Leopold Stokowski |

Leopold Stokowski

Den kraftfulde figur af Leopold Stokowski er enestående original og mangefacetteret. I mere end et halvt århundrede har den rejst sig på verdens kunstneriske horisont og glædet titusinder og hundredetusinder af musikelskere, forårsaget heftig debat, puslet med uventede gåder, ramt med utrættelig energi og evig ungdom. Stokowski, en lys, i modsætning til enhver anden dirigent, en brændende popularisator af kunst blandt masserne, skaberen af ​​orkestre, en ungdomspædagog, en publicist, en filmhelt, blev en næsten legendarisk skikkelse i Amerika og uden for dets grænser. Landsmænd kaldte ham ofte "stjernen" på dirigentens stand. Og selv under hensyntagen til amerikanernes tilbøjelighed til sådanne definitioner, er det svært at være uenig i dette.

Musik gennemsyrede hele hans liv og udgjorde dens mening og indhold. Leopold Anthony Stanislav Stokowski (dette er kunstnerens fulde navn) blev født i London. Hans far var polsk, hans mor var irsk. Fra en alder af otte studerede han klaver og violin, studerede derefter orgel og komposition og også dirigering på Royal College of Music i London. I 1903 modtog den unge musiker en bachelorgrad fra Oxford University, hvorefter han forbedrede sig i Paris, München og Berlin. Som studerende arbejdede Stokowski som organist ved St James's Church i London. Han indtog først denne stilling i New York, hvortil han flyttede i 1905. Men hurtigt førte en aktiv natur ham til dirigentens stand: Stokowski følte et presserende behov for ikke at henvende sig til musikkens sprog til en snæver kreds af sognebørn, men til alle mennesker . Han debuterede i London og holdt en række udendørs sommerkoncerter i 1908. Og det næste år blev han kunstnerisk leder af et lille symfoniorkester i Cincinnati.

Her dukkede kunstnerens strålende organisatoriske data for første gang op. Han reorganiserede hurtigt holdet, øgede dets sammensætning og opnåede et højt præstationsniveau. Den unge dirigent blev talt om overalt, og snart blev han inviteret til at lede orkestret i Philadelphia, et af de største musikcentre i landet. Stokowskis periode med Philadelphia Orchestra begyndte i 1912 og varede næsten et kvart århundrede. Det var i disse år, at både orkestret og dirigenten opnåede verdensomspændende berømmelse. Mange kritikere anser dens begyndelse for at være den dag i 1916, hvor Stokowski først dirigerede i Philadelphia (og derefter i New York) Mahlers ottende symfoni, hvis fremførelse vakte en storm af glæde. Samtidig organiserer kunstneren sin serie af koncerter i New York, som hurtigt blev berømte, særlige musikabonnementer for børn og unge. De demokratiske forhåbninger fik Stokowski til en usædvanlig intens koncertaktivitet, for at søge efter nye kredse af lyttere. Stokowski eksperimenterede dog meget. På et tidspunkt afskaffede han for eksempel akkompagnatørstillingen og betroede den på skift til alle orkestermedlemmerne. På den ene eller anden måde formår han at opnå ægte jerndisciplin, det maksimale udbytte fra musikernes side, deres strenge opfyldelse af alle hans krav og den fuldstændige sammensmeltning af de optrædende med dirigenten i færd med at lave musik. Ved koncerter greb Stokowski nogle gange til lyseffekter og brugen af ​​forskellige ekstra instrumenter. Og vigtigst af alt, formåede han at opnå en enorm imponerende magt til at fortolke en bred vifte af værker.

I den periode blev Stokowskis kunstneriske image og hans repertoire dannet. Som enhver dirigent af denne størrelsesorden. Stokowski behandlede alle områder af symfonisk musik, fra dens oprindelse til i dag. Han ejer flere virtuose orkestertransskriptioner af værker af JS Bach. Dirigenten inkluderede som regel i sine koncertprogrammer, der kombinerede musik fra forskellige epoker og stilarter, meget populære og lidet kendte værker, ufortjent glemt eller aldrig udført. Allerede i de første år af sit virke i Philadelphia inkluderede han mange nyheder i sit repertoire. Og så viste Stokovsky sig som en overbevist propagandist for ny musik, introducerede amerikanere til mange værker af nutidige forfattere - Schoenberg, Stravinsky, Varese, Berg, Prokofiev, Satie. Noget senere blev Stokowski den første i Amerika til at opføre værker af Shostakovich, som med hans hjælp hurtigt opnåede enorm popularitet i USA. Endelig, under hænderne på Stokowski, lød for første gang snesevis af værker af amerikanske forfattere – Copland, Stone, Gould og andre –. (Bemærk, at dirigenten var aktiv i American League of Composers og en afdeling af International Society for Contemporary Music.) Stokowski arbejdede knap nok i operahuset, men i 1931 dirigerede han den amerikanske premiere på Wozzeck i Philadelphia.

I 1935-1936 foretog Stokowski en triumferende turné i Europa med sit hold og gav koncerter i 1937 byer. Derefter forlader han "Philadelphians" og i nogen tid hellige sig arbejdet med radio, lydoptagelse, biograf. Han optræder i hundredvis af radioprogrammer, promoverer seriøs musik for første gang i sådan en skala, indspiller snesevis af plader, medvirkede i filmene The Big Radio Program (1939), One Hundred Men and One Girl (1942), Fantasia (1948) , instrueret af W. Disney ), "Carnegie Hall" (XNUMX). I disse film spiller han sig selv - dirigenten Stokowski og tjener dermed den samme årsag til at gøre millioner af biografgængere fortrolige med musik. Samtidig bragte disse malerier, især "One Hundred Men and One Girl" og "Fantasy", kunstneren en hidtil uset popularitet over hele verden.

I fyrrerne optræder Stokowski igen som arrangør og leder af symfonigrupper. Han skabte All-American Youth Orchestra, foretog ture rundt i landet med ham, City Symphony Orchestra of New York, i 1945-1947 ledede han orkestret i Hollywood, og i 1949-1950 ledede han sammen med D. Mitropoulos New York Philharmonic. Så efter en pause blev den ærværdige kunstner leder af orkestret i byen Houston (1955), og allerede i tresserne skabte han sin egen gruppe, American Symphony Orchestra, på basis af det likviderede NBC-orkester, i hvilke unge instrumentalister blev opdraget under hans ledelse. og konduktører.

Alle disse år, trods sin høje alder, reducerer Stokowski ikke sin kreative aktivitet. Han laver mange turnéer i USA og Europa og leder konstant efter og fremfører nye kompositioner. Stokovsky viser en konstant interesse for sovjetisk musik, herunder i programmerne for hans koncerter værker af Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Gliere, Khachaturian, Khrennikov, Kabalevsky, Amirov og andre komponister. Han går ind for venskab og samarbejde mellem musikere fra USSR og USA og kalder sig selv "en entusiast for udvekslingen mellem russisk og amerikansk kultur."

Stokowski besøgte først USSR i 1935. Men så gav han ikke koncerter, men stiftede kun bekendtskab med sovjetiske komponisters værker. Derefter opførte Stokowski Shostakovichs femte symfoni for første gang i USA. Og i 1958 gav den berømte musiker koncerter med stor succes i Moskva, Leningrad, Kiev. Sovjetiske lyttere var overbevist om, at tiden ikke havde magt over hans talent. "Fra de allerførste lyde af musik dominerer L. Stokowski publikum," skrev kritikeren A. Medvedev, "og tvinger dem til at lytte og tro på, hvad han ønsker at udtrykke. Det fanger lytterne med sin styrke, lysstyrke, dybe omtanke og præcision i udførelsen. Han skaber dristigt og originalt. Så vil du efter koncerten reflektere, sammenligne, gruble, være uenige om noget, men i salen, under forestillingen, påvirker dirigentens kunst dig uimodståeligt. L. Stokowskis gestus er ekstremt enkel, kortfattet klar... Han holder sig selv strengt, roligt, og kun i øjeblikke med bratte overgange, klimaks, tillader han sig af og til en spektakulær bevægelse af sine hænder, en drejning af kroppen, en stærk og skarp gestus. Overraskende smukke og udtryksfulde er L. Stokowskis hænder: de beder bare om skulptur! Hver finger er udtryksfuld, i stand til at formidle den mindste musikalske berøring, udtryksfuld er en stor børste, som om den svæver gennem luften, så synligt "tegner" cantilena, en uforglemmelig energisk bølge af en hånd knyttet til en knytnæve, der kommanderer introduktionen til piberne … ”Leopold Stokowski blev husket af alle, der nogensinde er kommet i kontakt med hans ædle og originale kunst …

Lit.: L. Stokowski. Musik for alle. M., 1963 (udg. 2.).

L. Grigoriev, J. Platek, 1969