Clément Janequin |

Clement Janequin

Se mesteren igennem på beherskelse. V. Shakespeare

Om han komponerer motetter i massive akkorder, om han tør gengive larmende forvirring, om han formidler kvindesnak i sine sange, om han gengiver fuglestemmer – i alt, hvad den storslåede Janequin synger, er han guddommelig og udødelig. A. Banff

C. Janequin – fransk komponist fra første halvdel af det XNUMX. århundrede. – en af ​​renæssancens lyseste og mest betydningsfulde skikkelser. Desværre er der meget få pålidelige oplysninger om hans livsvej. Men billedet af en humanistisk kunstner, en livsglad og en lystig fyr, en subtil lyriker og en vittig satiriker-genremaler afsløres ekspressivt i hans værk, mangfoldigt i plots og genrer. Som mange repræsentanter for renæssancens musikkultur vendte Janequin sig til de traditionelle genrer af hellig musik - han skrev motetter, salmer, messer. Men de mest originale værker, som havde stor succes med samtidige og bevarer deres kunstneriske betydning den dag i dag, blev skabt af komponisten i den sekulære genre af fransk polyfonisk sang - chanson. I historien om udviklingen af ​​den musikalske kultur i Frankrig spillede denne genre en meget vigtig rolle. Med rod i middelalderens folkesang og poetiske kultur, som eksisterede i troubadours og trouveurs arbejde, udtrykte chanson tankerne og forhåbningerne fra alle sociale lag i samfundet. Derfor blev funktionerne i renæssancekunsten inkorporeret i den mere organisk og lysere end i nogen andre genrer.

Den tidligste (af de kendte) udgaver af Janequins sange går tilbage til 1529, hvor Pierre Attenyan, den ældste musiktrykker i Paris, udgav en række af komponistens store sange. Denne dato er blevet en slags udgangspunkt for at bestemme milepælene i kunstnerens liv og kreative vej. Den første fase af Janequins intense musikalske aktivitet er forbundet med byerne Bordeaux og Angers. Fra 1533 indtog han en fremtrædende stilling som musikalsk leder i Angers-katedralen, der var berømt for det høje præstationsniveau af dets kapel og fremragende orgel. I Angers, et vigtigt center for humanisme i det 10. århundrede, hvor universitetet spillede en fremtrædende rolle i det offentlige liv, tilbragte komponisten omkring XNUMX år. (Det er interessant, at ungdommen hos en anden fremragende repræsentant for fransk renæssancekultur, Francois Rabelais, også er forbundet med Angers. I prologen til den fjerde bog af Gargantua og Pantagruel mindes han varmt om disse år.)

Janequin forlader Angers ca. 1540 Næsten intet vides om det næste årti af hans liv. Der er dokumentation for Janequins optagelse i slutningen af ​​1540'erne. at tjene som kapellan for hertug Francois de Guise. Adskillige chansons har overlevet dedikeret til Janequins militære sejre af hertugen. Fra 1555 blev komponisten sanger for det kongelige kor, og modtog derefter titlen som "fast komponist" af kongen. På trods af den europæiske berømmelse, succesen med hans værker, flere genoptryk af chanson-samlinger, oplever Zhanequin alvorlige økonomiske vanskeligheder. I 1559 retter han endda et poetisk budskab til den franske dronning, hvori han direkte klager over fattigdom.

Vanskelighederne i hverdagen knækkede ikke komponisten. Zhanequin er den lyseste type renæssancepersonlighed med sin uforgængelige ånd af munterhed og optimisme, kærlighed til alle jordiske glæder og evnen til at se skønheden i verden omkring hende. Sammenligning af Janequins musik med værket af Rabelais er udbredt. Kunstnerne har sprogets saftighed og farve til fælles (for Zhaneken er dette ikke kun valget af poetiske tekster, fyldt med velrettede folkelige udtryk, funklende af humor, sjov, men også en kærlighed til farverige detaljerede beskrivelser, udbredt brug af billed- og onomatopoetiske teknikker, der giver hans værker en særlig sandfærdighed og vitalitet). Et levende eksempel er den berømte vokalfantasi "The Cries of Paris" - en detaljeret, ligesom en teatralsk scene af parisisk gadeliv. Efter en afmålt introduktion, hvor forfatteren spørger lytterne, om de har lyst til at lytte til gadedissonansen i Paris, begynder første afsnit af forestillingen – sælgernes indbydende udråb lyder konstant, ændrer og afbryder hinanden: ”tærter, røde vin, sild, gamle sko, artiskokker, mælk, rødbeder, kirsebær, russiske bønner, kastanjer, duer ... "Performancetempoet bliver hurtigere og skaber i denne blomstrede dissonans et billede forbundet med hyperbolen af" Gargantua ". Fantasien ender med opfordringer: ”Hør! Hør Paris' råb!"

En række maleriske korkompositioner af Janequin blev født som et svar på vigtige historiske begivenheder i hans æra. Et af komponistens mest populære værker, Slaget, beskriver slaget ved Marignano i september 1515, hvor franske tropper besejrede schweizerne. Lyst og i relief, som på kamplærrederne af Titian og Tintoretto, er lydbilledet af en storslået musikalsk fresco skrevet ud. Hendes ledetema – buglens kald – løber gennem alle værkets afsnit. I overensstemmelse med det poetiske plot, der udfolder sig, består denne chanson af to afsnit: 1h. – forberedelse til slaget, 2 timer – dens beskrivelse. Ved frit at variere korskriftets tekstur følger komponisten teksten og forsøger at formidle den følelsesmæssige spænding fra de sidste øjeblikke før slaget og soldaternes heroiske beslutsomhed. På billedet af slaget bruger Zhanequin mange innovative, ekstremt dristige for sin tid, onomatopoeia-teknikker: dele af korstemmer imiterer takten af ​​trommer, trompetsignaler, raslen af ​​sværd.

Chansonen "Battle of Marignano", som blev en opdagelse for sin æra, forårsagede mange efterligninger både blandt Janequins landsmænd og uden for Frankrig. Komponisten selv vendte sig gentagne gange til kompositioner af denne art, inspireret af det patriotiske opsving forårsaget af Frankrigs sejre ("Slaget ved Metz" - 1555 og "Slaget om Renty" - 1559). Indvirkningen af ​​Janekens heroisk-patriotiske chansons på lytterne var ekstremt stærk. Som en af ​​hans samtidige vidner om, "da "Slaget ved Marignano" blev udført ... greb hver af de tilstedeværende et våben og indtog en krigerisk stilling."

Blandt de udtryksfulde poetiske skitser og illustrative malerier af genren og hverdagslivet, skabt ved hjælp af korpolyfoni, fremhævede beundrere af Zhanequins talent Hjortejagt, onomatopoetiske skuespil Fuglesang, Nattergalen og den komiske scene Kvindesnak. Plottet, den maleriske musik, grundigheden i lydgengivelsen af ​​talrige detaljer fremkalder associationer til hollandske kunstneres lærreder, som lagde vægt på de mindste detaljer afbildet på lærredet.

Komponistens kammervokaltekster er langt mindre kendt af lytterne end hans monumentale korkompositioner. I den tidlige periode af sit arbejde, greb Zhanequin mod Clement Marots poesi, en af ​​A. Pushkins yndlingsdigtere. Fra 1530'erne optræder chanson på digterne fra de berømte "Pleiades" - det kreative fællesskab af syv fremragende kunstnere, der navngav deres forening til minde om konstellationen af ​​Alexandriske digtere. I deres arbejde blev Zhanequin betaget af billedernes sofistikerede og elegance, stilens musikalitet, følelsernes iver. Kendt er vokalkompositioner baseret på versene af P. Ronsard, "digternes konge", som hans samtidige kaldte ham, J. Du Bellay, A. Baif. Traditionerne for Janequins humanistiske kunst inden for polyfonisk polyfonisk sang blev videreført af Guillaume Cotelet og Claudin de Sermisy.

N. Yavorskaya