Willy Ferrero |

Willy Ferrero

Navnet på denne store italienske dirigent er velkendt over hele verden. Men han nød lytternes særlig varme kærlighed, måske ikke mindre end i sit hjemland, i vort land. De gamle i Moskvas koncertsale havde en glad mulighed for at følge musikerens kreative udvikling i mange år med glæden ved at være overbevist om, at han var vokset fra et vidunderbarn til en storslået og original mester.

Ferrero optrådte første gang i Moskva før Første Verdenskrig, da han kun var syv år gammel, kort efter sin debut i Roms Costanzi-sal i 1912. Allerede dengang imponerede han publikum med enestående musikalitet og enestående dirigentteknik. Anden gang kom han til os i 1936, allerede en moden kunstner, der dimitterede fra Musikakademiet i Wien i 1919 i kompositions- og dirigentklasser.

I midten af ​​trediverne blev kunstnerens kunst anerkendt i mange lande. Muskovitter var glade for, at hans naturlige talent ikke kun blev bevaret, men også beriget med kunstnerisk dygtighed. Store kunstnere vokser trods alt ikke altid ud af mirakelbørn.

Ferrero blev mødt med begejstring i Moskva for tredje gang, efter femten års pause. Og igen var forventningerne berettigede. Kunstnerens succes var enorm. Der er køer ved billetkontoret overalt, overfyldte koncertsale, begejstrede klapsalver. Alt dette gav en særlig festlighed til Ferreros koncerter, skabte en uforglemmelig atmosfære af en betydelig kunstnerisk begivenhed. Denne succes forblev uændret under kunstnerens næste besøg i 1952.

Hvordan erobrede den italienske dirigent publikum? Først og fremmest ekstraordinær kunstnerisk charme, temperament, originalitet af hans talent. Han var en kunstner af høj vilje, en sand virtuos af dirigentstafetten. Lytteren, der sad i salen, kunne ikke fjerne øjnene fra sin slanke, dynamiske figur, fra hans ekstremt udtryksfulde gestus, altid præcis, mættet med følelsesmæssighed. Til tider så det ud til, at han dirigerede ikke kun orkestret, men også sit publikums fantasi. Og dette var den nærmest hypnotiske kraft af hans indflydelse på lytterne.

Det er derfor naturligt, at kunstneren opnåede ægte kunstneriske åbenbaringer i værker fulde af romantisk lidenskab, lyse farver og intensitet af følelser. Hans kreative natur var beslægtet med festivitas, en demokratisk begyndelse, ønsket om at fange og fange alle med oplevelsens umiddelbarhed og skønheden i de billeder, han skabte. Og han opnåede dette med succes, fordi han kombinerede omtanken i kreative intentioner med temperamentets elementære kraft.

Alle disse kvaliteter kommer tydeligst til udtryk i fortolkningen af ​​små symfoniske stykker – ouverturer af italienske klassikere, uddrag af operaer af Wagner og Mussorgsky, værker af Debussy, Lyadov, Richard Strauss, Sibelius. Sådanne populære mesterværker som ouverturerne til operaerne "Signor Bruschino" af Rossini eller "Sicilianske Vespers" af Verdi, samt valserne af Johann Strauss lød altid vidunderligt hos Ferrero. En ekstraordinær lethed, flugt, ren italiensk ynde blev lagt i deres optræden af ​​dirigenten. Ferrero var en fremragende fortolker af de franske impressionister. Han afslørede det bredeste udvalg af farver i Debussys Festivities eller Ravels Daphnis og Chloe. Det virkelige højdepunkt af hans arbejde kan betragtes som udførelsen af ​​"Bolero" af Ravel, symfoniske digte af Richard Strauss. Den spændte dynamik i disse værker er altid blevet formidlet af dirigenten med en fantastisk kraft.

Ferreros repertoire var ret bredt. Så sammen med symfoniske digte, orkestrale miniaturer inkluderede han store værker i sine Moskva-programmer. Blandt dem er symfonierne af Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, Dvorak, Brahms, Rimsky-Korsakovs Scheherazade. Og selv om der var meget usædvanligt og til tider kontroversielt i fortolkningen af ​​disse værker, selvom dirigenten ikke altid var i stand til at fange omfanget og den filosofiske dybde af klassikernes monumentale værker, formåede han dog selv her at læse meget på sin egen vidunderlige måde.

Willy Ferreros Moskva-koncerter har skrevet uudslettelige linjer ind i de herlige annaler om det musikalske liv i vores hovedstad. Den sidste af dem fandt sted kort før en talentfuld musikers alt for tidlige død.

L. Grigoriev, J. Platek