Barok musikkultur: æstetik, kunstneriske billeder, genrer, musikstil, komponister

Vidste du, at den æra, der gav os Bach og Händel, blev kaldt "bizar"? Desuden blev de ikke kaldt i en positiv sammenhæng. "En perle med uregelmæssig (bizar) form" er en af ​​betydningerne af udtrykket "barok". Alligevel ville den nye kultur være forkert set ud fra renæssancens idealer: harmoni, enkelhed og klarhed blev erstattet af disharmoni, komplekse billeder og former.

Barok æstetik

Barok musikkultur samlede det smukke og det grimme, tragedie og komedie. "Uregelmæssige skønheder" var "i trend", og erstattede renæssancens naturlighed. Verden virkede ikke længere holistisk, men blev opfattet som en verden af ​​kontraster og modsætninger, som en verden fuld af tragedie og drama. Det er der dog en historisk forklaring på.

Baroktiden strækker sig over omkring 150 år: fra 1600 til 1750. Dette er tiden for store geografiske opdagelser (husk opdagelsen af ​​Amerika ved Columbus og Magellans jordomsejling), tiden for strålende videnskabelige opdagelser af Galileo, Copernicus og Newton, tiden med frygtelige krige i Europa. Verdens harmoni var ved at kollapse for vores øjne, ligesom billedet af universet selv ændrede sig, ændrede begreberne tid og rum sig.

Barok genrer

Den nye mode for prætentiøsitet fødte nye former og genrer. Var i stand til at formidle den komplekse verden af ​​menneskelige oplevelser opera, hovedsageligt gennem levende følelsesmæssige arier. Faderen til den første opera anses for at være Jacopo Peri (opera Eurydice), men det var netop som genre, at operaen tog form i Claudio Monteverdis (Orpheus) værker. Blandt de mest berømte navne inden for barokopera-genren kendes også: A. Scarlatti (opera "Nero, der blev Cæsar"), GF Telemann ("Mario"), G. Purcell ("Dido og Aeneas"), J.-B . Lully ("Armide"), GF Handel ("Julius Cæsar"), GB Pergolesi ("The Maid -madam"), A. Vivaldi ("Farnak").

Næsten som en opera, kun uden kulisser og kostumer, med et religiøst plot, talemåde indtog en vigtig plads i hierarkiet af barokgenrer. En så høj spirituel genre som oratoriet formidlede også dybden af ​​menneskelige følelser. De mest berømte barokoratorier blev skrevet af GF Handel ("Messias")

Blandt genrerne af hellig musik var hellige også populære kantater и lidenskab (lidenskaber er "lidenskaber"; måske ikke til sagen, men for en sikkerheds skyld, lad os huske et grundlæggende musikalsk udtryk - appassionato, som oversat til russisk betyder "lidenskabeligt"). Her tilhører palmen JS Bach ("Matthæuspassion").

En anden stor genre i æraen - koncert. Kontrasternes skarpe spil, rivaliseringen mellem solisten og orkestret (), eller mellem forskellige grupper af orkestret (genren) – gav genlyd i barokkens æstetik. Maestro A. Vivaldi ("Årstiderne"), IS regerede her. Bach "Bradenburg Concertos"), GF Handel og A. Corelli (Concerto grosso).

Det kontrasterende princip med at veksle mellem forskellige dele er udviklet ikke kun i koncertgenren. Det dannede grundlaget sonater (D. Scarlatti), suiter og partitas (JS Bach). Det skal bemærkes, at dette princip eksisterede tidligere, men kun i barokken holdt det op med at være tilfældigt og fik en velordnet form.

En af de vigtigste kontraster i barokkens musikkultur er kaos og orden som symboler på tid. Livets og dødens tilfældighed, skæbnens ukontrollerbarhed og på samme tid - "rationalitetens" triumf, orden i alt. Denne antinomi blev tydeligst formidlet af den musikalske genre forspil (toccataer, fantasier) og samlinger. IS Bach skabte uovertrufne mesterværker i denne genre (præludier og fugaer af det veltempererede klaver, toccata og fuga i d-mol).

Som det fremgår af vores anmeldelse, manifesterede barokkens kontrast sig selv i genrernes skala. Sammen med voluminøse kompositioner blev der også skabt lakoniske opusser.

Barokkens musiksprog

Baroktiden bidrog til udviklingen af ​​en ny skrivestil. Ind i musikarenaen homofoni med dens opdeling i hovedstemmen og medfølgende stemmer.

Især homofoniens popularitet skyldes også, at kirken havde særlige krav til at skrive åndelige kompositioner: alle ord skal være læselige. Dermed kom vokalen frem og fik også talrige musikalske udsmykninger. Barokkens hang til prætentiøsitet manifesterede sig også her.

Instrumentalmusik var også rig på dekoration. I denne forbindelse var det udbredt improvisation: Ostinato (det vil sige gentagende, uforanderlige) bas, opdaget af barokken, gav plads til fantasi for en given harmonisk serie. I vokalmusik dekorerede lange kadencer og kæder af yndelige noder og triller ofte operaarier.

Samtidig blomstrede det polyfoni, men i en helt anden retning. Barok polyfoni er fri stil polyfoni, udviklingen af ​​kontrapunkt.

Et vigtigt skridt i udviklingen af ​​det musikalske sprog var vedtagelsen af ​​det tempererede system og dannelsen af ​​tonalitet. To hovedtilstande var klart defineret - dur og mol.

Påvirke teori

Da musikken fra barokken tjente til at udtrykke menneskelige lidenskaber, blev målene for kompositionen revideret. Nu var hver komposition forbundet med affekt, det vil sige med en bestemt sindstilstand. Teorien om affekter er ikke ny; det går tilbage til oldtiden. Men i barokken blev den udbredt.

Vrede, tristhed, jubel, kærlighed, ydmyghed – disse påvirkninger var forbundet med kompositionernes musikalske sprog. Således blev den perfekte affekt af glæde og sjov udtrykt ved brug af tredjedele, fjerdedele og kvinter, flydende tempo og trimeter i skrift. Tværtimod blev virkningen af ​​tristhed opnået ved at inkludere dissonanser, kromatik og langsomt tempo.

Der var endda en affektiv karakterisering af tonaliteter, hvor den barske E-dur parret med den gnaven E-dur modsatte den klagende a-mol og den blide G-dur.

I stedet for indespærring...

Den musikalske kultur i barokken havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​den efterfølgende klassicismes æra. Og ikke kun fra denne æra. Allerede nu kan der høres ekko af barokken i opera- og koncertgenrerne, som er populære den dag i dag. Citater fra Bachs musik optræder i tunge rocksoloer, popsange er mest baseret på den barokke "gyldne sekvens", og jazzen har til en vis grad taget improvisationskunsten til sig.

Og ingen betragter barok som en "mærkelig" stil længere, men beundrer dens virkelig dyrebare perler. Omend en mærkelig form.