Lyubomir Pipkov |

Lyubomir Pipkov

L. Pipkov er "en komponist, der skaber indflydelse" (D. Shostakovich), lederen af ​​den bulgarske komponistskole, som har nået niveauet for moderne europæisk professionalisme og har modtaget international anerkendelse. Pipkov voksede op blandt den demokratiske progressive intelligentsia, i en musikers familie. Hans far Panayot Pipkov er en af ​​pionererne inden for professionel bulgarsk musik, en sangskriver, der var meget udbredt i revolutionære kredse. Fra sin far arvede den fremtidige musiker hans gave og civile idealer - i en alder af 20 sluttede han sig til den revolutionære bevægelse, deltog i aktiviteterne i det daværende underjordiske kommunistparti, risikerer sin frihed og nogle gange sit liv.

I midten af ​​20'erne. Pipkov er studerende på Statens Musicalakademi i Sofia. Han optræder som pianist, og hans første komponerende eksperimenter ligger også inden for klaverkreativitet. En fremragende begavet ung mand modtager et stipendium til at studere i Paris – her i 1926-32. han studerer på Ecole Normale hos den berømte komponist Paul Duc og hos læreren Nadia Boulanger. Pipkov vokser hurtigt til en seriøs kunstner, som det fremgår af hans første modne opus: Koncert for blæsere, slagtøj og klaver (1931), Strygekvartet (1928, det var generelt den første bulgarske kvartet), arrangementer af folkesange. Men hovedpræstationen i disse år er operaen The Nine Brothers of Yana, der blev påbegyndt i 1929 og afsluttet efter at have vendt tilbage til sit hjemland i 1932. Pipkov skabte den første klassiske bulgarske opera, anerkendt af musikhistorikere som et fremragende værk, som markerede en vending punkt i historien om det bulgarske musikteater. I disse dage kunne komponisten kun legemliggør den akutte moderne sociale idé allegorisk på grundlag af folkelegender, der refererede handlingen til det fjerne XIV århundrede. På grundlag af det legendariske og poetiske materiale afsløres temaet for kampen mellem det gode og det onde, primært legemliggjort i konflikten mellem to brødre – den onde misundelige Georgy Groznik og den talentfulde kunstner Angel, som blev ødelagt af ham, en lysende sjæl. Et personligt drama udvikler sig til en national tragedie, for det udspiller sig i dybet af folkemasserne, der lider af fremmede undertrykkere, af den pest, der har ramt landet … Ved at tegne de tragiske begivenheder i oldtiden har Pipkov imidlertid i tænke på hans tids tragedie. Operaen blev til i friske fodspor fra septembers antifascistiske opstand i 1923, der rystede hele landet og blev brutalt undertrykt af myndighederne – det var dengang, hvor mange af landets bedste mennesker døde, hvor en bulgarer dræbte en bulgarer. Dens aktualitet blev forstået umiddelbart efter premieren i 1937 - dengang anklagede officielle kritikere Pipkov for "kommunistisk propaganda", de skrev, at operaen blev set som en protest "mod nutidens sociale system", det vil sige mod det monarkiske fascistiske regime. Mange år senere indrømmede komponisten, at dette var tilfældet, at han i operaen søgte "at afsløre sandheden om et liv fuld af visdom, erfaring og tro på fremtiden, den tro, der er nødvendig for at bekæmpe fascismen." "Yanas ni brødre" er et symfonisk musikdrama med et skarpt udtryksfuldt sprog, fuld af rige kontraster, med dynamiske publikumsscener, hvor indflydelsen fra scenerne i M. Mussorgskys "Boris Godunov" kan spores. Musikken i operaen, såvel som af alle Pipkovs kreationer generelt, er kendetegnet ved en lys national karakter.

Blandt de værker, hvormed Pipkov reagerede på heltemodet og tragedien fra det antifascistiske oprør i september, er kantaten Brylluppet (1935), som han kaldte en revolutionær symfoni for kor og orkester, og vokalballaden The Horsemen (1929). Begge er skrevet på Art. store digter N. Furnadzhiev.

Hjemvendt fra Paris er Pipkov inkluderet i det musikalske og sociale liv i sit hjemland. I 1932 blev han sammen med sine kolleger og jævnaldrende P. Vladigerov, P. Staynov, V. Stoyanov og andre en af ​​grundlæggerne af Modern Music Society, som forenede alt progressivt i den russiske komponistskole, som oplevede sin første højhus. Pipkov fungerer også som musikkritiker og publicist. I programartiklen "Om den bulgarske musikstil" argumenterer han for, at komponistens kreativitet bør udvikle sig i takt med socialt aktiv kunst, og at dens grundlag er troskab mod folketanken. Social betydning er karakteristisk for de fleste af mesterens hovedværker. I 1940 skabte han den første symfoni - dette er den første virkelig nationale i Bulgarien, inkluderet i de nationale klassikere, en stor konceptuel symfoni. Det afspejler den åndelige atmosfære fra den spanske borgerkrigs æra og begyndelsen af ​​Anden Verdenskrig. Konceptet med symfonien er en nationalt original version af den velkendte idé "gennem kamp til sejr" - legemliggjort på basis af bulgarsk billedsprog og stil, baseret på folklorens mønstre.

Pipkovs anden opera "Momchil" (navnet på den nationale helt, lederen af ​​haidukerne) blev skabt i 1939-43, afsluttet i 1948. Den afspejlede den patriotiske stemning og det demokratiske opsving i det bulgarske samfund i begyndelsen af ​​40'erne. Dette er et folkemusikalsk drama, med et lyst skrevet, mangefacetteret billede af folket. En vigtig plads indtager den heroiske figursfære, massegenrernes sprog bruges, især den revolutionære marchsang – her kombineres den organisk med de originale bondefolklorekilder. Dramatiker-symfonistens beherskelse og den dybe nationale stilbund, der er karakteristisk for Pipkov, er bevaret. Operaen, der blev vist første gang i 1948 på Sofia-teatret, blev det første tegn på en ny fase i udviklingen af ​​den bulgarske musikkultur, scenen der kom efter revolutionen den 9. september 1944 og landets indtræden på vejen for socialistisk udvikling .

En demokrat-komponist, en kommunist, med et stort socialt temperament, sætter Pipkov i gang en energisk aktivitet. Han er den første direktør for den genoplivede Sofia Opera (1944-48), den første sekretær for Union of Bulgarian Composers oprettet i 1947 (194757). Siden 1948 har han været professor ved det bulgarske statskonservatorium. I denne periode hævdes det moderne tema med særlig kraft i Pipkovs værk. Det afsløres især tydeligt af operaen Antigone-43 (1963), som den dag i dag er den bedste bulgarske opera og en af ​​de mest betydningsfulde operaer om et moderne emne i europæisk musik, og oratoriet On Our Time (1959). En følsom kunstner hævede her sin stemme mod krigen – ikke den der er gået, men den der igen truer folk. Rigdommen af ​​det psykologiske indhold i oratoriet bestemmer kontrasternes dristighed og skarphed, dynamikken i at skifte – fra de intime tekster af breve fra en soldat til hans elskede til et grusomt billede af generel ødelæggelse som følge af et atomangreb, til det tragiske billede af døde børn, blodige fugle. Nogle gange får oratoriet teatralsk indflydelse.

Den unge heltinde fra operaen "Antigone-43" - skolepigen Anna går, ligesom Antigone engang, i en heroisk duel med myndighederne. Anna-Antigone kommer ud af den ulige kamp som vinderen, selvom hun får denne moralske sejr på bekostning af sit liv. Operaens musik er bemærkelsesværdig for sin hårde tilbageholdende styrke, originalitet, subtilitet i den psykologiske udvikling af vokalpartier, hvor den ophøjede-deklamatoriske stil dominerer. Dramaturgien er skarpt modstridende, duelscenernes spændte dynamik, der er karakteristisk for musikdrama og kort, som et forårs anspændte orkestermellemspil, modarbejdes af episke kormellemspil – det er sådan set folkets stemme med dens filosofiske refleksioner og etiske vurderinger af, hvad der sker.

I slutningen af ​​60'erne – begyndelsen af ​​70'erne. en ny fase er skitseret i Pipkovs værk: fra de heroiske og tragiske begreber om borgerlig lyd er der en stadig større drejning til de lyrisk-psykologiske, filosofiske og etiske spørgsmål, teksternes særlige intellektuelle sofistikering. De væsentligste værker i disse år er Fem sange om kunst. udenlandske digtere (1964) for bas, sopran og kammerorkester, Koncert for klarinet med kammerorkester og Tredje Kvartet med pauker (1966), lyrisk-meditativ tostemmig symfoni fjerde for strygeorkester (1970), korkammercyklus ved st. M. Tsvetaeva "Dæmpede sange" (1972), cyklusser af stykker for klaver. I stil med Pipkovs senere værker er der en mærkbar fornyelse af hans udtryksfulde potentiale, der beriger det med de nyeste midler. Komponisten er nået langt. Ved hver drejning af sin kreative udvikling løste han nye og relevante opgaver for hele den nationale skole og banede vejen for den ind i fremtiden.

R. Leites

kompositioner:

operaer – The Nine Brothers of Yana (Yaninite, jomfrubroderen, 1937, Sofia folkeopera), Momchil (1948, ibid.), Antigone-43 (1963, ibid.); for solister, kor og orkester – Oratorium om vor tid (Oratorium for vor tid, 1959), 3 kantater; for orkester – 4 symfonier (1942, dedikeret til borgerkrigen i Spanien; 1954; for strygere, 2 fp., trompet og percussion; 1969, for strygere), variationer for strygere. orc. om temaet en albansk sang (1953); koncerter med orkester – til fp. (1956), Skr. (1951), klasse. (1969), klarinet og kammerorkester. med slagtøj (1967), konk. symfoni for vlc. med ork. (1960); koncert for blæser, percussion og klaver. (1931); kammerinstrumental ensembler – sonate for Skr. og fp. (1929), 3 strenge. kvartet (1928, 1948, 1966); til klaver – Børnealbum (Børnealbum, 1936), Pastoral (1944) og andre skuespil, cykler (samlinger); kor, inklusive en cyklus med 4 sange (for damekor, 1972); messe- og solosange, også for børn; musik til film.