Hvordan man lærer at improvisere på klaveret: improvisationsteknikker

Godt humør til dig, kære læser. I dette korte indlæg vil vi tale om, hvordan man lærer at improvisere: vi vil diskutere nogle generelle punkter og se på de grundlæggende improvisationsteknikker i forhold til klaveret.

Generelt er improvisation måske en af ​​de mest mystiske og mystiske processer i musikken. Som du ved, refererer dette ord til at komponere musik direkte, mens den spilles, med andre ord samtidig fremførelse og komposition.

Selvfølgelig kender ikke alle musikere improvisationsteknikken (i dag kan hovedsagelig jazzmusikere, komponister og dem, der ledsager sangere, gøre dette), denne forretning er tilgængelig for alle, der tager det op. Nogle improvisationsteknikker udvikles og konsolideres umærkeligt sammen med akkumulering af erfaring.

Hvad er vigtigt for improvisation?

Her lister vi bogstaveligt talt: tema, harmoni, rytme, tekstur, form, genre og stil. Lad os nu uddybe, hvad vi gerne vil formidle til dig lidt mere detaljeret:

1. Tilstedeværelsen af ​​et tema eller harmonisk gitter, hvorpå klaverimprovisationen vil blive skabt, er ikke nødvendigt, men ønskværdigt (for betydningen); i den antikke musiks æra (f.eks. i barokken) blev temaet for improvisation givet til udøveren af ​​en outsider – en lærd komponist, performer eller en ulært lytter.
2. Behovet for at forme musikken, altså for at give den nogen af ​​de musikalske former – du kan selvfølgelig improvisere i det uendelige, men dine lyttere vil begynde at blive trætte, lige så vel som din fantasi – ingen ønsker at lytte til nogenlunde det samme tre gange og det er ubehageligt at spille (selvfølgelig, hvis du ikke improviserer i form af vers eller i form af en rondo).
3. Valg af genre – altså den type musikalsk arbejde, du vil fokusere på. Du kan improvisere i valse-genren, eller i march-genren, du kan, mens du spiller, finde på en mazurka, eller du kan finde på en opera-aria. Essensen er den samme – en vals skal være en vals, en march skal ligne en march, og en mazurka skal være en super-mazurka med alle de egenskaber, der skyldes det (her er et spørgsmål om form, harmoni, og rytme).
4. Valg af stil er også en vigtig definition. Stil er et musikalsk sprog. Lad os sige, at Tjajkovskijs vals og Chopins vals ikke er det samme, og det er svært at forveksle Schuberts musikalske øjeblik med Rachmaninovs musikalske øjeblik (her nævnte vi forskellige komponiststile). Også her skal du vælge en rettesnor – at improvisere på samme måde som en kendt musiker, komponist (du behøver bare ikke at parodiere – det er en anderledes, men også sjov aktivitet), eller en slags musik (sammenlign – improvisationer i jazzstilen eller på akademisk vis, i ånden af ​​en romantisk ballade af Brahms eller i ånden af ​​en grotesk scherzo af Shostakovich).
5. Rytmisk organisering – det er noget, der for alvor hjælper begyndere. Mærk rytmen og alt vil være godt! Faktisk – for det første – i hvilken meter (puls) du vil arrangere din musik, for det andet bestemme tempoet: for det tredje, hvad der vil være inde i dine takter, hvilken slags bevægelse af små varigheder – sekstende toner eller trillinger, eller en eller anden kompleks rytme, eller måske en masse synkopering?
6. Struktur, i enkle vendinger er det en måde at præsentere musik på. Hvad vil du have? Eller strenge akkorder, eller en valsebasakkord i venstre hånd og en melodi i højre, eller en svævende melodi i toppen, og under den ethvert frit akkompagnement, eller bare generelle bevægelsesformer – skalaer, arpeggios, eller du generelt arrangerer en skænderi-samtale mellem hænderne og Bliver det et flerstemmigt værk? Dette skal besluttes med det samme, og så holde fast ved din beslutning til det sidste; at afvige fra det er ikke godt (der bør ikke være nogen eklekticisme).

Improvisatorens højeste opgave og mål – LÆR AT IMPROVISERE, SÅ AT LYTTEREN IKKE ENDNU VED, AT DU IMPROVISERER.

Sådan lærer du at improvisere: lidt af personlig erfaring

Det skal bemærkes, at hver musiker selvfølgelig har sin egen erfaring med at mestre improvisationskunsten såvel som nogle af sine egne hemmeligheder. Personligt vil jeg råde alle, der ønsker at lære dette håndværk, at starte med at spille så meget som muligt ikke fra noder, men på egen hånd. Dette giver kreativ frihed.

Ud fra min erfaring kan jeg sige, at et stort ønske om at vælge forskellige melodier, samt at komponere mine egne, hjalp mig meget. Dette var ekstremt interessant for mig fra barndommen, i en sådan grad, at jeg skal fortælle dig en hemmelighed, jeg gjorde dette meget mere end at lære de musikalske stykker, som læreren havde tildelt. Resultatet var indlysende - jeg kom til lektionen og spillede stykket, som man siger, "fra syne." Læreren roste mig for min gode forberedelse til lektionen, selvom jeg så noderne for første gang i mit liv, fordi jeg ikke engang åbnede lærebogen derhjemme, hvilket jeg naturligvis ikke kunne indrømme for læreren. .

Så spørg mig, hvordan man improviserer på klaveret? Jeg vil gentage for dig: du skal spille "gratis" melodier så meget som muligt, vælg og vælg igen! Kun øvelse giver dig mulighed for at opnå gode resultater. Og hvis du også har talent fra Gud, så ved kun Gud, hvilken slags monstermusiker, improvisationsmester du bliver til med tiden.

En anden anbefaling er at se på alt, hvad du ser der. Hvis du ser en usædvanlig smuk eller magisk harmoni – analyser harmonien, den vil komme til nytte senere; du ser en interessant tekstur – vær også opmærksom på, at du kan spille sådan her; du ser udtryksfulde rytmiske figurer eller melodiske vendinger – lån det. I gamle dage lærte komponister ved at kopiere andre komponisters partiturer.

Og måske det vigtigste... Det er nødvendigt. Uden dette kommer der ikke noget ud af det, så vær ikke doven til at spille skalaer, arpeggios, øvelser og etuder hver dag. Dette er både behageligt og nyttigt.

Grundlæggende metoder eller teknikker til improvisation

Når folk spørger mig, hvordan man lærer at improvisere, svarer jeg, at vi er nødt til at prøve forskellige metoder til at udvikle musikmateriale.

Bare lad være med at proppe dem alle sammen på én gang i din første improvisation. Prøv konsekvent den første, den mest forståelige, så den anden, tredje - lær først, få erfaring, og derfor vil du kombinere alle metoderne sammen

Så her er nogle improvisationsteknikker:

Harmonisk – der er mange forskellige aspekter her, det komplicerer harmonien og giver det et moderne krydderi (gør det krydret), eller omvendt, giver det renhed og gennemsigtighed. Denne metode er ikke enkel, den mest tilgængelige, men meget udtryksfulde teknikker for begyndere:

• ændre skalaen (det var f.eks. dur – ominor, gør det samme i mol);
• reharmonisere melodien - det vil sige, vælg et nyt akkompagnement til den, "ny belysning", med et nyt akkompagnement vil melodien lyde anderledes;
• skift den harmoniske stil (også en farvelægningsmetode) - tag en Mozart-sonate og udskift alle de klassiske harmonier i den med jazz, du vil blive overrasket over, hvad der kan ske.

Melodisk måde improvisation involverer at arbejde med en melodi, ændre den eller skabe den (hvis den mangler). Her kan du:

• For at lave en spejlvending af en melodi, er det teoretisk meget simpelt – bare udskift den opadgående bevægelse med en nedadgående bevægelse og omvendt (ved brug af intervalvendingsteknikken), men i praksis skal du stole på en følelse af proportioner og erfaring ( vil det lyde godt?), og måske kun bruge denne improvisationsteknik sporadisk.
• Dekorer melodien med melismer: yndetoner, triller, gruppettos og mordents – for at væve sådan en slags melodisk blonde.
• Hvis melodien har spring i brede intervaller (sex, syvende, oktav), kan de fyldes med hurtige passager; hvis der er lange toner i melodien, kan de opdeles i mindre med henblik på: a) gentagelse (gentagelse flere gange), b) sang (omslutter hovedlyden med tilstødende toner og derved fremhæve den).
• Komponer en ny melodi som svar på den, der lød tidligere. Dette kræver at du er virkelig kreativ.
• Melodien kan opdeles i sætninger, som om det ikke var en melodi, men en samtale mellem to karakterer. Du kan spille med karakterernes linjer (spørgsmål-svar) musikalsk polyfonisk, overføre dem til forskellige registre.
• Udover alle andre ændringer, der relaterer sig specifikt til intonationsniveauet, kan du blot erstatte anslagene med de modsatte (legato til staccato og omvendt), dette vil ændre musikkens karakter!

Rytmisk metode ændringer i musikken spiller også en vigtig rolle og kræver først og fremmest, at udøveren har en rigtig god rytmesans, da man ellers simpelthen ikke kan opretholde den givne harmoniske form. For begyndere er det en god idé at bruge en metronom til disse formål, som altid vil holde os inden for grænserne.

Du kan ændre rytmisk både melodien og ethvert andet lag af musikstof - for eksempel akkompagnement. Lad os sige, at vi i hver ny variation laver en ny type akkompagnement: nogle gange akkordisk, nogle gange rent basmelodisk, nogle gange arrangerer vi akkorderne i arpeggios, nogle gange organiserer vi hele akkompagnementet i en interessant rytmisk sats (for eksempel i en spansk rytme , eller som en polka osv.). d.).

Et levende eksempel på improvisation: Denis Matsuev, en berømt pianist, improviserer over temaet for sangen "Et juletræ blev født i skoven"!

Afslutningsvis vil jeg gerne bemærke, at for at lære at improvisere, skal du... IMPROVISERE, og selvfølgelig have et stort ønske om at mestre denne kunst, og heller ikke være bange for fiaskoer. Mere afslappethed og kreativ frihed, og du vil lykkes!