Giovanni Battista Rubini |

Giovanni Battista Rubini

En af kenderne af vokalkunsten i det XNUMX. århundrede, Panovka, skriver om Rubini: "Han havde en stærk og modig stemme, men han skylder dette ikke så meget til styrken af ​​lyden som til klangen af ​​vibrationer, til det metalliske. klang. Samtidig var hans stemme usædvanligt elastisk og mobil, som en lyrisk sopran. Roubini tog nemt de øverste soprannoter og tonede samtidig selvsikkert og tydeligt.

Men udtalelsen om sangeren VV Timokhin. "Først og fremmest glædede sangeren publikum med en usædvanlig smuk stemme i en bred vifte (brystregister fra "mi" af en lille oktav til "si" af den første oktav), lysstyrke, renhed og glans af hans præstation. Med stor dygtighed brugte tenoren et fremragende udviklet øvre register (Rubini kunne tage "fa" og endda "salt" af anden oktav). Han tyede til falset ikke for at skjule eventuelle mangler i "brystnoterne", men med det ene formål at "diversificere menneskelig sang gennem kontraster, udtrykke de vigtigste nuancer af følelser og lidenskaber," som en af ​​anmeldelserne indikerede. "Det var et rigt, uudtømmeligt forår af nye, almægtige effekter." Sangerens stemme sejrede med fleksibilitet, saftig, fløjlsagtig nuance, lyd, jævne overgange fra register til register. Kunstneren havde en bemærkelsesværdig evne til at understrege kontrasterne mellem forte og klaver.

Giovanni Battista Rubini blev født den 7. april 1795 i Romano i familien til en lokal musiklærer. Som barn viste han ikke den store succes i undervisningen, og hans stemme vakte ikke glæde blandt tilhørerne. Giovannis musikstudier i sig selv var usystematiske: organisten fra en af ​​de nærmeste små landsbyer gav ham undervisning i harmoni og komposition.

Roubini begyndte som sanger i kirker og som violinist i teaterorkestre. I en alder af tolv bliver drengen korist i et teater i Bergamo. Så kom Rubini ind i truppen i et omrejsende operakompagni, hvor han havde en chance for at gå gennem en barsk skole i livet. For at tjene til livets ophold tager Giovanni på en koncertturné med en violinist, men der kom intet ud af ideen. I 1814 fik han en debut i Pavia i operaen Enkens tårer af Pietro Generali. Derefter fulgte en invitation til Brescia, til karnevallet i 1815, og derefter til Venedig, til det ret berømte San Moise-teater. Snart indgik sangeren en aftale med den magtfulde impresario Domenico Barbaia. Han hjalp Rubini med at deltage i forestillingerne i det napolitanske teater "Fiorentini". Giovanni var heldigvis enig – sådan en kontrakt gav jo blandt andet mulighed for at studere med de største sangere i Italien.

Først gik den unge sanger næsten tabt i Barbaia-truppens talentkonstellation. Giovanni måtte endda gå med til en lønnedgang. Men udholdenhed og studier med den berømte tenor Andrea Nozari spillede deres rolle, og snart blev Rubini en af ​​hoveddekorationerne i den napolitanske opera.

I de næste otte år optrådte sangeren med stor succes på scenerne i Rom, Napoli, Palermo. Nu går Barbaia, for at beholde Rubini, for at øge sangerens honorar.

Den 6. oktober 1825 debuterede Roubini i Paris. På den italienske opera sang han først i Askepot, og derefter i The Lady of the Lake og Othello.

Rollen som Otello Rossini blev specielt omskrevet til Rubini - han skabte den trods alt oprindeligt baseret på Nozaris lave stemme. I denne rolle viste sangeren sin evne til at fremhæve nogle gange subtile detaljer for at give hele billedet en fantastisk integritet og sandfærdighed.

Med hvilken sorg, med hvilken smerte af et hjerte såret af jalousi, tilbragte sangerinden den spændte sidste scene i tredje akt med Desdemona! “Motivet i denne duet ender i en ret kompleks og lang roulade: Her kunne vi fuldt ud værdsætte al kunsten, al den dybe musikalske følelse af Rubini. Det ser ud til, at enhver ynde ved at synge, fuld af lidenskab, skulle afkøle hans handling - det viste sig omvendt. Roubini formåede at give så meget styrke, så meget dramatisk følelse til en ubetydelig roulade, at denne roulade chokerede dybt … lyttere,” skrev en af ​​hans samtidige efter kunstnerens optræden i Othello.

Den franske offentlighed anerkendte enstemmigt den italienske kunstner som "tenorernes konge". Efter seks måneders triumfer i Paris vendte Rubini tilbage til sit hjemland. Efter at have optrådt i Napoli og Milano tog sangeren til Wien.

Sangerens første succeser er forbundet med optrædener i Rossinis operaer. Det ser ud til, at komponistens stil er virtuos strålende, fuld af livlighed, energi, temperament, bedst af alt svarer til karakteren af ​​kunstnerens talent.

Men Rubini erobrede sine højder i samarbejde med en anden italiensk komponist, Vincenzo Bellini. Den unge komponist åbnede en ny fascinerende verden for ham. På den anden side bidrog sangeren selv meget til anerkendelsen af ​​Bellini, idet han var den mest subtile talsmand for hans hensigter og en uforlignelig fortolker af hans musik.

For første gang mødtes Bellini og Rubini, mens de forberedte sig til premieren på operaen Piraten. Her er, hvad F. Pastura skriver: "... Med Giovanni Rubini besluttede han at tage det alvorligt, og ikke så meget fordi solisten skulle synge titeldelen af ​​Gualtiero, ville komponisten lære ham, hvordan man legemliggør præcis det billede, der han malede i sin musik. Og han skulle arbejde hårdt, for Rubini ville bare synge sin rolle, og Bellini insisterede på, at han også spillede sin rolle. Den ene tænkte kun på udsendelsen af ​​lyd, på produktionen af ​​stemme og andre tricks inden for vokalteknik, den anden søgte at gøre ham til tolk. Rubini var kun en tenor, men Bellini ønskede, at sangeren først og fremmest skulle blive en konkret karakter, "grebet af lidenskab".

Grev Barbeau var vidne til et af de mange sammenstød mellem forfatter og performer. Rubini kom til Bellini for at øve sin vokallinje i duetten af ​​Gualtiero og Imogen. At dømme efter hvad Barbeau siger, var det tilsyneladende en duet fra første akt. Og vekslen mellem simple sætninger, blottet for enhver vokal udsmykning, men intenst ophidset, fandt ikke noget genklang i sangerens sjæl, som var vant til konventionelle numre, nogle gange sværere, men bestemt effektiv.

De gennemgik det samme fragment flere gange, men tenoren kunne ikke forstå, hvad komponisten havde brug for, og fulgte ikke hans råd. Til sidst mistede Bellini tålmodigheden.

– Du er en røv! han erklærede uden nogen forlegenhed til Rubini og forklarede: "Du lægger ikke nogen følelse i din sang!" Her, i denne scene, kunne du ryste hele teatret, og du er kold og sjælløs!

Rubini forblev tavs i forvirring. Efter at Bellini var faldet til ro, talte han blødere:

– Kære Rubini, hvad tænker du, hvem er du – Rubini eller Gualtiero?

"Jeg forstår alt," svarede sangerinden, "men jeg kan ikke foregive at være desperat eller lade som om jeg mister besindelsen af ​​vrede.

Kun en sanger kunne give et sådant svar, ikke en rigtig skuespiller. Bellini forstod dog, at hvis det lykkedes ham at overbevise Rubini, ville han vinde dobbelt - både han og performeren. Og han gjorde et sidste forsøg: han sang selv tenordelen og fremførte den, som han ville. Han havde ikke nogen særlig stemme, men han vidste, hvordan han skulle indsætte den følelse, der var med til at føde den lidende melodi af Gualtiero, som bebrejdede Imogen for utroskab: "Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto." ("Du forbarmede dig over din far, men du var så hensynsløs over for mig.") I denne triste cantilena afsløres en pirats lidenskabelige, kærlige hjerte.

Til sidst mærkede Rubini, hvad komponisten ønskede af ham, og fanget af en pludselig impuls tilføjede han sin fantastiske stemme til Bellinis sang, som nu udtrykte en sådan lidelse, som ingen nogensinde havde hørt før.

Ved premieren på Gualtieros cavatina vakte "In the midst of the storm" udført af Rubini en storm af klapsalver. "Sensationen er sådan, at den er umulig at formidle," skriver Bellini og tilføjer, at han rejste sig fra sin plads "så mange som ti gange for at takke publikum." Roubini, efter forfatterens råd, udførte sin rolle "uforklarligt guddommelig, og sangen var overraskende udtryksfuld med al dens enkelthed, med hele sjælens bredde." Siden den aften har navnet Rubini for evigt været forbundet med denne berømte melodi, så meget, at sangeren formåede at formidle sin oprigtighed. Florimo vil skrive senere: "Den, der ikke har hørt Rubini i denne opera, er ude af stand til at forstå, i hvor høj grad Bellinis melodier kan ophidse ..."

Og efter duetten af ​​uheldige helte, forårsagede netop den, som Bellini lærte Rubini at optræde med sin svage stemme, i salen "en sådan storm af klapsalver, at de lignede et infernalsk brøl."

I 1831, ved premieren i Milano på en anden opera, La sonnambula af Bellini, Pasta, begyndte Amina, ramt af naturligheden og følelsesmæssig kraft i Rubinis præstation, at græde foran publikum.

Rubini gjorde meget for at fremme værket af en anden komponist, Gaetano Donizetti. Donizetti opnåede sin første store succes i 1830 med operaen Anne Boleyn. Ved premieren sang Rubini hoveddelen. Med en arie fra anden akt gjorde sangeren en sand sensation. "Den, der ikke har hørt denne store kunstner i dette uddrag, fuld af ynde, drømmende og lidenskab, [han] kan ikke danne sig en idé om kraften i syngende kunst," skrev musikpressen i de dage. Rubini skylder meget den ekstraordinære popularitet af Donizettis operaer Lucia di Lammermoor og Lucrezia Borgia.

Efter at Rubinis kontrakt med Barbaia sluttede i 1831, prydede han i tolv år den italienske operatrup, og optrådte i Paris om vinteren og i London om sommeren.

I 1843 foretog Roubini en fælles rejse med Franz Liszt til Holland og Tyskland. I Berlin sang kunstneren ved den italienske opera. Hans præstation skabte en sand sensation.

Samme forår ankom den italienske kunstner til Sankt Petersborg. Først optrådte han i St. Petersborg og Moskva, og sang derefter igen i St. Petersborg. Her, i Bolshoi-teatrets bygning, viste han sig selv og spillede i al sin pragt i Othello, Piraten, La sonnambula, Puritanerne, Lucia di Lammermoor.

Her er, hvad VV Timokhin: "Den største succes forventedes af kunstneren i Lucia: publikum var begejstrede til kernen, og bogstaveligt talt kunne hele publikum ikke lade være med at græde og lytte til den berømte" forbandelsesscene "fra anden akt af opera. "Pirate", iscenesat et par år før Rubinis ankomst med deltagelse af tyske sangere, tiltrak ikke nogen seriøs opmærksomhed fra Sankt Petersborg-musikere, og kun talentet fra den italienske tenor genoprettede omdømmet til Bellinis værk: i det viste kunstneren sig selv til at være både en uovertruffen virtuos og en sanger, der dybt fængslede lyttere, ifølge samtiden "med en fængslende følelse og charmerende ynde ...".

Før Rubini vakte ingen operakunstner i Rusland en sådan glæde. Den usædvanlige opmærksomhed fra det russiske publikum fik Roubini til at komme til vores land i efteråret samme år. Denne gang fulgte P. Viardo-Garcia og A. Tamburini med ham.

I sæsonen 1844/45 sagde den store sanger farvel til operascenen. Derfor passede Rubini ikke på sin stemme og sang som i sine bedste år. Kunstnerens teatralske karriere sluttede i St. Petersborg i "Sleepwalker".