Bela Andreevna Rudenko |

Bela Rudenko

Blandt den lettiske kunstner Leo Kokles værker er der et portræt i bløde blå pastelfarver, der ufrivilligt tiltrækker opmærksomhed. På et raffineret ansigt er gennemtrængende tydelige øjne enorme, mørkebrune, opmærksomme, spørgende og ængstelige. Dette er et portræt af USSR's People's Artist BA Rudenko. Leo Coquelet, en observant og eftertænksom kunstner, formåede at fange det vigtigste, der kendetegner hendes karakter - femininitet, blødhed, lyrik og på samme tid ro, tilbageholdenhed, målrettethed. Sammenvævningen af ​​sådanne, ved første øjekast, modstridende træk skabte den frugtbare grund, hvorpå et lyst og originalt talent voksede op ...

Sangerens kreative biografi begyndte på Odessa-konservatoriet, hvor hun under vejledning af ON Blagovidova lærte de første hemmeligheder om musikalsk beherskelse, tog sine første livslektioner. Bela Rudenkos mentor var kendetegnet ved delikatesse og omhyggelig holdning til vokalisten, men på samme tid, streng krævende. Hun krævede fuldstændig dedikation i arbejdet, evnen til at underordne alt i livet til musens tjeneste. Og da den unge vokalist i 1957 blev vinderen ved VI World Festival of Democratic Youth and Students, efter at have modtaget en guldmedalje og en invitation til koncertforestillinger i Moskva og Leningrad med Tito Skipa, tog hun det som en udgang til den brede vej , hvilket forpligter meget.

Enhver sand mester er karakteriseret ved rastløshed, utilfredshed med det, der er blevet gjort, kort sagt noget, der tilskynder til konstant introspektion og kreativ søgen. Dette er netop Bela Andreevnas kunstneriske karakter. Efter næste koncert eller forestilling møder du en seriøs, samlet samtalepartner, der venter på en streng og sandfærdig vurdering, en vurdering, der måske vil sætte gang i nye tanker og nye opdagelser. I denne uendelige analyseproces, i konstant søgen, ligger hemmeligheden bag kunstnerens fornyelse og kreative ungdom.

“Bela Rudenko voksede fra rolle til rolle, fra præstation til præstation. Hendes bevægelse var gradvis - uden hop, men heller uden sammenbrud. Hendes opstigning til musicalen Olympus har været stabil; hun svævede ikke hurtigt, men rejste sig og erobrede stædigt nye højder i hvert nyt parti, og det er derfor, hendes høje kunst og hendes enestående succeser er så enkle og selvsikker,” skrev professor V. Tolba om sangerinden.

På scenen er Bela Andreevna beskeden og naturlig, og det er sådan, hun erobrer publikum, gør det til sin kreative allierede. Ingen affekt og påtvingelse af deres smag. Det er snarere glæden ved empati, en atmosfære af fuldstændig tillid. Alt, hvad der har levet i mere end et århundrede, åbner Rudenko altid for sig selv og for andre som en ny side i livet, som en åbenbaring.

Sangerens spillestil skaber et indtryk af lethed, naturlighed, som om lige nu, i dette minut, bliver komponistens idé genoplivet foran deres øjne – i en filigranramme, i al sin originalitet. I Rudenkos repertoire er der hundredvis af romancer, næsten alle koloraturoperapartier, og for hvert værk finder hun den rigtige måde, der svarer til dets stilistiske og følelsesmæssige struktur. Sangeren er i lige så høj grad underlagt lyriske kompositioner, malet i bløde toner, og virtuos og dramatisk, dramatisk musik.

Rudenkos debutrolle var Gilda fra Verdis Rigoletto, opført på Kyiv Shevchenko Opera- og Balletteater. De allerførste forestillinger viste, at den unge kunstner meget subtilt følte al originaliteten af ​​Verdis stil - dens udtryksfuldhed og plasticitet, den brede åndedræt af cantilena, den eksplosive udtryksevne, kontrasten af ​​overgange. Beskyttet af en omsorgsfuld og kærlig far, er den unge heltinde af Bela Rudenko tillidsfuld og naiv. Da hun første gang dukker op på scenen – barnligt snu, let, fremdrift – ser det ud til, at hendes liv flyder let, uden tvivl og bekymringer. Men allerede fra den knapt gættede ængstelige spænding, hvormed hun forsøger at kalde sin far til åbenhed, forstår vi, at selv i denne fredfyldte episode for skuespillerinden er Gilda ikke bare et lunefuldt barn, men snarere en ufrivillig fange, og hendes sjov er kun en måde at finde ud af hemmeligheden om mor, mysteriet der omgiver huset.

Sangeren formåede at give en nøjagtig farvelægning til hver musikalsk sætning i Verdi-dramaet. Hvor meget oprigtighed, umiddelbar lykke lyder der ikke i arien af ​​forelsket Gilda! Og senere, da Gilda indser, at hun bare er et offer, viser kunstneren sin karakter bange, forvirret, men ikke knust. Sørgefuld, tynd, straks modnet og samlet går hun resolut mod døden.

Fra de første forestillinger stræbte sangerinden efter en storstilet skabelse af hvert billede, afsløringen af ​​den lyriske begyndelse gennem en kompleks kamp af karakterer, til analysen af ​​enhver livssituation gennem et sammenstød af modsætninger.

Af særlig interesse for kunstneren var arbejdet fra Natasha Rostova i Prokofievs opera Krig og fred. Det var nødvendigt at begribe forfatterens og komponistens filosofiske tanke og efter den nøjagtigt samtidig opvarme billedet med sit eget syn, sin egen holdning til det. Ved at genskabe Tolstojs heltindes enestående modstridende karakter vævede Rudenko let poesi og smertefuld forvirring, romantisk kantethed og plastisk femininitet ind i et uadskilleligt kompleks. Hendes stemme, forbløffende i sin skønhed og charme, afslørede i sin helhed de mest intime og spændende bevægelser i Natasjas sjæl.

I arier, ariosos, duetter, lød varme og uklarhed, iver og fangenskab. De samme smukke egenskaber ved den kvindelige natur vil blive fremhævet af Rudenko i sine følgende roller: Violetta (Verdis La Traviata), Martha (Rimsky-Korsakovs Tsarens Brud), Glinkas Lyudmila.

Øget opfattelse af scenesituationer, øjeblikkelig skuespilreaktion beriger ikke kun det dramatiske, men også sangerens vokale færdigheder. Og de roller, hun spiller, tiltrækker altid med integritet og alsidighed.

Bela Rudenko ejer fuldt ud en vidunderlig gave, der er uundværlig for en kunstner - evnen til reinkarnation. Hun forstår at "kigge" på mennesker, forstår at absorbere, fange livet i al dets variation og mangfoldighed for senere at afsløre dets ekstraordinære kompleksitet og skønhed i sit arbejde.

Hver af delene udarbejdet af Bela Rudenko er på en eller anden måde romantisk på en særlig måde. De fleste af hendes heltinder er forenet af følelsernes renhed og kyskhed, og alligevel er de alle originale og unikke.

Lad os for eksempel huske rollen som Rosina i Rossinis Barberen fra Sevilla - uden tvivl et af sangerens mest slående og mindeværdige værker. Rudenko er lige begyndt på den berømte cavatina, og vores sympatier er allerede helt på hendes heltindes side - initiativrig, egensindig, opfindsom.

"Jeg er så hjælpeløs..." siger hun sødt og sløjt, og knapt undertrykt latter bryder igennem ordene; "så enfoldig ..." - fnisen spreder sig som perler (hun er næppe enfoldig, denne lille nar!). "Og jeg giver efter," mumler en kærtegnende stemme, og vi hører: "Prøv, rør ved mig!"

De to "men" i kavatinaen er to forskellige karaktertræk: "men," synger Rosina lavt, "og det er begyndelsen på en intrige; hun ser ud til at se på en usynlig fjende. Det andet "men" er kort og lynhurtigt, som et slag. Rozina-Rudenko er uklar for alle, men hvor yndefuldt umærkeligt hun kan prikke, hvor yndefuldt ødelægge enhver, der blander sig med hende! Hendes Rosina er fuld af liv, humor, hun nyder den nuværende situation og ved godt, at hun kommer sejrrig ud, fordi hun er målrettet.

Bela Rudenko i enhver af de roller, hun spiller, undgår konventioner og klicheer. Hun leder efter tegn på virkelighed i ethvert legemliggjort billede, stræber efter at bringe det så tæt som muligt på nutidens seer. Derfor, da hun skulle arbejde på Lyudmilas side, var det et virkelig fascinerende, omend meget vanskeligt arbejde.

Året 1971 var betydningsfuldt for Bela Andreevna, da operaen Ruslan og Lyudmila blev klargjort til iscenesættelse på Bolshoi-teatret i USSR. Bela Rudenko var på det tidspunkt solist i Kiev Teater for Opera og Ballet opkaldt efter TG Shevchenko. Bolshoi-teatrets scene var velkendt af sangeren fra turnerende forestillinger. Muskovitter huskede hendes Violetta, Rosina, Natasha. Denne gang blev kunstneren inviteret til at deltage i produktionen af ​​Glinkas opera.

Talrige øvelser, møder med berømte sangere fra Bolshoi Theatre, med dirigenter er vokset til en varm kreativ forening.

Forestillingen blev iscenesat af operaens fremragende mester sceneinstruktør B. Pokrovsky, som berigede operaens episke, eventyrlige stil med genre og hverdagselementer. Der blev straks etableret en fuldstændig forståelse mellem sangeren og instruktøren. Instruktøren foreslog, at skuespillerinden resolut opgiver de sædvanlige fortolkninger i fortolkningen af ​​billedet. Den nye Lyudmila skulle være pusjkinsk og samtidig meget moderne. Ikke episk endimensionel, men livlig, dynamisk: legende, modig, listig, måske endda lidt lunefuld. Det er præcis sådan, hun fremstår foran os i Bela Rudenkos forestilling, og kunstneren anser hengivenhed og integritet for at være de dominerende træk i hendes heltindes karakter.

Ludmila har sin egen holdning til hver af karaktererne i operaen. Her lå hun på sofaen i en magisk drøm og skubbede pludselig uforsigtigt Farlafs hånd væk, der rakte ud efter hende med hælen. Men med et skjult smil rører han legende sin forlovede med fingrene på ryggen – en øjeblikkelig, flygtig, men meget præcis berøring. Elegancen af ​​overgange fra stemning til stemning, lethed og poesi bidrog til skabelsen af ​​et usædvanligt fleksibelt og plastisk billede. Det er mærkeligt, at før Lyudmila Bela Rudenko lærte, hvordan man berømt trækker buestrengen, trænede kunstneren længe og hårdt, indtil hendes håndbevægelser blev yndefulde og samtidig selvsikker.

Charmen og skønheden i Lyudmilas karakter afsløres med ekstraordinær klarhed i operaens tredje akt. Blandt de fabelagtigt luksuriøse haver i Chernomor synger hun sangen "Share-dolushka". Sangen lyder blød og enkel, og hele den spøgelsesagtige fantasiscene kommer til live. Rudenko tager sin heltinde udenfor eventyrverdenen, og denne melodi vækker minder om vilde blomster, om russisk vidde. Lyudmila synger så at sige alene med sig selv og stoler på naturen med sine lidelser og drømme. Hendes krystalklare stemme lyder varm og blid. Lyudmila er så troværdig, tæt på os, at det ser ud til, at hun er vores nutidige, drilske, kærlige liv, i stand til oprigtigt at glæde sig, frimodigt gå ind i kampen. Bela Andreevna formåede at skabe et billede, der er dybt, imponerende og på samme tid grafisk elegant.

Pressen og publikum satte stor pris på sangerens arbejde. Her er, hvad kritikeren A. Kandinsky skrev om hende efter premieren ("Sovjetmusik", 1972, nr. 12): "I den første rollebesætning synger den berømte mester B. Rudenko (solist fra Kyiv State Academic Opera Theatre) Lyudmila. Der er dyrebare træk i hendes sang og spil - ungdom, friskhed, en umiddelbar følelse af skønhed. Det billede, hun skabte, er mangefacetteret, fuld af liv. Hendes Lyudmila er charmerende, oprigtig, foranderlig, yndefuld. Med ægte slavisk oprigtighed og varme, de melodiske "farvel"-fraser fra cavatina-strømmen, ånder den "endeløse" melodi fra arien fra fjerde akt med energi og stolt styrke irettesættelsen af ​​den lumske kidnapper ("Mad Wizard"). Rudenko lykkes også i festens karakteristiske øjeblikke: listige flirtende appeller, "Vær ikke vred, ædel gæst", smukt udført på en "talt" måde, tripletsætningerne i den indledende melodi af cavatina ("... kære forælder" ). Sangerens stemme suser frit og let i den sværeste koloratur uden at miste sin klanglige charme i dem. Den fængsler med sin blødhed, "arv" fra cantilena.

Siden 1972 er Bela Rudenko blevet solist med Bolshoi Theatre. Den næste del, der var fast inkluderet i hendes repertoire, var Martha i Rimsky-Korsakovs opera Tsarens brud. Det var sådan set en fortsættelse af galleriet med fængslende billeder af russiske kvinder. Hendes Martha er på nogle måder arving efter Lyudmila - i renheden af ​​hendes følelser, i mildhed, oprigtighed og hengivenhed. Men hvis Lyudmila er et genopstået eventyr, så er Marfa heltinden i et psykologisk drama, en historisk karakter. Og sangeren glemmer det ikke i et minut.

Følelsesmæssig rigdom, bred sang, lys melodisk begyndelse - alt, hvad der er karakteristisk for den ukrainske vokalskole og kært for sangerinden - alt dette smeltede organisk sammen i billedet af Martha, hun skabte.

Hendes Martha er personificeringen af ​​offer. I den sidste arie, da hun i glemsel vender sig til Gryaznoy med kærlighedsord og kalder ham "elskede Vanya", da hun gribende trist siger: "Kom i morgen, Vanya", bliver hele scenen meget tragisk. Og alligevel er der hverken dysterhed eller fatalisme i det. Den ømme og skælvende Martha forsvinder og siger let og glad med et let suk: "Du er i live, Ivan Sergeyich," og Snejomfruen dukker ufrivilligt op for hendes øjne, med sin klare og stille sorg.

Scenen for Marfa Rudenkos død optræder overraskende subtilt og sjælfuldt med stor kunstnerisk karakter. Ikke uden grund, da hun opførte Marthas arie i Mexico, skrev anmeldere om den himmelske lyd af hendes stemme. Martha bebrejder ikke nogen sin død, den falmende scene er fuld af fredelig oplysning og renhed.

Først og fremmest ved en operasangerinde, Bela Andreevna Rudenko, hvordan man arbejder på kammerrepertoiret med samme entusiasme, med fuld dedikation. For udførelsen af ​​koncertprogrammer i 1972 blev hun tildelt USSR's statspris.

Hvert af hendes nye programmer er kendetegnet ved omhyggelig omtanke. Sangerinden formår at bygge "usynlige" broer mellem folkesange, russiske, ukrainske og udenlandske klassikere og moderne musik. Hun reagerer skarpt på alt nyt, opmærksomhedsværdigt, og i det gamle forstår hun at finde noget, der ligger tæt på nutidens ånd og stemning.

USA, Brasilien, Mexico, Frankrig, Sverige, Japan... Geografien af ​​Bela Rudenkos kreative rejser med koncertoptrædener er meget omfattende. Hun har turneret i Japan seks gange. Pressen bemærkede: "Hvis du vil høre, hvordan perler ruller på fløjl, så lyt til Bela Rudenko synge."

I denne nysgerrige og farverige sammenstilling ser jeg en vurdering af sangerens karakteristiske evne til at skabe et overbevisende og fuldendt kunstnerisk billede med lakoniske virkemidler, et billede, der har alt og ingen udskejelser.

Her er, hvad I. Strazhenkova skriver om Bela Andreevna Rudenko i bogen Bolshoi-teatrets mestre. "Sandheden om høj kunst er også båret i hendes sang af Bela Rudenko, en anerkendt mester i vokal og scene, som har en smuk koloratursopran, ejer en svimlende teknik, skuespil, stemme, klangfarve ... Det vigtigste i det kreative billede af Bela Rudenko var og forbliver indre skønhed, humanisme, der varmer denne sangers kunst."

Kunstnerens rationalisme er konsekvent og logisk. Ydelse er altid underlagt en bestemt, klar tanke. I sit navn nægter hun værkets spektakulære udsmykning, kan ikke lide flerfarvet og variation. Rudenkos arbejde er efter min mening beslægtet med kunsten at ikebana - for at understrege skønheden i en blomst er du nødt til at opgive mange andre.

“Bela Rudenko er en koloratursopran, men hun synger også med succes dramatiske partier, og det er yderst interessant … I hendes optræden var Lucia-scenen fra Donizettis opera “Lucia di Lammermoor” fyldt med et sådant liv og realisme, som jeg aldrig havde hørt før” , – skrev Arthur Bloomfield, anmelder for en af ​​San Francisco-aviserne. Og Harriet Johnson kalder i artiklen "Rudenko - en sjælden koloratur" sangerens stemme "klar og melodisk, som en fløjte, der så fryder vores ører" ("New York Post").

Sangerinden sammenligner kammermusik med et smukt øjeblik: "Det giver kunstneren mulighed for at stoppe dette øjeblik, holde vejret, se ind i de inderste hjørner af det menneskelige hjerte, beundre de mest subtile nuancer."

Ufrivilligt kommer Bela Rudenkos opførelse af Cornelius' romantik "One Sound" til at tænke på, hvor hele udviklingen er bygget på en enkelt tone. Og hvor mange figurative, rent vokale farver bringer sangeren til sin optræden! Hvilken forbløffende blødhed og på samme tid fylde af lyden, rund og varm, hvilken ensartet linje, præcision af intonation, dygtig udtynding, hvilket meget ømt pianissimo!

Det er ikke tilfældigt, at Bela Andreevna siger, at kammerkunst giver hende mulighed for at se ind i de inderste hjørner af det menneskelige hjerte. Hun er lige så tæt på den solrige festlighed i Massenets Sevillana, Cuis Bolero og det lidenskabelige drama i Schumanns sange og Rachmaninovs romancer.

Operaen tiltrækker sangeren med aktiv handling og skala. I sin kammerkunst vender hun sig til miniature-akvarelskitser med deres ærbødige lyrik og dybde af psykologisme. Som en landskabsmaler i billeder af naturen, så stræber sangeren i koncertprogrammer efter at vise en person i al hans åndelige livs rigdom.

Hver forestilling af USSR's People's Artist Bela Andreevna Rudenko afslører for publikum en smuk og kompleks verden, fuld af glæde og tanke, sorg og angst - en selvmodsigende, interessant, fascinerende verden.

En sangers arbejde på en operarolle eller en kammerkomposition – altid tankevækkende, altid intenst – kan sammenlignes med en dramatikers arbejde, der søger ikke blot at forstå menneskers liv, men også at berige det med sin kunst.

Og hvis dette lykkes, hvad kan så være stor lykke for en kunstner, for en kunstner, hvis stræben efter perfektion, efter at erobre nye tinder og opdagelser er konstant og ustoppelig!

Kilde: Omelchuk L. Bela Rudenko. // Sangere fra Bolshoi Theatre of the USSR. Elleve portrætter. – M.: Musik, 1978. – s. 145-160.