Mikhail Mikhailovich Ippolitov-Ivanov |

Mikhail Ippolitov-Ivanov

Når du tænker på de sovjetiske komponister af den ældre generation, som M. Ippolitov-Ivanov tilhørte, bliver du ufrivilligt overrasket over alsidigheden af ​​deres kreative aktivitet. Og N. Myaskovsky og R. Glier og M. Gnesin og Ippolitov-Ivanov viste sig aktivt på forskellige områder i de første år efter den store socialistiske oktoberrevolution.

Ippolitov-Ivanov mødte den store oktober som en moden, moden person og musiker. På dette tidspunkt var han skaberen af ​​fem operaer, en række symfoniske værker, blandt hvilke kaukasiske skitser blev almindeligt kendt, og også forfatteren af ​​interessante kor og romancer, der fandt fremragende udøvere i person af F. Chaliapin, A. Nezhdanova , N. Kalinina, V Petrova-Zvantseva og andre. Ippolitov-Ivanovs kreative vej begyndte i 1882 i Tiflis, hvor han ankom efter sin eksamen fra St. Petersburgs konservatorium (sammensætningsklasse af N. Rimsky-Korsakov) for at organisere Tiflis-afdelingen af ​​RMS. I disse år bruger den unge komponist meget energi på arbejdet (han er direktør for operahuset), underviser på en musikskole og skaber sine første værker. Ippolitov-Ivanovs første komponeringseksperimenter (operaerne Ruth, Azra, Caucasian Sketches) viste allerede karakteristiske træk for hans stil som helhed: melodisk melodiøsitet, lyrik, gravitation mod små former. Georgiens fantastiske skønhed, folkeritualer glæder den russiske musiker. Han er glad for georgisk folklore, nedskriver folkemelodier i Kakheti i 1883 og studerer dem.

I 1893 blev Ippolitov-Ivanov professor ved Moskva-konservatoriet, hvor mange kendte musikere i forskellige år studerede komposition med ham (S. Vasilenko, R. Glier, N. Golovanov, A. Goldenweiser, L. Nikolaev, Yu. Engel og andre). Omgangen til XIX-XX århundreder. blev markeret for Ippolitov-Ivanov ved begyndelsen af ​​arbejdet som dirigent for den russiske private opera i Moskva. På scenen i dette teater, takket være Ippolitov-Ivanovs følsomhed og musikalitet, blev P. Tchaikovskys operaer The Enchantress, Mazepa, Cherevichki, som ikke havde succes i produktioner af Bolshoi Theatre, "rehabiliteret". Han iscenesatte også de første produktioner af Rimsky-Korsakovs operaer (Zarens Brud, Fortællingen om Zar Saltan, Kashchei den Udødelige).

I 1906 blev Ippolitov-Ivanov den første valgte direktør for Moskvas konservatorium. I det før-revolutionære årti udfoldede aktiviteterne af Ippolitov-Ivanov, dirigenten for de symfoniske møder i RMS og koncerter i det russiske korselskab, hvis krone var den første forestilling i Moskva den 9. marts 1913 af JS Bachs Matthæuspassion. Rækken af ​​hans interesser i den sovjetiske periode er usædvanlig bred. I 1918 blev Ippolitov-Ivanov valgt til den første sovjetiske rektor for Moskvas konservatorium. Han rejser til Tiflis to gange for at omorganisere Tiflis-konservatoriet, er dirigent for Bolshoi-teatret i Moskva, leder en operaklasse på Moskva-konservatoriet og bruger meget tid på at arbejde med amatørgrupper. I de samme år skaber Ippolitov-Ivanov den berømte "Voroshilov March", refererer til M. Mussorgskys kreative arv - han orkestrerer scenen ved St. Basil's (Boris Godunov), afslutter "The Marriage"; komponerer operaen Den sidste barrikade (et plot fra Pariserkommunens tid).

Blandt de seneste års værker er 3 symfoniske suiter om temaerne for folkene i det sovjetiske øst: "Turkiske fragmenter", "I Turkmenistans stepper", "Musikbilleder af Usbekistan". Ippolitov-Ivanovs mangefacetterede aktivitet er et lærerigt eksempel på uegennyttig service til den nationale musikkultur.

N. Sokolov

kompositioner:

operaer – På en krans til Pushkin (børneopera, 1881), Ruth (efter AK Tolstoy, 1887, Tbilisi Opera House), Azra (ifølge en maurisk legende, 1890, ibid.), Asya (efter IS Turgenev, 1900, Moskva Solodovnikov Teater), Treason (1910, Zimin Opera House, Moskva), Ole fra Norland (1916, Bolshoi Theatre, Moskva), Ægteskab (akt 2-4 til en ufærdig opera af MP Mussorgsky, 1931, Radio Theatre, Moskva), The Last Barrikade (1933); kantate til minde om Pushkin (ca. 1880); for orkester – symfoni (1907), kaukasiske skitser (1894), Iveria (1895), Turkiske fragmenter (1925), I Turkmenistans stepper (ca. 1932), Musikbilleder af Usbekistan, catalansk suite (1934), symfoniske digte (1917, ca. 1919, Mtsyri, 1924), Yar-Khmel Ouverture, Symfonisk Scherzo (1881), Armenian Rhapsody (1895), Turkic March, From the Songs of Ossian (1925), Episode from the Life of Schubert (1928), Jubilee March (tilegnet K. E. Voroshilov, 1931); til balalajka med ork. – fantasi ved sammenkomster (ca. 1931); kammerinstrumentale ensembler – klaverkvartet (1893), strygekvartet (1896), 4 stykker for armensk folkemusik. temaer for strygekvartet (1933), Aften i Georgien (for harpe med træblæserkvartet 1934); til klaver – 5 små stykker (1900), 22 orientalske melodier (1934); for violin og klaver – sonate (ca. 1880), romantisk ballade; for cello og klaver – Anerkendelse (c. 1900); for kor og orkester – 5 karakteristiske billeder (ca. 1900), Hymne to Labor (med symfoni og ånd. ork., 1934); over 100 romancer og sange for stemme og klaver; over 60 værker for vokalensembler og kor; musik til skuespillet "Ermak Timofeevich" af Goncharov, ca. 1901); musik til filmen "Karabugaz" (1934).

Litterære værker: Georgisk folkesang og dens nuværende tilstand, "Artist", M., 1895, nr. 45 (der er et separat tryk); Læren om akkorder, deres opbygning og opløsning, M., 1897; 50 år med russisk musik i mine erindringer, M., 1934; Tal om musikalsk reform i Tyrkiet, "SM", 1934, nr. 12; Et par ord om skolesang, "SM", 1935, nr. 2.