Pietro Mascagni |

Pietro Mascagni

Maskany. "Landdistriktets ære". Intermezzo (dirigent - T. Serafin)

Det er forgæves at tro, at denne unge mands kolossale, fantastiske succes er resultatet af smart reklame ... Mascagni er naturligvis ikke kun en meget talentfuld person, men også meget klog. Han indså, at i øjeblikket er realismens ånd, kunstens konvergens med livets sandhed, overalt, at en person med sine lidenskaber og sorger er mere forståelig og tættere på os end guder og halvguder. Med ren italiensk plasticitet og skønhed illustrerer han de livsdramaer, han vælger, og resultatet er et værk, der er næsten uimodståeligt sympatisk og tiltrækkende for offentligheden. P. Tjajkovskij

P. Mascagni blev født ind i familien af ​​en bager, en stor musikelsker. Da faderen lagde mærke til sin søns musikalske evner, hyrede han en lærer til barnet – barytonen Emilio Bianchi, som forberedte Pietro til optagelse på Musiklyceum. Cherubini. Som 13-årig skrev Mascagni som førsteårsstuderende Symfonien i c-mol og ”Ave Maria”, som blev opført med stor succes. Derefter fortsatte den dygtige unge mand sine studier i komposition på Milanos konservatorium hos A. Ponchielli, hvor G. Puccini studerede samtidig. Efter sin eksamen fra konservatoriet (1885) blev Mascagni dirigent og leder af operettetropper, med hvem han rejste til byerne i Italien, og han gav også undervisning og skrev musik. Da forlaget Sonzogno annoncerede en konkurrence om en enakters opera, bad Mascagni sin ven G. Torgioni-Tozzetti om at skrive en libretto baseret på G. Vergas opsigtsvækkende drama Rural Honor. Operaen var klar på 2 måneder. Men da han ikke havde noget håb om at vinde, sendte Mascagni ikke sit "hjertebarn" til konkurrencen. Dette blev gjort, hemmeligt fra hendes mand, af hans kone. Rural Honor blev tildelt førsteprisen, og komponisten modtog et månedligt legat i 2 år. Opsætningen af ​​operaen i Rom den 17. maj 1890 var en sådan triumf, at komponisten ikke havde tid til at underskrive kontrakter.

Mascagni's Rural Honor markerede begyndelsen på verismo, en ny operaretning. Verism udnyttede intensivt de midler til kunstnerisk sprog, der skabte virkningerne af øget dramatisk udtryk, åbne, nøgne følelser og bidrog til den farverige legemliggørelse af livet for de fattige i byerne og på landet. For at skabe en atmosfære af fortættede følelsesmæssige tilstande brugte Mascagni for første gang i operapraksis den såkaldte "skrigets arie" - med ekstremt frigjort melodi op til råb, med kraftfuld unison dubbing af orkestret i den vokale del på kl. klimaks ... I 1891 blev operaen opført på La Scala, og G. Verdi siges at have sagt: "Nu kan jeg dø i fred - der er nogen, der vil fortsætte livet i italiensk opera." Til ære for Mascagni blev der udstedt flere medaljer, kongen selv tildelte komponisten den ærefulde titel "Chevalier of the Crown". Der forventedes nye operaer fra Mascagni. Ingen af ​​de efterfølgende fjorten steg dog til niveauet "Rustic Honor". Så i La Scala i 1895 blev den musikalske tragedie "William Ratcliffe" iscenesat - efter tolv optrædener forlod hun æreløs scenen. Samme år mislykkedes premieren på den lyriske opera Silvano. I 1901, i Milano, Rom, Torino, Venedig, Genova og Verona, samme aften den 17. januar, fandt premieren sted på operaen "Masker", men operaen, der blev annonceret så bredt, til komponistens rædsel, blev bublet den aften i alle byer på én gang. Selv E. Carusos og A. Toscaninis deltagelse reddede hende ikke på La Scala. "Det var," ifølge den italienske digterinde A. Negri, "den mest fantastiske fiasko i hele den italienske operas historie." Komponistens mest succesrige operaer blev opført på La Scala (Parisina – 1913, Nero – 1935) og på Costanzi-teatret i Rom (Iris – 1898, Lille Marat – 1921). Ud over operaer skrev Mascagni operetter ("Kongen i Napoli" - 1885, "Ja!" - 1919), værker for et symfoniorkester, musik til film og vokalværker. I 1900 kom Mascagni til Rusland med koncerter og foredrag om tilstanden i moderne opera og blev meget varmt modtaget.

Komponistens liv sluttede allerede i midten af ​​det XNUMX. århundrede, men hans navn forblev med de italienske operaklassikere fra det sene XNUMX. århundrede.

M. Dvorkina

kompositioner:

operaer – Rural Honor (Gavalleria rusticana, 1890, Costanzi Theatre, Rom), Friend Fritz (L'amico Fritz, intet eponymt skuespil af E. Erkman og A. Shatrian, 1891, ibid.), Brødrene Rantzau (I Rantzau, efter skuespil af samme navn af Erkman og Shatrian, 1892, Pergola Theatre, Firenze), William Ratcliff (baseret på den dramatiske ballade af G. Heine, oversat af A. Maffei, 1895, La Scala Theatre, Milano), Silvano (1895, der samme ), Zanetto (baseret på stykket Passerby af P. Coppe, 1696, Rossini Theatre, Pesaro), Iris (1898, Costanzi Theatre, Rom), Masks (Le Maschere, 1901, La Scala Theatre er der også ”, Milano), Amika (Amisa, 1905, Casino Theatre, Monte Carlo), Isabeau (1911, Coliseo Theatre, Buenos Aires), Parisina (1913, La Scala Theatre, Milano), Lærke ( Lodoletta, baseret på romanen Træskoene af De la Rama , 1917, Costanzi Theatre, Rom), Lille Marat (Il piccolo Marat, 1921, Costanzi Theatre, Rom), Nero (baseret på dramaet af samme navn af P. Cossa, 1935, teater "La Scala", Milano); operette – Kongen i Napoli (Il re a Napoli, 1885, Municipal Theatre, Cremona), Ja! (Si!, 1919, Quirino Theatre, Rom), Pinotta (1932, Casino Theatre, San Remo); orkestrale, vokale og symfoniske værker, musik til film mv.