Nikolai Pavlovich Diletsky (Nikolai Diletsky) |

Nikolai Diletsky

Der er Musikia, selv med sin stemme ophidser den menneskelige hjerter, ovo til glæde, ovo til sorg eller forvirring … N. Diletsky

Navnet på N. Diletsky er forbundet med en dyb fornyelse af indenlandsk professionel musik i det XNUMX. århundrede, hvor den dybt koncentrerede znamenny-sang blev erstattet af den åbenlyst følelsesladede lyd af korpolyfoni. Den århundreder gamle tradition for monofonisk sang har givet plads til en passion for korets harmoniske harmonier. Opdelingen af ​​stemmer i partier gav navn til den nye stil – partesang. Den første store figur blandt mestrene i partesskrivning er Nikolai Diletsky, en komponist, videnskabsmand, musikalsk underviser, korleder (dirigent). I hans skæbne blev levende bånd mellem russiske, ukrainske og polske kulturer realiseret, hvilket gav næring til partes-stilens opblomstring.

Diletsky, der er indfødt i Kiev, blev uddannet ved Vilna Jesuit Academy (nu Vilnius). Der dimitterede han åbenbart fra den humanistiske afdeling før 1675, da han skrev om sig selv: "Den frie studerendes videnskaber." Efterfølgende arbejdede Diletsky i lang tid i Rusland - i Moskva, Smolensk (1677-78), derefter igen i Moskva. Ifølge nogle rapporter tjente musikeren som korleder for det "fremtrædende folk" af Stroganovs, som var berømte for deres kor af "højrøstede sangere." En mand med progressive synspunkter, Diletsky tilhørte kredsen af ​​berømte skikkelser af russisk kultur i det XNUMXth århundrede. Blandt hans ligesindede er forfatteren til afhandlingen "On Divine Singing Ifølge Order of Musician Concords" I. Korenev, der bekræftede æstetikken i den unge partes stil, komponisten V. Titov, skaberen af ​​lyse og sjælfulde korlærreder, forfatterne Simeon Polotsky og S. Medvedev.

Selvom der er lidt information om Diletskys liv, genskaber hans musikalske kompositioner og videnskabelige værker mesterens udseende. Hans credo er bekræftelsen af ​​ideen om høj professionalisme, bevidstheden om en musikers ansvar: "Der er mange sådanne komponister, der komponerer uden at kende reglerne og bruger simple overvejelser, men det kan ikke være perfekt, ligesom når en person, der har lært retorik eller etik, skriver poesi ... og komponisten, der skaber uden at lære musikkens regler. Den, der færdes langs vejen uden at kende stien, når to veje mødes, tvivler på, om det er hans vej eller den anden, det samme med komponisten, der ikke har studeret reglerne.

For første gang i russisk musiks historie stoler mesteren i partesskrivning ikke kun på den nationale tradition, men også på vesteuropæiske musikeres erfaringer og går ind for at udvide sin kunstneriske horisont: "Nu begynder jeg på grammatik ... baseret på arbejdet fra mange dygtige kunstnere, skabere af sang både den ortodokse kirke og romersk, og mange latinske bøger om musik. Diletsky søger således at indgyde de nye generationer af musikere en følelse af at høre til den fælles udviklingsvej for europæisk musik. Ved at bruge mange præstationer fra den vesteuropæiske kultur forbliver komponisten tro mod den russiske tradition for at fortolke koret: alle hans kompositioner blev skrevet til koret a cappella, hvilket var en almindelig begivenhed i russisk professionel musik på den tid. Antallet af stemmer i Diletskys værker er lille: fra fire til otte. En lignende komposition bruges i mange partes-kompositioner, den er baseret på opdelingen af ​​stemmer i 4 dele: diskant, alt, tenor og bas, og kun mands- og børnestemmer deltager i koret. På trods af sådanne begrænsninger er lydpaletten af ​​partes-musik flerfarvet og fyldigt, især i korkoncerter. Effekten af ​​fascination opnås i dem på grund af kontraster - oppositionen af ​​kraftfulde replikaer af hele koret og gennemsigtige ensembleepisoder, akkord og polyfonisk præsentation, lige og ulige størrelser, ændringer af tonale og modale farver. Diletsky brugte dygtigt dette arsenal til at skabe store værker, præget af eftertænksom musikalsk dramaturgi og intern enhed.

Blandt komponistens værker skiller den monumentale og samtidig overraskende harmoniske "Resurrection"-kanon sig ud. Dette mangedelte værk er gennemsyret af festivitas, lyrisk oprigtighed og nogle steder – smittende sjov. Musikken er fyldt med melodisk sang, kanta og folk-instrumentale vendinger. Ved hjælp af mange modale, klangfarvede og melodiske ekkoer mellem partierne opnåede Diletsky en fantastisk integritet af et stort korlærred. Af musikerens andre værker kendes flere cyklusser af gudstjenester (liturgier) i dag, partesny koncerter "Du er kommet ind i kirken", "Som dit billede", "Kom folk", nadververset "Modtag Kristi legeme" , "Keruber", en komisk sang "Mit navn der er åndenød. Måske vil arkivforskning yderligere udvide vores forståelse af Diletskys værk, men det står allerede i dag klart, at han er en stor musikalsk og offentlig person og en stor mester i kormusik, i hvis værk partes stil er nået moden.

Diletskys stræben efter fremtiden mærkes ikke kun i hans musikalske søgen, men også i hans pædagogiske aktiviteter. Dets vigtigste resultat var skabelsen af ​​det grundlæggende værk "Musician Idea Grammar" ("Musician Grammar"), som mesteren arbejdede på på forskellige udgaver i anden halvdel af 1670'erne. Musikerens alsidige lærdom, kendskab til flere sprog, kendskab til en bred vifte af indenlandske og vesteuropæiske musikprøver tillod Diletsky at skabe en afhandling, der ikke har nogen analoger i den hjemlige musikvidenskab fra den æra. I lang tid var dette værk en uundværlig samling af forskellige teoretiske oplysninger og praktiske anbefalinger for mange generationer af russiske komponister. Fra siderne i et gammelt manuskript ser det ud til, at dets forfatter ser på os gennem århundreder, som den fremtrædende middelaldermand V. Metalov skrev indtrængende om: hans oprigtige kærlighed til sit værk og den faderlige kærlighed, hvormed forfatteren overbeviser læseren til at dykke ned. dybere ind i sagens væsen og ærligt, helligt fortsæt denne gode gerning.

N. Zabolotnaya