1841, ibid.), Hertugen af ​​Olonne (Le duc d 'Olonne, 1842, ibid.), The Devil's Share (La part) du diable, 1843, ibid.), Siren (La sirène, 1844,ibid.), Barcarolle eller Kærlighed og Musik (La barcarolle ou L'amour et la musique, 1845, ibid.), Haydée (Haydée, ou Le secret, 1847, ibid.), Fortabt søn (L'enfant prodigue, 1850) , Konge. Academy of Music and Dance, Paris), Zerlina (Zerline ou La corbeille d'oranges, 1851, ibid), Marco Spada (Marco Spada, 1852, Opera Comic Theatre, Paris; i 1857 revideret til ballet), Jenny Bell (Jenny Bell , 1855, ibid.), Manon Lescaut (Manon Lescaut, 1856, ibid.), Circassian kvinde (La circassienne, 1861, ibid.), Brud af Kong de Garbe (La fiancée du roi de Garbe, 1864, ibid.) ) , Lykkens første dag (Le premier jour de bonheur, 1868, ibid.), Drøm om kærlighed (Rêve d'amour, 1869, ibid.); strenge. kvartetter (upublicerede) mv.