Om den pentatoniske skala

Det kræver en masse studier at blive en god guitarist. Spørger man de kendte mestre af det seksstrengede musikinstrument, vil de alle enstemmigt sige, at uden konstant øvelse er det umuligt at spille virtuost. Uanset hvor talentfuld en person er af natur, bør han bestemt lære tidligere generationers erfaringer, lære teori og polere praksis.

En af de teknikker, som enhver nybegynder guitarist lærer, er at spille den pentatoniske serie. Som navnet antyder, er den pentatoniske skala en intervalsekvens af noder, men ikke syv, som i standardskalaer, men fem.

Solo-dele er konstrueret på den i forskellige musikalske genrer, hvor guitaren bruges.

Lidt historie

De fem lyde er en meget gammel musikalsk sekvens. Det menes, at det kom til europæisk musik fra østen. Det blev først brugt i Kina. Den nøjagtige datering kendes ikke, men i begyndelsen af ​​vores æra blev musikalske kompositioner ved hjælp af den pentatoniske skala meget brugt i den kinesiske musiktradition. Efter Kina blev intervalsekvensen med fem lyde overtaget af japanerne. Den pentatoniske skala kan også høres i de mongolske og tyrkiske folks folkekunst. I den modsatte del af kloden – blandt de andinske indianere – er et betydeligt lag af musikalsk og sangkreativitet baseret på den pentatoniske skala.

I klassisk europæisk musik blev en appel til et femtrins intervalsystem, hvor lyde er arrangeret i rene kvinter eller fjerdedele, oftest brugt til at give farve til arkaiske og "folkelige" kompositioner.

Hvad er den pentatoniske skala til?

Baseret på denne skala bygges mange solo- og melodiske dele af guitarmusik. Kendskab til den pentatoniske skala giver musikeren mulighed for frit, effektivt og interessant at improvisere ved at kombinere rækkens grundtoner med de næsten klingende. Den pentatoniske skala er mest udbredt i blues stil. Det findes dog også i rock og metal. Den pentatoniske skala blev brugt af Ritchie Blackmore, Yngwie Malmsteen, Jimmy Page, og Zach Wild foretrækker generelt udelukkende at bygge sine soloer på fem-toner.

Den klassiske guitarskole insisterer på det obligatoriske studie af pentatonisk. Og selvom nogle lærere udtrykker en skeptisk holdning til det, vil der kun være fordele ved at studere det.

Brug i forskellige stilarter

I sin rene form bruges den pentatoniske skala i Folk -rock – melodiske soloer med dens brug på en akustisk guitar giver musikken en særlig smag. Den ballade brug af sekvensen på en lav og medium tempo er passende.

Som grundlag for fester er den pentatoniske skala blevet til en blues klassisk. En masse velkendte sange og selve ånden i denne musikalske retning gør pentatonik til et væsentligt element i træningen af ​​en begynder bluesmand .

Fem-trins intervalsystemet er blevet udbredt i nye grene af tung musik – heavy metal, gotisk, alternativ. I den vægtede version spilles den pentatoniske skala ofte med trillinger, hvilket giver festen dynamik og fart.

Det er for eksempel sådan, Metallicas faste guitarist Kirk Hammett bruger den femtonede lyd.

Hvordan er den pentatoniske skala bygget op?

Hvis du allerede er bekendt med vægte, så vil det være meget nemmere for dig. Konstruktionen af ​​den pentatoniske skala er enkel: to trin fjernes fra mindre og større skalaer af den naturlige skala. Resultatet er fem toner i stedet for syv: do, re, mi, sol, la.

Fem positioner af den pentatoniske skala på guitaren

Placeringen af ​​den pentatoniske skala er placeringen af ​​skalaens noder på gribebræt af guitaren med layoutet i frets . Ved hjælp af pentatoniske positioner lærer guitaristen den grundlæggende placering af de lyde, der udgør intervalsystemet på instrumentet.

Som et resultat af lektionerne vil spilleren være i stand til "blindt" at finde de nødvendige sekvenser af noter uden fejl, og derefter slå dem, tilføje funktioner af improvisation og inkludere nabonoter.

Positionerne af den pentatoniske skala er placeret inden for 12 frets , men antallet af spillede variationer er ikke begrænset til dette – du kan starte forfra, hæve tonehøjden med en oktav og igen gå rundt i hele gribebræt .

Ved indstilling af venstre hånd skal det bemærkes, at hver klynke har sin egen finger. Derfor skal guitaristen blot træne strækket af fingrene, hvilket især er nyttigt på den første frets , som er bredere.

Højre hånd kan spilles på to måder:

1. Pick om, bevæger sig op og ned på hver tone, læringen tempo er omkring 50 slag/min.
2. Fingerplukning.

Fingering

Fingersætning er positionen af ​​fingrene på gribebræt til at spille pentatoniske sekvenser. Der er mange fingersætninger til at spille fem lyde, men blandt dem er der grundlæggende, grundlæggende, som kaldes kasser.

Normalt er der fem kasser med major og mindre pentatoniske skalaer. Serienummeret svarer til graden, som fingersætningen er bygget efter.

Når du lærer boksene, skal du spille dem fra den første til den femte. Du skal gå videre til assimileringen af ​​den næste, efter at have mestret udførelsen af ​​den forrige fuldt ud.

Efter at have mestret flere kasser, kan guitaristen lave overgange mellem dem ved hjælp af legato- og glissando-teknikker. Uden for uddannelsesprocessen spilles bokse sjældent fuldt ud – oftest er disse separate fragmenter forbundet med det generelle forløb af det musikalske tema.

Typer af pentatoniske

Der er to hovedtyper af pentatonisk skala: dur og mindre .

Mindre pentatonisk skala

Den pentatoniske skala i la- mindre betragtes som klassisk for studier og præstationer. CAGED byggesystem. Æskerne af mindre pentatonisk skala angiver dens spil i forskellige tonearter. Ved læsning mindre kasser, lyse (eller farvede) prikker angiver tonic, sort (eller ufyldt) - alle andre toner på skalaen.

Major pentatonisk skala

Der spilles i G-dur, stillingerne er bygget i samme rækkefølge som i mindre : BURET. Når man spiller store kasser, kan man flytte ind i en anden. Således slår guitaristen den pentatoniske skala og bevæger sig over hele gribebræt , som giver brede udførelsesmuligheder, herunder inden for rammerne af improvisation.

Pentatoniske faner

Når man indspiller en solostemme ved hjælp af den pentatoniske skala, bruges tabulatur traditionelt. Og hvis i lærebøger, for klarhedens skyld, fastspænding af strenge på gribebræt e er angivet med prikker, derefter i almindeligt accepteret tabulator kun den numeriske betegnelse for klynke a, hvorpå snoren er spændt fast.

Varigheden af ​​de klingende toner, når man spiller den pentatoniske skala, har tendens til at være lige store, men i tilfælde af en længere lyd, bruges flere bindestreger til at adskille strengplukkene i stedet for én.

I de fleste retssystemer er tabulatur ikke reguleret af love om ophavsret, så de distribueres frit på internettet.

Konklusion

Et stort udvalg af solopartier er baseret på almindeligt anerkendte musikalske teknikker. Evnen til at spille frisk og interessant skyldes i høj grad en strålende viden om teori og beherskelse af det praktiske grundlag. Den pentatoniske skala er en af ​​dem. Selv i referenceformularen kan det lyde passende. Hvis du lærer at slå det dygtigt, så kan du opnå succes med at spille guitar i en række musikalske genrer.