At lære harmonika fra bunden. De mest almindelige fejl.

Der er i det mindste et par sådanne berygtede fejl begået af elever. Mennesker, der forfølger deres egen læseplan på egen hånd, er særligt sårbare over for at forpligte dem. Ofte, uvidende, laver de fejl, uden at vide hvor meget skade de gør på sig selv. Det er nemt at falde i dårlige vaner, mens det er meget sværere at aflære dårlige vaner bagefter. Disse fejl skyldes oftest vores dovenskab og forsøg på at tage genveje, fordi vi i øjeblikket synes, det er nemmere, hurtigere og enklere.

Fingering

Sådanne grundlæggende og mest almindelige fejl omfatter dårlig fingersætning, dvs. forkert fingerplacering. Dette aspekt af uddannelse bør gives særlig opmærksomhed, fordi denne fejltagelse vil tage hævn på os gennem hele vores musikalske aktivitet. Vores effektivitet og evne til at navigere på tastaturet eller knapperne vil blandt andet afhænge af den korrekte fingersætning. Dette er den vigtigste faktor, der påvirker hastigheden af ​​vores glatte spil. Med dårlig fingersætning vil vi simpelthen ikke være i stand til at spille hurtige musikalske passager.

Ændringerne af bælgen

En anden almindelig fejl, som er en standard helt i begyndelsen af ​​læring, er at ignorere ændringer i bælgen på udpegede steder. De mest almindelige ændringer af bælgen foretages for hver takt eller to, eller som sætninger slutter eller begynder. Ved at lave ændringer i bælgen på de forkerte tidspunkter bliver sangen eller øvelsen, der udføres, hakket, hvilket igen får det til at lyde meget ubehageligt. Selvfølgelig er den mest almindelige årsag til at lave dårlige ændringer den fuldt strakte bælge, eller manglen på luft i den foldede bælge. Derfor skal vi lige fra begyndelsen af ​​læringen lære at håndtere den luft, som vi indsprøjter og frigiver på en fornuftig måde. Det er altid en god idé at tage lidt luft og starte en øvelse eller sang med bælgen let åben.

Tid

At holde tempoet stabilt gennem en øvelse eller sang er ikke en nem opgave. Desværre er en stor del af eleverne, især på egen hånd, sjældent opmærksomme på dette element. Ofte er de ikke engang klar over, at de accelererer eller bremser. Det er dog et meget vigtigt musikalsk element, som især har stor betydning, når man spiller på hold. Denne evne til at holde trit kan øves, og den eneste og pålidelige måde at gøre dette på er at bruge metronomen, mens du øver dig.

Husk også, at hver øvelse skal udføres i langsomt tempo i starten, så alle de rytmiske værdier holdes i forhold til hinanden. Du kan også tælle, mens du øver: en, to og tre og fire og, men det er meget bedre at gøre dette med akkompagnement af en metronom.

Articulation

Et stort antal mennesker er ikke opmærksomme på artikulationsmarkeringerne, som om de slet ikke var der. Og dette er grundlaget for, at et givent stykke lyder, som komponisten så det. Vær derfor opmærksom på markeringerne af dynamik og artikulation lige fra begyndelsen, på tidspunktet for læsning af et givet stykke. Lad det være naturligt for dig, at hvor det er højere at spille, åbner eller folder vi bælgen kraftigere, og hvor det er mere stille, udfører vi denne aktivitet mere skånsomt.

Håndstilling og positionering

Forkert holdning, forkert håndstilling, unødvendig stivning af kroppen er fejl, der begås selv af folk, der har spillet i lang tid. Og her er en tilbagevenden til disse elementære tips som: vi sidder lige på den forreste del af sædet, lidt fremad. Placer højre hånd på en sådan måde, at kun fingerspidserne har kontakt med tastaturet, mens du kaster højre albue lidt fremad. Hele vægten af ​​instrumentet skal hvile på vores venstre ben.

Når du spiller, skal du være meget afslappet, din krop skal være fri, din hånd og fingre skal kunne bevæge sig frit. Jeg anbefaler også, især i starten af ​​uddannelsen, brug af en krydsrem til at spænde bagpå. Takket være dette vil instrumentet ikke flyve til dig, og du vil have mere kontrol over det.

resumé

De fleste af fejlene kan skyldes vores uvidenhed, og derfor er det så vigtigt at konsultere en professionel, som vil hjælpe os med at placere vores krop, hænder og fingre korrekt, i det mindste i denne indledende undervisningsperiode. Desuden skal du ikke bearbejde materialet bare for at omarbejde det, for at fortsætte videre og fremad. Det er bedre at behandle en mindre mængde materiale langsommere og mere præcist end at passere hele materialet unøjagtigt og følgelig ikke være i stand til at gøre meget. Inden for musik er nøjagtighed og præcision de mest ønskværdige funktioner, der vil betale sig i fremtiden.