Lilli Lehmann |

Lilli Lehmann

smart sangerinde

Det var hende, der med løftet gardin engang forbandede kapelmesteren med et "æsel", hun slog chefredaktøren for en avis, der offentliggjorde en uanstændig note om hende, hun opsagde kontrakten med hofteatret, da hun var nægtede en lang ferie, blev hun stædig og vedholdende, om noget gik det imod hendes ønsker, og i Bayreuths hellige sale vovede hun endda at gøre indsigelse mod Cosima Wagner selv.

Så foran os er en rigtig primadonna? I ordets fulde betydning. I tyve år blev Lilly Lehman betragtet som den første dame i opera, i det mindste i tyske kreative kredse og i udlandet. Hun blev overhældt med blomster og tildelt titler, der blev komponeret rosende sange om hende, hun fik alle slags hæder; og selvom hun aldrig opnåede Jenny Linds eller Pattys storslåede popularitet, voksede den henrykkelse, som hun blev bøjet ned med - og blandt Lemans beundrere, meget vigtige personer - kun af dette.

De værdsatte ikke kun sangerens stemme, men også hendes dygtighed og menneskelige egenskaber. Sandt nok ville det aldrig være faldet nogen ind at gentage Richard Wagners ord om hende, sagt om den store Schroeder-Devrient, at hun angiveligt "ikke har nogen stemme." Sopranen Lilly Leman kan ikke kaldes en naturgave, som man kun kan bøje sig for i beundring; virtuose stemme, dens skønhed og rækkevidde, efter at have nået sin modenhed gennem hele den kreative vej, fortsatte med at spille den første rolle: men ikke som en gave fra oven, men som et resultat af utrætteligt arbejde. På det tidspunkt blev tankerne om Leman, en enestående prima, optaget af sangteknikken, lyddannelsen, psykologien og den præcise alignment i sang. Hun præsenterede sine overvejelser i bogen "My Vocal Art", som i det tyvende århundrede forblev en uundværlig guide til vokal i lang tid. Sangerinden selv beviste overbevisende rigtigheden af ​​sine teorier: takket være sin upåklagelige teknik beholdt Leman styrken og elasticiteten af ​​sin stemme, og selv i sin alderdom klarede hun fuldstændig den vanskelige del af Donna Anna!

Adeline Patti, vidunderstemmen, optrådte også langt op i alderdommen. På spørgsmålet om, hvad hemmeligheden ved at synge var, svarede hun normalt med et smil: "Åh, jeg ved det ikke!" Smilende ville hun fremstå naiv. Geni af natur er ofte uvidende om det ultimative "hvordan" i kunst! Hvilken slående kontrast til Lilly Lehman og hendes holdning til kreativitet! Hvis Patty "intet vidste", men vidste alt, vidste Leman alt, men tvivlede samtidig på hendes evner.

“Trin for skridt er den eneste måde, vi kan forbedre os på. Men for at opnå den højeste færdighed er sangkunsten for svær, og livet er for kort. Sådanne tilståelser fra enhver anden sangers læber ville have lydt som smukke ord for hendes elevers notesbog. For performeren og utrættelige arbejder Lilly Lehman er disse ord intet andet end oplevet virkelighed.

Hun var ikke et vidunderbarn og "kunne ikke prale af en dramatisk stemme siden barndommen", tværtimod fik hun en bleg stemme, og endda med astma. Da Lilly blev optaget i teatret, skrev hun til sin mor: "Jeg troede aldrig, at der var stemmer mere farveløse end mine, men her er seks sangere mere med stemmer svagere end mine forlovet." Hvilken vej er der gået til den berømte højdramatiske Leonora fra Fidelio og den heroiske sangerinde fra Wagners Bayreuth! På denne vej ventede hende hverken sensationelle debuter eller meteoriske stigninger.

Med Lilly Lehman ind i divaarenaen kom en smart, vidensfokuseret sangerinde; den erhvervede viden begrænser sig ikke kun til forbedring af stemmen, men det er, som om de skaber ekspanderende cirkler omkring det center, hvori den syngende person står. Denne smarte, selvsikre og energiske kvinde er kendetegnet ved ønsket om universalitet. Som en del af scenekunsten bekræftes det af sangrepertoirets rigdom. I går i Berlin sang Lehman rollen som Enkhen fra The Free Gunner, og i dag har hun allerede optrådt på scenen i Londons Covent Garden som Isolde. Hvordan eksisterede en useriøs soubrette fra en komisk opera og en dramatisk heltinde sammen i én person? Utrolig alsidighed Lehman bevarede gennem hele sit liv. Hun var fan af Wagner og fandt modet på højdepunktet af den tyske Wagnerkult til at erklære sig tilhænger af Verdis La Traviata og vælge Norma Bellini som sin yndlingsfest; Mozart var uden for konkurrence, hele sit liv forblev han hendes "musikalske hjemland".

I voksenalderen, efter operaen, erobrede Leman koncertsale som en mesterlig kammersangerinde, og jo mere hun så, hørte og lærte, jo mindre svarede primadonnaens rolle hendes ønske om perfektion. Sangerinden kæmpede på sin egen måde med den teatralske rutine, der herskede selv på de berømte scener, og optrådte endelig som instruktør: en handling uden sidestykke og nyskabende for den tid.

Praeceptor Operae Germanicae (mester i den tyske opera – lat.), sanger, instruktør, arrangør af festivaler, forkynder for reformer, som hun energisk gik ind for, forfatter og lærer – alt dette blev kombineret af en universel kvinde. Det er indlysende, at Lemans figur ikke passer ind i de traditionelle ideer om primadonnaen. Skandaler, fabelagtige honorarer, kærlighedsforhold, der gav operadivaernes udseende en pikant nuance af letsindighed – intet lignende kan findes i Lemans karriere. Sangerindens liv blev kendetegnet ved den samme enkelhed som hendes beskedne navn. Schroeder-Devrients sensationelle erotiske begær, Malibrans lidenskab, rygter (selv om de er overdrevne) om selvmord af desperate elskere Patti eller Nilsson – alt dette kunne ikke kombineres med denne energiske forretningskvinde.

”Høj vækst, modne ædle former og afmålte bevægelser. En dronnings hænder, halsens ekstraordinære skønhed og hovedets upåklagelige pasform, som kun findes hos fuldblodsdyr. Hvidet med gråt hår, der ikke ønsker at skjule deres ejers alder, et skarpt gennemborende udseende af sorte øjne, en stor næse, en strengt defineret mund. Når hun smilede, blev hendes strenge ansigt overskygget af sollyset af høflig overlegenhed, nedladenhed og slynhed.

L. Andro, en beundrer af hendes talent, fangede en tres-årig kvinde i hans sketch "Lilli Leman". Du kan se på portrættet af sangeren i detaljer, sammenligne det med fotografier fra den tid, du kan prøve at afslutte det i vers, men det majestætiske strenge billede af primadonnaen forbliver uændret. Denne ældre, men stadig respektable og selvsikre kvinde kan på ingen måde kaldes reserveret eller flegmatisk. I hendes personlige liv advarede et kritisk sind hende mod useriøse handlinger. I sin bog My Way minder Lehman om, hvordan hun næsten besvimede, da Richard Wagner ved prøver i Bayreuth introducerede hende, stadig en ung skuespillerinde på tærsklen til berømmelse, for produktionsassistent Fritz Brandt. Det var kærlighed ved første blik, på begge sider så livsbekræftende og romantisk, som kun findes i pigeromaner. Imens viste den unge mand sig at være sygeligt jaloux, han plagede og plagede Lilly med ubegrundede mistanker, indtil hun til sidst, efter en lang intern kamp, ​​der næsten kostede hende livet, brød forlovelsen. Mere fredeligt var hendes ægteskab med tenoren Paul Kalisch, de optrådte ofte sammen på samme scene, længe før Leman giftede sig med ham i voksenalderen.

De sjældne tilfælde, hvor sangerinden gav luft til sine følelser, havde intet at gøre med primadonnaernes sædvanlige luner, men skjulte dybere grunde, for de vedrørte det mest intime - kunst. Redaktøren af ​​en Berlin-avis, der regnede med sladderens evige succes, offentliggjorde en falsk artikel med saftige detaljer fra en ung operasangers liv. Den sagde, at den ugifte Leman angiveligt ventede et barn. Ligesom hævngudinden optrådte sangerinden i redaktionen, men denne elendige type forsøgte hver gang at unddrage sig ansvaret. For tredje gang løb Leman ind i ham på trappen og savnede ham ikke. Da redaktøren begyndte at komme ud på alle mulige måder på kontoret, uden at ville trække det, der var blevet sagt tilbage, gav hun ham et velsmagende slag i ansigtet. "Alt i tårer vendte jeg hjem og kunne gennem hulken kun råbe til min mor: "Han fik det!" Og kapelmesteren, som Le Mans kaldte et æsel på turné i Toronto, Canada? Han fordrejede Mozart – er det ikke en forbrydelse?

Hun forstod ikke vittigheder, når det kom til kunst, især når det kom til hendes elskede Mozart. Jeg kunne ikke fordrage uagtsomhed, middelmådighed og middelmådighed, med samme fjendtlighed mødte jeg narcissistiske kunstneres vilkårlighed og stræben efter originalitet. Forelsket i store komponister flirtede hun ikke, det var en dyb, alvorlig følelse. Leman drømte altid om at synge Leonora fra Beethovens Fidelio, og da hun første gang dukkede op på scenen i denne rolle, så mindeværdigt skabt af Schroeder-Devrient, besvimede hun næsten af ​​overdreven glæde. På dette tidspunkt havde hun allerede sunget i 14 år ved Berlin Court Opera, og kun den første dramatiske sangers sygdom gav Leman en længe ventet chance. Spørgsmålet om teaterassistenten, om hun kunne tænke sig at erstatte, lød som et lyn fra en klar himmel – han "forsvandt efter at have modtaget mit samtykke, og jeg var ude af stand til at kontrollere mine følelser og rystede over det hele, lige der hvor jeg stod , hulkende højt, knælede ned, og varme glædestårer flød over mine hænder, hænderne foldet i taknemmelighed over for min mor, den person, som jeg skylder så meget! Det tog noget tid, før jeg kom til fornuft og spurgte, om dette var sandt?! Jeg er Fidelio i Berlin! Store Gud, jeg er Fidelio!"

Man kan forestille sig med hvilken selvforglemmelse, med hvilken hellig alvor hun spillede rollen! Siden da har Leman aldrig skilt sig fra denne eneste Beethoven-opera. Senere gav hun i sin bog, som er et kort forløb af praktisk sind og erfaring, en analyse ikke kun af titelrollen, men af ​​alle rollerne i denne opera generelt. I et forsøg på at formidle sin viden, tjene kunsten og dens opgaver, kommer sangerindens pædagogiske talent også til udtryk. Titlen som primadonna tvang hende til ikke kun at stille høje krav til sig selv, men også til andre. Arbejdet for hende har altid været forbundet med begreber som pligt og ansvar. "Enhver tilskuer er tilfreds med alt det bedste - især når det kommer til kunst ... Kunstneren står over for opgaven med at uddanne publikum, vise sine højeste præstationer, forædle hende og uden at være opmærksom på hendes dårlige smag, at opfylde sin mission til det sidste,” forlangte hun. "Og den, der kun forventer rigdom og fornøjelse af kunsten, vil snart vænne sig til at se en ågermand i sin genstand, hvis skyldner han vil forblive på livstid, og denne ågerer vil tage den mest hensynsløse interesse fra ham."

Uddannelse, mission, kunstpligt – hvad er det for tanker, en primadonna har! Kunne de virkelig komme fra mundingen af ​​Patti, Pasta eller Catalani? Vogteren af ​​primadonnaerne fra det nittende århundrede, Giacomo Rossini, en oprigtig beundrer af Bach og Mozart, skrev kort før sin død: "Kan vi italienere glemme for et sekund, at fornøjelse er musikkens årsag og ultimative mål." Lilly Lehman var ikke en fange af sin kunst, og man kan slet ikke nægte hende en sans for humor. "Humor, det mest livgivende element i enhver forestilling ... er en uundværlig krydderi til forestillinger i teatret og i livet," i moderne tid ved århundredeskiftet "skubbes fuldstændigt i baggrunden i alle operaer," sangerinden ofte klagede. Er fornøjelse musikkens årsag og ultimative mål? Nej, en ufremkommelig afgrund adskiller hende fra Rossinis ledige ideal, og det er ikke overraskende, at Lemans berømmelse ikke gik ud over de tyske og angelsaksiske kulturcentre.

Dens idealer er helt lånt fra tysk humanisme. Ja, i Leman kan man se en typisk repræsentant for storborgerskabet fra kejser Wilhelms tid, opdraget i humanistiske traditioner. Hun blev legemliggørelsen af ​​de mest ædle træk i denne æra. Fra vore dages udsigtspunkt, belært af erfaringerne fra den monstrøse perversion af den tyske nationale idé oplevet under Hitler, giver vi en mere retfærdig vurdering af de positive aspekter af den idealiserede og i mange henseender karikerede æra, som de fremragende tænkere Friedrich Nietzsche og Jakob Burckhardt stillede i et så hensynsløst lys. I Lilly Lehman finder du ikke noget om moralens forfald, om tysk national antisemitisme, om uforskammet storhedsvanvid, om det fatale "opnåede mål". Hun var en rigtig patriot, stod op for den tyske hærs sejr i Frankrig, sørgede over Moltkes død sammen med berlinerne og respekten for tronen og aristokratiet på grund af solisten fra kongerigets hofopera. Preussen, nogle gange sløvet sangerindens smukke syn, så indsigtsfuldt i hendes arbejde.<...>

De uforgængelige grundpiller for uddannelse for Lilly Lehman var Schiller, Goethe og Shakespeare i litteraturen, og Mozart, Beethoven, Schubert, Wagner og Verdi i musik. Spirituel humanisme fik selskab af sangerens aktive missionsaktivitet. Lehman genoplivede Mozart-festivalen i Salzburg, som var truet af tusinde vanskeligheder, blev en protektor for kunsten og en af ​​grundlæggerne af denne festival, nidkært og utrætteligt talte for beskyttelse af dyr og forsøgte at tiltrække sig opmærksomhed fra Bismarck selv. Sangerinden så sit sande kald i dette. Dyre- og planteverdenen var ikke adskilt fra dens hellige genstand – kunsten, men repræsenterede kun den anden side af livet i al dens mangfoldigheds enhed. Engang var sangerindens hus i Scharfling ved Mondsee nær Salzburg oversvømmet, men da vandet faldt, var der tilsyneladende stadig små dyr på terrassen, og den barmhjertige samaritanske kvinde fodrede selv flagermus og muldvarpe med brød og kødstykker.

Ligesom Malibran, Schroeder-Devrient, Sontag, Patti og mange andre fremragende sangere, blev Lilly Lehman født ind i en familie af skuespillere. Hendes far, Karl August Lehmann, var en dramatisk tenor, hendes mor, født Maria Löw, var sopranharpespiller, hun optrådte i mange år i hofteatret i Kassel under ledelse af Louis Spohr. Men den vigtigste begivenhed i hendes liv var hendes forhold til den unge Richard Wagner. De var forbundet med tæt venskab, og den store komponist kaldte Mary for sin "første kærlighed". Efter ægteskabet sluttede Maria Löws karriere. Livet med en smuk, men lynhurtig og drikkende mand blev hurtigt til et rigtigt mareridt. Hun besluttede sig for en skilsmisse, og snart blev hun tilbudt en stilling som harpespiller ved Prags Teater, og i 1853 rejste den unge kvinde til Bøhmens hovedstad med posten og tog med sine to døtre: Lilly, der blev født den 24. november , 1848 i Würzburg, og Maria, tre år ældre end sidstnævnte. årets.

Lilly Lehman blev aldrig træt af at prise sin mors kærlighed, selvopofrelse og modstandskraft. Primadonnaen skyldte hende ikke kun sangkunsten, men alt andet; mor gav lektioner, og fra barndommen ledsagede Lilly sine elever på klaveret og vænnede sig gradvist til musikkens verden. Således havde hun allerede før starten på selvstændige forestillinger et overraskende rigt repertoire. De levede i hård nød. Den vidunderlige by med hundredvis af tårne ​​var dengang en musikalsk provins. At spille i det lokale teaters orkester gav ikke tilstrækkeligt udkomme, og for at kunne forsørge sig selv var han nødt til at tjene timer. Længe forbi er de magiske tider, hvor Mozart iscenesatte premieren på sin Don Giovanni her, og Weber var kapelmester. I Lilly Lemans erindringer siges der intet om genoplivningen i tjekkisk musik, der er ikke et ord om premiererne på Smetana, om The Bartered Bride, om Dalibors fiasko, som så begejstrede det tjekkiske borgerskab.

Kantet tynde Lilly Leman blev sytten, da hun debuterede på scenen i Estates Theatre i rollen som førstedamen i Mozarts Tryllefløjten. Men der går kun to uger, og nybegynderen Lilly synger hovedparten - ved et rent tilfælde redder forestillingen. Midt i forestillingen var teatrets direktør for uhøflig over for udføreren af ​​rollen som Pamina, der havde kramper fra nervøs spænding, hun måtte sendes hjem. Og pludselig skete der noget fantastisk: Den rødmende debutant Lilly Lehman meldte sig frivilligt til at synge denne del! Lærte hun hende det? Ikke en dråbe! Leman Sr., efter at have hørt annonceringen af ​​den førende instruktør, skyndte sig rædselsfuldt på scenen for at tage rollen som Pamina fra Fräulein Löw (af frygt for fiasko, selv i den lille rolle som First Lady, turde hun ikke optræde under hendes rigtige navn) og derved gemme forestillingen. Men den unge sangerinde tøvede ikke et sekund, og offentligheden kunne lide det, selvom hun var fuldstændig uforberedt. Hvor mange gange skal hun teste sig selv på udskiftninger i fremtiden! Leman viste et af de mest strålende eksempler under sin turné i Amerika. I den Wagnerske tetralogi "Nibe-Lungens Ring", hvor hun spillede Brunnhilde, nægtede udøveren af ​​rollen som Frikka i "Rheingold Gold" at optræde. Klokken fire om eftermiddagen blev Lilly spurgt, om hun kunne synge for Frikka den aften; klokken halv seks begyndte Lilly og hendes søster at se over en del, som hun aldrig før havde sunget; Kvart i syv gik jeg i teatret, klokken otte stod jeg på scenen; der var ikke tid nok til slutscenen, og sangeren lærte den udenad og stod bag scenen, mens Wotan, i selskab med Loge, steg ned i Nibelheim. Alt gik fantastisk. I 1897 blev Wagners musik betragtet som den sværeste samtidsmusik. Og forestil dig, at Leman i hele delen lavede en enkelt mindre fejl i intonationen. Hendes personlige bekendtskab med Richard Wagner skete i hendes ungdom i 1863 i Prag, hvor musikeren, omgivet af skandaler og berømmelse, dirigerede sin egen koncert. Lemans mor og hendes to døtre besøgte komponistens hus hver dag. "Den stakkels fyr er omgivet af ære, men han har stadig ikke nok at leve for," sagde hans mor. Datteren var glad for Wagner. Ikke kun komponistens usædvanlige udseende tiltrak hendes opmærksomhed - "en gul husfrakke lavet af damask, et rødt eller lyserødt slips, en stor sort silkekappe med satinfor (hvori han kom til øvelser) - ingen klædte sig sådan i Prag; Jeg kiggede ind i mine øjne og kunne ikke skjule min overraskelse. Wagners musik og ord satte et meget dybere aftryk på en femten-årig piges sjæl. En dag sang hun noget for ham, og Wagner blev begejstret for ideen om at adoptere hende, så pigen ville fremføre alle hans værker! Som Lilly hurtigt fandt ud af, havde Prag ikke mere at tilbyde hende som sangerinde. Uden tøven tog hun i 1868 imod Danzigs byteaters invitation. Der herskede en ret patriarkalsk livsstil, direktøren havde konstant brug for penge, og hans kone, en godhjertet person, holdt ikke op med at tale i patetisk tysk højtragedie, selv mens han syede skjorter. Et stort aktivitetsområde åbnede sig for unge Lilly. Hver uge lærte hun en ny rolle, kun nu var det hoveddelene: Zerlina, Elvira, Nattens Dronning, Rossinis Rosina, Verdis Gilda og Leonora. I patriciernes nordlige by boede hun kun et halvt år, store teatre er allerede begyndt at jage efter Danzig-publikummets favorit. Lilly Lehman valgte Leipzig, hvor hendes søster allerede sang.

Sommer 1870, Berlin: Det første, den unge solist fra Den Kongelige Opera så i den preussiske hovedstad, var specialudgaver af aviser og festlige processioner foran kongeslottet. Folk jublede nyhederne fra krigsteatret i Frankrig, åbningen af ​​den nye sæson begyndte med en patriotisk handling på scenen, hvor skuespillerne fra hofoperaen sang nationalsangen og sangen om Borussia i kor. På det tidspunkt var Berlin endnu ikke en verdensby, men dens "Opera under Lindens" – teatret på gaden Unter den Linden – havde takket være Huelsens succesrige engagementer og følsomme ledelse et godt ry. Mozart, Meyerbeer, Donizetti, Rossini, Weber spillede her. Richard Wagners værker dukkede op på scenen og overvandt instruktørens desperate modstand. Personlige årsager spillede en afgørende rolle: i 1848 deltog officer Hülsen, en slægt af en adelsfamilie, i undertrykkelsen af ​​opstanden, mens den unge kapelmester Wagner på oprørernes side kæmpede, inspireret af den revolutionære alarm og klatrede, hvis ikke på barrikaderne, så på kirkens klokketårn helt sikkert. Teaterdirektøren, en aristokrat, kunne ikke glemme dette i lang tid.

Samtidig var der to fremragende Wagner-optrædende i hans trup: den heroiske tenor Albert Niemann og den første Bayreuth Wotan Franz Betz. For Lilly Lehman blev Nieman til et strålende idol, til en "vejledende ånd, der leder alle sammen"... Geni, styrke og dygtighed var sammenflettet med autoritet. Leman beundrede ikke blindt sine kollegers kunst, men behandlede dem altid med respekt. I hendes erindringer kan man læse nogle kritiske bemærkninger om rivalerne, men ikke et eneste ondt ord. Leman nævner Paolina Lucca, for hvem den erhvervede grevetitel syntes at være den største kreative bedrift – hun var så stolt af den; hun skriver om de dramatiske sopraner Mathilde Mallinger og Wilma von Voggenhuber, samt den højtbegavede kontraalt Marianne Brant.

Generelt levede det fungerende broderskab sammen, selvom det her ikke kunne undvære skandaler. Så Mullinger og Lucca hadede hinanden, og festerne af beundrere tændte krigens flammer. Da Paolina Lucca en dag før en optræden overhalede den kejserlige procession og ville demonstrere sin overlegenhed, hilste Mullingers fans Cherubinos udgang fra "Figaros bryllup" med en øredøvende fløjt. Men primadonnaen ville ikke give op. "Skal jeg synge eller ej?" råbte hun ind i salen. Og denne kolde tilsidesættelse af hofteatrets etikette havde sin virkning: Larmen aftog så meget, at Lucca kunne synge. Det forhindrede ganske vist ikke grevinde Mullinger, som optrådte i denne forestilling, i at slå den uelskede Cherubino med et absurd, men virkelig rungende slag i ansigtet. Begge primadonnaer ville helt sikkert være besvimet, hvis de ikke havde set Lilly Leman i skuespilboksen, klar til at erstatte når som helst – allerede dengang blev hun berømt som en livredder. Men ingen af ​​rivalerne ville give hende endnu en triumf.

I løbet af femten lange år vandt Lilly Lehman gradvist den berlinske offentlighed og kritikeres gunst, og samtidig administrerende direktør. Huelsen forestillede sig ikke engang, at hun ville kunne bevæge sig fra lyriske Konstanz, Blondchen, Rosin, Filin og Lortsing soubretter til dramatiske roller. En ung, ikke erfaren sangerinde blev nemlig tiltrukket af dem. Allerede i 1880 klagede Leman over, at hofoperaens direktør så på hende som en mindre skuespillerinde og kun gav gode roller, hvis andre sangere nægtede dem. På dette tidspunkt havde hun allerede oplevet triumfer i Stockholm, London og på de store operascener i Tyskland, som det sømmer sig for en rigtig primadonna. Men den mest betydningsfulde var den præstation, der ville have dybt indflydelse på hendes karriere: Richard Wagner valgte Lehman til at premiere hans Der Ring des Nibelungen på Bayreuth Festivalen i 1876. Hun blev betroet rollen som den første havfrue og Helmwig fra Valkyrie. Det er selvfølgelig ikke de mest dramatiske partier, men hverken for Wagner eller for hende var der små ubetydelige roller. Måske ville en ansvarsfølelse over for kunsten på det tidspunkt have tvunget sangerinden til at opgive rollen som Brunnhilde. Næsten hver aften kom Lilly og hendes søster, den anden havfrue, til Villa Wanfried. Wagner, Madame Cosima, Liszt, senere også Nietzsche – i et så fremtrædende samfund ”tørrede nysgerrighed, overraskelse og stridigheder ikke ud, ligesom den generelle begejstring ikke gik forbi. Musik og materie bragte os støt og roligt ind i en tilstand af ekstase ... "

Scenegeniet Richard Wagners magiske charme gjorde ikke mindre indtryk på hende end hans personlighed. Han behandlede hende som en gammel kending, gik arm i arm med hende i Wanfried-haven og delte sine ideer. I Bayreuth-teatret planlagde han ifølge Lilly Lehman at iscenesætte ikke kun The Ring, men også sådanne fremragende værker som Fidelio og Don Giovanni.

Under produktionen opstod utrolige, helt nye vanskeligheder. Jeg skulle mestre apparatet til svømmende havfruer – sådan beskriver Leman det: ”Åh min Gud! Det var en svær trekantet struktur på metalpæle omkring 20 fod høje, ved hvis ender der var anbragt et gitterstillads på skrå; vi skulle synge for dem!" For mod og dødelig risiko krammede Wagner efter forestillingen Havfruen, der fældede glædestårer. Hans Richter, Bayreuths første dirigent, Albert Niemann, hans "ånd og fysiske styrke, hans uforglemmelige udseende, Kongen og Guden af ​​Bayreuth, hvis smukke og unikke Sigmund aldrig vender tilbage", og Amalia Materna - det er de mennesker, hvis kommunikation , naturligvis, efter skaberen af ​​teatralske festligheder i Bayreuth, hører til de stærkeste indtryk af Leman. Efter festivalen skrev Wagner en udtryksfuld taknemmelighed til hende, som begyndte sådan:

"O! Lilly! Lilly!

Du var den smukkeste af alle, og mit kære barn, du havde fuldstændig ret i, at det ikke sker igen! Vi blev forhekset af den magiske besværgelse af en fælles sag, min havfrue ... "

Det skete virkelig ikke igen, den kolossale mangel på penge efter den første "Nibelungens Ring" umuliggjorde en gentagelse. Seks år senere nægtede Leman med tungt hjerte at deltage i verdenspremieren på Parsifal, selvom Wagner insisterende bad; hendes eks-forlovede Fritz Brand stod for sceneriet til forestillingen. Det forekom Lilly, at hun ikke kunne holde det nye møde ud.

I mellemtiden blev hun berømmelse som en dramatisk sangerinde. Hendes repertoire omfattede Venus, Elizabeth, Elsa, lidt senere Isolde og Brunnhilde og selvfølgelig Beethovens Leonora. Der var stadig plads til gamle bel canto-dele og så lovende erhvervelser som Lucrezia Borgia og Lucia di Lammermoor fra Donizettis operaer. I 1885 foretog Lilly Lehman sin første havoverfart til Amerika og optrådte med stor succes på den luksuriøse, nyligt åbnede Metropolitan Opera, og under sin turné i dette enorme land formåede hun at opnå anerkendelse fra den amerikanske offentlighed, vant til Patti og andre. . stjernerne i den italienske skole. New York Opera ønskede at få Leman for altid, men hun nægtede, bundet af Berlin-forpligtelser. Sangerinden skulle gennemføre sin koncertturné, tredive optrædener i Amerika indbragte hende så mange penge, som hun kunne tjene i Berlin på tre år. I mange år nu har Leman konsekvent modtaget 13500 mark om året og 90 mark for en koncert - et beløb, der ikke passer hendes position. Sangerinden tryglede om at forlænge ferien, men hun fik afslag og opnåede dermed opsigelsen af ​​kontrakten. Den boykot, som Berlin havde annonceret i mange år, indførte et forbud mod hendes optrædener i Tyskland. Turnéer i Paris, Wien og Amerika, hvor Lilly optrådte 18 gange, øgede sangerens berømmelse så meget, at den kejserlige "benådning" til sidst genåbnede hendes vej til Berlin.

I 1896 blev Nibelungens Ring iscenesat igen i Bayreuth. I ansigtet på Leman, der opnåede international berømmelse, så de den mest værdige performer af Isolde. Cosima inviterede sangerinden, og hun takkede ja. Sandt nok forblev dette højdepunkt i hans karriere ikke skyfrit. De diktatoriske vaner hos elskerinden af ​​Bayreuth behagede hende ikke. Det var trods alt hende, Lilly Lehman, Wagner indledte i sine planer, det var hende, der ivrigt absorberede enhver bemærkning og holdt hver gestus i sin storslåede hukommelse. Nu var hun tvunget til at se på, hvad der skete, hvilket ikke havde noget med hendes erindringer at gøre; Leman havde stor respekt for Cosimas energi og intelligens, men hendes arrogance, som ikke gav anledning til indvendinger, gik hende på nerverne. Primadonnaen følte, at "vogteren af ​​den hellige gral fra 1876 og med hende Wagner fremstår i et andet lys." Engang, ved en prøve, kaldte Cosima sin søn til vidne: "Kan du ikke, Siegfried, husker du, at det var præcis sådan i 1876?" "Jeg tror, ​​du har ret, mor," svarede han lydigt. For tyve år siden var han kun seks år gammel! Lilly Lehman mindes gamle Bayreuth med længsel, mens hun så på sangerne, "altid stående i profil", på scenen dækket af larmende bølger, på kærlighedsduetten af ​​Siegmund og Sieglinde, der sad med ryggen til hinanden, kl. ynkelige stemmer fra Rhinens døtre, men mere kun "hårde trædukker" skadede sjælen. "Der er mange veje, der fører til Rom, men kun én til det nuværende Bayreuth - slavisk underkastelse!"

Produktionen var en stor succes, og det alvorlige skænderi mellem Leman og Cosima blev til sidst løst i mindelighed. I sidste ende var hovedtrumfkortet stadig Lilly Lehman. I 1876 sang hun gratis, men nu overførte hun hele sit honorar og 10000 mark yderligere til Bayreuth-hospitalet i St. Augusta for en permanent seng for fattige musikere, om hvilken hun telegraferede Cosima "med dyb respekt" og en utvetydig hentydning. Engang beklagede elskerinden af ​​Bayreuth sig over størrelsen af ​​sangerens honorar. Hvad var hovedårsagen til deres gensidige fjendtlighed? Instruktion. Her havde Lilly Lehman sit eget hoved på sine skuldre, hvori der var for mange tanker til blindt at adlyde. På det tidspunkt var sangerens opmærksomhed på instruktion en meget usædvanlig ting. Regi, selv i de største teatre, blev ikke sat i noget, den førende instruktør var engageret i rene ledninger. Stjernerne gjorde allerede, hvad de ville. På Berlin Court Theatre blev operaen, der var på repertoiret, slet ikke gentaget før forestillingen, og indstudering af nye forestillinger blev gennemført uden kulisser. Ingen brød sig om kunstnerne af små dele, bortset fra Lilly Lehman, der "spillede rollen som en nidkær tilsynsmand" og efter genhør personligt håndterede alle de uagtsomme. På Wiener Hofoperaen, hvor hun blev inviteret til rollen som Donna Anna, måtte hun uddrage de mest nødvendige øjeblikke af produktionen fra den assisterende instruktør. Men sangeren modtog det klassiske svar: "Når hr. Reichmann er færdig med at synge, vil han gå til højre, og hr. von Beck vil gå til venstre, fordi hans omklædningsrum er på den anden side." Lilly Lehman forsøgte at sætte en stopper for en sådan ligegyldighed, hvor hendes autoritet tillod det. Til en velkendt tenor fik hun at lægge sten i en falsk ædelæske, som han altid tog som en fjer, og han slap næsten sin byrde efter at have modtaget en lektion i "naturligt spil"! I analysen af ​​Fidelio gav hun ikke kun præcise instruktioner vedrørende positurer, bevægelser og rekvisitter, men forklarede også psykologien af ​​alle karaktererne, hoved- og sekundært. Hemmeligheden bag operasucces for hende var kun i samspil, i en universel åndelig aspiration. Samtidig var hun skeptisk over for øvelsen, hun kunne ikke lide den berømte wiener-trup Mahler netop på grund af manglen på et inspirerende led - en indflydelsesrig uselvisk personlighed. Det almene og det enkelte var efter hendes mening ikke i modstrid med hinanden. Sangerinden kunne selv bekræfte, at Richard Wagner allerede i 1876 i Bayreuth stod op for den naturlige afsløring af den kreative personlighed og aldrig gjorde indgreb i skuespillerens frihed.

I dag vil en detaljeret analyse af "Fidelio" formentlig virke unødvendig. Om man skal hænge en lanterne over hovedet på fangen Fidelio, eller om lyset vil strømme "fra fjerne korridorer" - er det virkelig så vigtigt? Leman nærmede sig med største alvor, hvad man i moderne sprog kalder troskab over for forfatterens hensigt, og deraf hendes intolerance over for Cosima Wagner. Højtidelighed, majestætiske positurer og hele stilen i Lemans optræden i dag vil virke for patetisk. Eduard Hanslik beklagede skuespillerindens mangel på "kraftige naturkræfter" og beundrede samtidig hendes "ophøjede ånd, der ligesom poleret stål er uundværlig i fremstillingen af ​​enhver ting og viser vores øjne en perle poleret til perfektion." Leman skylder ikke mindre visuelt talent end fremragende sangteknik.

Hendes bemærkninger om operaforestillinger, fremsat i æraen med italiensk pomp og wagneriansk scenerealisme, har stadig ikke mistet deres aktualitet: vend dig til forbedringen af ​​sang og scenekunst, så ville resultaterne være uforlignelige mere værdifulde ... Al forstillelse er fra det onde en!

Som grundlag tilbød hun indgang til billedet, spiritualitet, livet inde i værket. Men Lehman var for gammel til at hævde den nye stil på det beskedne scenerum. De berømte rulletårne ​​i Mahlers produktion af Don Juan i 1906, de stationære rammestrukturer, der startede en ny æra af scenedesign, blev Leman, med al sin oprigtige beundring for Roller og Mahler, opfattet som en "modbydelig skal."

Så hun kunne ikke stå for den "moderne musik" af Puccini og Richard Strauss, selvom hun med stor succes berigede sit repertoire med sangene fra Hugo Wolf, som aldrig en gang ønskede at acceptere det. Men den store Verdi Leman elskede i lang tid. Kort før sin Bayreuth-debut i 1876 opførte hun først Verdis Requiem, og et år senere sang hun i Köln under ledelse af maestroen selv. Så i rollen som Violetta afslørede den meget erfarne Wagnerske heltinde den dybe menneskelighed i Verdis bel canto, hun chokerede hende så, at sangerinden med glæde ville "bekende sin kærlighed foran hele den musikalske verden, vel vidende at mange vil fordømme mig for dette … Skjul dit ansigt, hvis du tror på en Richard Wagner, men grin og hav det sjovt med mig, hvis du kan have empati … Der er kun ren musik, og du kan komponere, hvad du vil.

Det sidste ord, såvel som det første, forblev dog hos Mozart. Den ældre Leman, der dog stadig optrådte som den imposante Donna Anna ved Wiens Statsopera, arrangør og protektor for Mozart-festivalerne i Salzburg, vendte tilbage til sit "hjemland". I anledning af 150-året for den store komponists fødsel opsatte hun Don Juan på det lille byteater. Utilfreds med de ubrugelige tyske versioner insisterede Leman på den originale italiener. Ikke for ekstravagancens skyld, men tværtimod, stræber efter det velkendte og elskede, uden at ville vansire operaen, der ligger hende på sinde med "nye ideer", skrev hun og kastede et sideblik på den berømte Mahler-Rollerian-produktion i Wien. Landskab? Det var en sekundær sag - alt, hvad der kom til rådighed i Salzburg, blev brugt. Men på den anden side, i tre en halv måned, under ledelse af Lilly Lehman, fortsatte de mest detaljerede, intense prøver. Den berømte Francisco di Andrade, kavaler af det hvide silkebånd, som Max Slevoht forevigede med et glas champagne i hænderne, spillede titelrollen, Lilly Lehman – Donna Anna. Mahler, der bragte den geniale Le Figaro fra Wien, var kritisk over for Lemans produktion. Sangerinden derimod insisterede på sin version af Don Juan, selvom hun kendte alle dens svagheder.

Fire år senere kronede hun i Salzburg sit livsværk med en produktion af Tryllefløjten. Richard Mayr (Sarastro), Frieda Hempel (Nattens Dronning), Johanna Gadsky (Pamina), Leo Slezak (Tamino) er fremragende personligheder, repræsentanter for den nye æra. Lilly Lehman sang selv First Lady, en rolle hun engang debuterede med. Cirklen blev sluttet af Mozarts herlige navn. Den 62-årige kvinde havde stadig nok styrke til at modstå rollen som Donna Anna foran sådanne koryfæer som Antonio Scotti og Geraldine Farrar allerede i sommerfestivalens anden titel - Don Juan. Mozart-festivalen sluttede med den højtidelige lægning af Mozarteum, hvilket primært var Lemans fortjeneste.

Herefter sagde Lilly Lehman farvel til scenen. Den 17. maj 1929 døde hun, hun var da allerede over firs. Samtidige indrømmede, at en hel æra var gået med hende. Ironisk nok blev sangerens ånd og arbejde genoplivet i en ny glans, men i samme navn: Den store Lotta Lehman var ikke i familie med Lilly Lehman, men viste sig at være overraskende tæt på hende i ånden. I de skabte billeder, i kunstens tjeneste og i livet, så ulig en primadonnas liv.

K. Khonolka (oversættelse - R. Solodovnyk, A. Katsura)