Anatoly Lyadov |
Anatoly Lyadov
Lyadov. Lullaby (instr. Leopold Stokowski)
... Lyadov tildelte sig beskedent området miniature - klaver og orkester - og arbejdede på det med stor kærlighed og grundighed af en håndværker og med smag, en førsteklasses juveler og stilmester. Skønheden boede virkelig i ham i den national-russiske åndelige form. B. Asafiev
A. Lyadov tilhører den yngre generation af en bemærkelsesværdig galakse af russiske komponister fra anden halvdel af det XNUMX. århundrede. Han viste sig som en talentfuld komponist, dirigent, lærer, musical og offentlig person. I hjertet af Lyadovs værk er billeder af russisk epos og sangfolklore, eventyrfantasi, han er præget af tekster gennemsyret af kontemplation, en subtil naturfornemmelse; i hans værker er der elementer af genrekarakteristik og komedie. Lyadovs musik er kendetegnet ved en let, afbalanceret stemning, tilbageholdenhed i at udtrykke følelser, kun lejlighedsvis afbrudt af en lidenskabelig, direkte oplevelse. Lyadov lagde stor vægt på forbedringen af den kunstneriske form: lethed, enkelhed og elegance, harmonisk proportion - dette er hans højeste kriterier for kunstnerskab. M. Glinkas og A. Pushkins arbejde tjente som et ideal for ham. Han tænkte længe i alle detaljerne i de værker, han skabte, og nedskrev derefter kompositionen rent, næsten uden klatter.
Lyadovs foretrukne musikalske form er et lille instrument- eller vokalstykke. Komponisten sagde i spøg, at han ikke kunne tåle mere end fem minutters musik. Alle hans værker er miniaturer, kortfattede og slebet i form. Lyadovs værk er lille i volumen, kantate, 12 kompositioner for et symfoniorkester, 18 børnesange på folkelige ord for stemme og klaver, 4 romancer, omkring 200 arrangementer af folkesange, flere kor, 6 kammerinstrumentalkompositioner, over 50 stykker for klaver .
Lyadov blev født i en musikalsk familie. Hans far var dirigent ved Mariinsky Theatre. Drengen havde mulighed for at lytte til symfonisk musik ved koncerter, besøge ofte operahuset til alle prøver og forestillinger. “Han elskede Glinka og kunne det udenad. "Rogneda" og "Judith" beundrede Serov. På scenen deltog han i optogene og folkemængden, og da han kom hjem, portrætterede han Ruslan eller Farlaf foran spejlet. Han hørte nok om sangerne, koret og orkestret,” huskede N. Rimsky-Korsakov. Musikalsk talent manifesterede sig tidligt, og i 1867 kom den elleveårige Lyadov ind på St. Petersburgs konservatorium. Han studerede praktisk skrivning hos Rimsky-Korsakov. Men på grund af fravær og udisciplin i 1876 blev han udvist. I 1878 kom Lyadov ind i konservatoriet for anden gang og bestod samme år strålende den afsluttende eksamen. Som diplomarbejde fik han overrakt musikken til slutscenen af "The Messinian Bride" af F. Schiller.
I midten af 70'erne. Lyadov møder medlemmer af Balakirev-kredsen. Her er, hvad Mussorgsky skrev om det første møde med ham: "... En ny, utvivlsom, original og russisk ungt talent…” Kommunikation med store musikere havde stor indflydelse på Lyadovs kreative udvikling. Omfanget af hans interesser udvides: filosofi og sociologi, æstetik og naturvidenskab, klassisk og moderne litteratur. Det væsentlige behov for hans natur var refleksion. "Pick ud af bogen hvad Du er nødt tilog udvikle det i det store heleog så vil du vide, hvad det betyder tror“, skrev han senere til en af sine venner.
Fra efteråret 1878 blev Lyadov lærer ved Sankt Petersborgs konservatorium, hvor han underviste i teoretiske discipliner for udøvende kunstnere, og fra midten af 80'erne. Han underviser også ved Syngekapellet. Ved overgangen til 70-80'erne. Lyadov begyndte sin karriere som dirigent i St. Petersborg-kredsen af musikelskere og optrådte senere som dirigent i offentlige symfonikoncerter grundlagt af A. Rubinstein, samt i russiske symfonikoncerter grundlagt af M. Belyaev. Hans kvaliteter som dirigent blev højt værdsat af Rimsky-Korsakov, Rubinstein, G. Laroche.
Lyadovs musikalske forbindelser udvides. Han møder P. Tchaikovsky, A. Glazunov, Laroche, bliver medlem af Belyaevsky Fridays. Samtidig blev han berømt som komponist. Siden 1874 er Lyadovs første værker udgivet: 4 romancer, op. 1 og "Spikers" op. 2 (1876). Romancer viste sig at være Lyadovs eneste erfaring i denne genre; de blev skabt under indflydelse af "Kuchkisterne". "Spikers" er Lyadovs første klaverkomposition, som er en række små, forskelligartede stykker, kombineret til en komplet cyklus. Allerede her er Lyadovs præsentationsmåde bestemt – intimitet, lethed, elegance. Indtil begyndelsen af 1900-tallet. Lyadov skrev og udgav 50 opus. De fleste af dem er små klaverstykker: intermezzoer, arabesker, præludier, impromptuer, etuder, mazurkaer, valse osv. Musical Snuffbox har vundet stor popularitet, hvor billeder af en dukke-legetøjsverden gengives med særlig subtilitet og sofistikering. Blandt præludier er Præludium i h-mol op. skiller sig især ud. 11, hvis melodi ligger meget tæt på folkemelodien "Og hvad i alverden er grusomt" fra M. Balakirevs samling "40 russiske folkesange".
De største værker for klaver omfatter 2 cyklusser af variationer (om temaet Glinkas romantik "Venetiansk nat" og på et polsk tema). Et af de mest berømte skuespil var balladen "Om antikken". Dette værk ligger tæt på de episke sider af Glinkas opera "Ruslan og Lyudmila" og "Bogatyrskaya" symfoni af A. Borodin. Da Lyadov i 1906 lavede en orkesterversion af balladen "Om de gamle dage", udbrød V. Stasov efter at have hørt den: "Den ægte harmonika Du skulpturerede her."
I slutningen af 80'erne. Lyadov vendte sig til vokalmusik og skabte 3 samlinger af børnesange baseret på tekster af folkevittigheder, eventyr, omkvæd. C. Cui kaldte disse sange "små perler i den fineste, færdige finish."
Siden slutningen af 90'erne. Lyadov er lidenskabeligt engageret i behandlingen af folkesange indsamlet af ekspeditionerne i Geographical Society. 4 samlinger for stemme og klaver skiller sig særligt ud. I overensstemmelse med traditionerne fra Balakirev og Rimsky-Korsakov bruger Lyadov i vid udstrækning teknikkerne til subvokal polyfoni. Og i denne form for musikalsk kreativitet manifesteres et typisk Lyadov-træk - intimitet (han bruger det mindste antal stemmer, der danner et let gennemsigtigt stof).
Ved begyndelsen af det XX århundrede. Lyadov bliver en af de førende og autoritative russiske musikere. På konservatoriet overgår særlige teoretiske og kompositionsklasser til ham, blandt hans elever er S. Prokofiev, N. Myaskovsky, B. Asafiev og andre. Lyadovs opførsel i 1905, i perioden med studenteruroligheder, kan kaldes modig og ædel. Langt fra politik sluttede han sig ubetinget til den førende gruppe af lærere, der protesterede mod RMS' reaktionære handlinger. Efter sin afskedigelse fra Rimsky-Korsakov-konservatoriet meddelte Lyadov sammen med Glazunov sin afsked med dets professorer.
I 1900-tallet vender Lyadov sig hovedsageligt til symfonisk musik. Han skaber en række værker, der fortsætter traditionerne for russiske klassikere i det XNUMX. århundrede. Disse er orkestrale miniaturer, hvis plot og billeder er foreslået af folkekilder ("Baba Yaga", "Kikimora") og kontemplation af naturens skønhed ("Magic Lake"). Lyadov kaldte dem "fantastiske billeder." I dem gør komponisten i vid udstrækning brug af orkestrets koloristiske og billedlige muligheder og følger Glinkas og komponisterne af The Mighty Handful. Et særligt sted er optaget af "Otte russiske folkesange for orkester", hvor Lyadov dygtigt brugte autentiske folkemelodier - episke, lyriske, dans, ritualer, runddans, der udtrykker forskellige aspekter af en russisk persons åndelige verden.
I løbet af disse år viste Lyadov en livlig interesse for nye litterære og kunstneriske tendenser, og dette blev afspejlet i hans arbejde. Han skriver musik til skuespillet af M. Maeterlinck "Søster Beatrice", det symfoniske billede "From the Apocalypse" og "Sorrowful Song for Orchestra". Blandt komponistens seneste ideer er balletten "Leila og Alalei" og det symfoniske billede "Kupala Night" baseret på værker af A. Remizov.
De sidste år af komponistens liv blev overskygget af tabets bitterhed. Lyadov var meget akut og dybt ked af tabet af venner og medarbejdere: en efter en døde Stasov, Belyaev, Rimsky-Korsakov. I 1911 led Lyadov en alvorlig sygdom, som han ikke helt kunne komme sig fra.
Et slående bevis på anerkendelsen af Lyadovs fortjenester var fejringen i 1913 af 35-årsdagen for hans kreative aktivitet. Mange af hans værker er stadig meget populære og elsket af lyttere.
A. Kuznetsova
