Christa Ludwig |

Christa Ludwig

Ludwig er en af ​​de dygtigste og mest alsidige sangere i det sidste århundrede. "Når du kommunikerer med Krista," skriver en af ​​de udenlandske kritikere, "denne bløde, elegante kvinde, altid klædt på den nyeste mode og med en fantastisk smag, som straks disponerer over sin velvilje og hjertevarme, kan du ikke forstå hvor, i hvilket skjul, der placerer hende, er dette latente drama om den kunstneriske vision af verden skjult i hjertet, hvilket giver hende mulighed for at høre smertende sorg i den fredfyldte Schubert-barcarolle, for at forvandle den tilsyneladende lyse elegiske Brahms-sang "Your Eyes" til en monolog, der er fantastisk i dens udtryksfuldhed, eller for at formidle al fortvivlelsen og hjertesorgen i Mahlers sang "Jordens liv".

Christa Ludwig blev født i Berlin den 16. marts 1928 i en kunstnerisk familie. Hendes far Anton sang i operahusene i Zürich, Breslau og München. Christas mor, Eugenia Besalla-Ludwig, begyndte sin karriere som mezzosopran. Senere optrådte hun som dramatisk sopran på scenerne i mange europæiske teatre.

“... Min mor, Evgenia Bezalla, sang Fidelio og Elektra, og som barn beundrede jeg dem. Senere sagde jeg til mig selv: „En dag ville jeg synge Fidelio og dø,“ husker Ludwig. - Så virkede det utroligt for mig, da jeg i begyndelsen af ​​min karriere desværre ikke havde en sopran, men en mezzosopran, og der var slet ikke noget overregister. Der gik lang tid, før jeg turde påtage mig dramatiske sopranroller. Dette skete i 1961-1962, efter 16-17 år på scenen …

… Fra jeg var fire eller fem år, var jeg næsten konstant til stede ved alle de lektioner, som min mor gav. Hos mig gennemgik jeg ofte med eleverne enhver del eller brudstykker fra flere roller. Da eleverne var færdige med timerne, begyndte jeg at gentage – at synge og spille alt, hvad jeg huskede.

Så begyndte jeg at besøge teatret, hvor min far havde sin egen boks, så jeg kunne se forestillingerne, når jeg havde lyst. Som pige kunne jeg mange dele udenad og fungerede ofte som en slags "huskritiker". Hun kunne for eksempel fortælle sin mor, at hun i sådan en episode blandede ordene sammen, og sin far, at koret sang ustemt, eller at belysningen var utilstrækkelig.

Pigens musikalske evner manifesterede sig tidligt: ​​allerede i en alder af seks udledte hun allerede ret tydeligt komplekse passager, sang ofte duetter med sin mor. I lang tid forblev hendes mor Christas eneste sanglærer, og hun fik aldrig en akademisk uddannelse. "Jeg havde ikke mulighed for at studere på konservatoriet," husker sangerinden. – På et tidspunkt, hvor mange kunstnere i min generation studerede musik i klasser, for at tjene til livets ophold, begyndte jeg at optræde som 17-årig, først på koncertscenen og derefter i operaen – heldigvis fandt de en meget god stemme i mig, og jeg sang alt, hvad der blev tilbudt mig – enhver rolle, hvis den havde mindst en eller to linjer.

I vinteren 1945/46 debuterede Christa ved små koncerter i byen Giessen. Efter at have opnået sin første succes, går hun til en audition i operahuset i Frankfurt am Main. I september 1946 blev Ludwig solist på dette teater. Hendes første rolle var Orlovsky i Johann Strauss' operette Die Fledermaus. I seks år sang Krista i Frankfurt næsten udelukkende bitpartier. Årsag? Den unge sangerinde kunne ikke tage høje toner med tilstrækkelig selvtillid: "Min stemme gik langsomt op - hvert halve år tilføjede jeg en halv tone. Hvis jeg selv ved operaen i Wien i starten ikke havde et par sedler i det øverste register, så kan du forestille dig, hvad mine toppe var i Frankfurt!

Men hårdt arbejde og vedholdenhed gjorde deres arbejde. I operahusene i Darmstadt (1952-1954) og Hannover (1954-1955) sang hun på kun tre sæsoner de centrale dele - Carmen, Eboli i Don Carlos, Amneris, Rosina, Askepot, Dorabella i Mozarts "That's the Way All" Kvinder gør”. Hun spillede fem Wagner-roller på én gang – Ortrud, Waltraut, Frikk i Valkyrie, Venus i Tannhäuser og Kundry i Parsifal. Så Ludwig blev selvsikkert en af ​​de mest begavede unge sangere på den tyske operascene.

I efteråret 1955 debuterede sangerinden på scenen i Wiens Statsopera i rollen som Cherubino ("Figaros ægteskab"). VV Timokhin skriver: "Samme år blev operaen optaget på plader med deltagelse af Krista Ludwig (dirigeret af Karl Böhm), ​​og denne første optagelse af den unge sangerinde giver en idé om lyden af ​​hendes stemme på det tidspunkt. Ludwig-Cherubino er en fantastisk kreation i sin charme, spontanitet, en eller anden form for ungdommelig entusiasme af følelse. Kunstnerstemmen er meget smuk i klangen, men den lyder stadig lidt “tynd”, i hvert fald mindre lys og rig end for eksempel ved senere optagelser. På den anden side er han ideel til rollen som Mozarts unge forelskede mand og formidler perfekt den inderlige skælven og ømhed, som Cherubinos to berømte arier er fyldt med. I en årrække prydede billedet af Cherubino udført af Ludwig Wien Mozart Ensemble. Sangerens partnere i denne forestilling var Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Sena Yurinac, Erich Kunz. Ofte blev operaen dirigeret af Herbert Karajan, som kendte Krista godt siden barndommen. Faktum er, at han på et tidspunkt var chefdirigent for City Opera House i Aachen og i en række forestillinger – Fidelio, Den flyvende hollænder – sang Ludwig under hans ledelse.

De første store succeser for sangeren i de største europæiske og amerikanske operahuse er forbundet med dele af Cherubino, Dorabella og Octavian. Hun optræder i disse roller på La Scala (1960), Chicago Lyric Theatre (1959/60) og Metropolitan Opera (1959).

VV Timokhin bemærker: "Krista Ludwigs vej til højderne af kunstnerisk mesterskab var ikke præget af uventede op- og nedture. Med hver ny rolle, nogle gange umærkeligt for den brede offentlighed, tog sangerinden nye kunstneriske grænser for sig selv, berigede sin kreative palet. Med alle beviser indså det wienerpublikum måske, hvilken slags kunstner Ludwig var vokset til, under koncertopførelsen af ​​Wagners opera "Rienzi" under musikfestivalen i 1960. Denne tidlige Wagner-opera opføres ingen steder i dag, og blandt de optrædende var de berømte sangere Seth Swangholm og Paul Scheffler. Dirigeret af Josef Kripe. Men aftenens heltinde var Christa Ludwig, som blev betroet rollen som Adriano. Rekorden bevarede denne vidunderlige præstation. Kunstnerens indre ild, glød og fantasi mærkes i hver sætning, og selve Ludwigs stemme sejrer med rigdom, varme og fløjlsblød tone. Efter Adrianos store arie gav salen den unge sangerinde et tordnende bifald. Det var et billede, hvor konturerne af hendes modne scenekreationer blev gættet. Tre år senere blev Ludwig tildelt den højeste kunstneriske udmærkelse i Østrig - titlen "Kammersangerin".

Ludwig opnåede verdensberømmelse primært som Wagner-sanger. Det er umuligt ikke at blive betaget af hendes Venus i Tannhäuser. Kristas heltinde er fuld af blød femininitet og ærbødig lyrik. Samtidig er Venus præget af stor viljestyrke, energi og autoritet.

På mange måder gentager et andet billede billedet af Venus – Kundry i Parsifal, især i scenen for forførelsen af ​​Parsifal i anden akt.

”Det var en tid, hvor Karajan opdelte alle mulige dele i dele, som blev fremført af forskellige sangere. Sådan var det for eksempel i Jordens Sang. Og det var det samme med Kundry. Elizabeth Hengen var Kundry den vilde og Kundry i tredje akt, og jeg var "fristerinde" i anden akt. Der var selvfølgelig ikke noget godt ved det. Jeg anede absolut ikke, hvor Kundry kom fra, og hvem hun var. Men efter det spillede jeg hele rollen. Det var også en af ​​mine sidste roller – med John Vickers. Hans Parsifal var et af de stærkeste indtryk i mit sceneliv.

Først, da Vickers dukkede op på scenen, personificerede han en ubevægelig skikkelse, og da han begyndte at synge: "Amortas, die Wunde", hulkede jeg bare, det var så stærkt."

Siden begyndelsen af ​​60'erne har sangeren med jævne mellemrum vendt sig til rollen som Leonora i Beethovens Fidelio, som blev kunstnerens første erfaring med at mestre sopranrepertoiret. Både lyttere og kritikere blev slået af lyden af ​​hendes stemme i det øverste register – saftig, klangfuld, lys.

"Fidelio var et 'svært barn' for mig," siger Ludwig. - Jeg husker denne optræden i Salzburg, jeg var så bekymret dengang, at den wienske kritiker Franz Endler skrev: "Vi ønsker hende og os alle roligere aftener." Så tænkte jeg: "Han har ret, jeg vil aldrig synge det her igen." En dag, tre år senere, da jeg var i New York, brækkede Birgit Nilsson armen og kunne ikke synge Elektra. Og da det dengang ikke var kutyme at aflyse forestillinger, måtte instruktør Rudolf Bing finde på noget akut. Jeg blev ringet op: "Kan du ikke synge Fidelio i morgen?" Jeg følte, at jeg var i min stemme, og jeg turde – jeg havde absolut ikke tid til at bekymre mig. Men Bem var frygtelig bekymret. Heldigvis gik alt meget godt, og med god samvittighed "overgav" jeg denne rolle.

Det så ud til, at et nyt felt af kunstnerisk aktivitet åbnede sig før sangeren. Der var dog ingen fortsættelse, da Ludwig var bange for at miste stemmens naturlige klangkvaliteter.

Billederne skabt af Ludwig i operaerne af Richard Strauss er almindeligt kendte: Farveren i eventyroperaen Kvinden uden skygge, Komponisten i Ariadne auf Naxos, Marshallen i Rosernes Cavalier. Efter at have spillet denne rolle i 1968 i Wien skrev pressen: "Ludwig the Marshall er en sand åbenbaring af forestillingen. Hun skabte en fantastisk menneskelig, feminin, fuld af charme, ynde og adelskarakter. Hendes Marshall er nogle gange lunefuld, nogle gange eftertænksom og trist, men ingen steder falder sangerinden i sentimentalitet. Det var selve livet og poesien, og da hun var alene på scenen, som i finalen i første akt, så gjorde de underværker sammen med Bernstein. Måske har denne musik i al sin strålende historie i Wien aldrig lydt så ophøjet og sjælfuld." Sangeren optrådte Marshall med stor succes ved Metropolitan Opera (1969), ved Salzburg Festival (1969), i San Francisco Opera House (1971), på Chicago Lyric Theatre (1973), på Grand Opera (1976 / 77).

Ganske ofte optrådte Ludwig på operascenen og på koncertscenen i mange lande i verden sammen med sin mand, Walter Berry. Ludwig giftede sig med Wieneroperasolisten i 1957, og de boede sammen i tretten år. Men fælles forestillinger bragte dem ikke tilfredshed. Ludwig husker: "... han var nervøs, jeg var nervøs, vi irriterede hinanden meget. Han havde sundere ledbånd, han kunne synge hele tiden, grine, snakke og drikke om aftenen – og han mistede aldrig stemmen. Mens det var nok for mig at vende næsen mod døren et sted – og jeg var allerede hæs. Og da han klarede sin spænding, faldt til ro – jeg var endnu mere bekymret! Men det var ikke grunden til, at vi slog op. Vi udviklede os ikke så meget sammen som adskilt fra hinanden."

I begyndelsen af ​​sin kunstneriske karriere sang Ludwig praktisk talt ikke til koncerter. Senere gjorde hun det mere og mere villigt. I et interview i begyndelsen af ​​70'erne sagde kunstneren: "Jeg forsøger at dele min tid mellem operascenen og koncertsalen nogenlunde ligeligt. Desuden har jeg de seneste år optrådt i operaen lidt sjældnere og giver flere koncerter. Det sker, fordi det for mig at synge Carmen eller Amneris for hundrede gang er en kunstnerisk mindre interessant opgave end at forberede et nyt soloprogram eller møde en dygtig dirigent på koncertscenen.

Ludwig regerede på verdens operascene indtil midten af ​​90'erne. En af vor tids mest fremragende kammersangere har optrådt med stor succes i London, Paris, Milano, Hamborg, København, Budapest, Luzern, Athen, Stockholm, Haag, New York, Chicago, Los Angeles, Cleveland, New Orleans. Hun gav sin sidste koncert i 1994.