Opbygning af klaverakkorder i toneart (lektion 5)

Hej kære venner! Nå, tiden er inde til at føle sig som små komponister og mestre konstruktionen af ​​akkorder. Jeg håber, at du allerede har mestret det musikalske alfabet.

Normalt er det næste trin i at lære at spille klaver at proppe, hvilket fører til, at nyslåede pianister, der optræder i selskab med venner, selvfølgelig kan spille ret svære stykker, men … hvis de har noder. Tænk på, hvor mange af jer, når de skal på besøg, tænker på sådanne ting som noter? Jeg tror ingen, eller meget få :-). Det hele ender med, at du ikke kan bevise dig selv og prale af dine talenter og præstationer.

Metoden til at "abe" - ja, ja, jeg bruger dette ord med vilje, fordi det fanger essensen af ​​den mest tankeløse proppe - er kun effektiv i starten, især når man husker enkle stykker og for de elever, der har en masse tålmodighed. Når det kommer til mere komplekse værker, skal du gentage det samme i timevis. Dette er ganske velegnet til dem, der ønsker at blive koncertpianist, fordi de skal lære præcis hver eneste tone af de store mestre.

Men for dem, der bare vil spille deres yndlingssange for sjov, er det for svært og absolut unødvendigt. Du behøver ikke at spille dit yndlingsbands sange præcis, som de er skrevet, som om du spillede et Chopin-stykke. Faktisk skriver næsten alle forfattere af populærmusik ikke engang klaverarrangementer selv. Normalt skriver de melodien ned og angiver de ønskede akkorder. Jeg skal vise dig, hvordan det gøres lige nu.

Hvis en simpel sang som temaet fra The Godfather udgives med klaverakkompagnement, i takt med at der udgives store hits fra fortid og nutid, kunne det se sådan ud:

Der kan være et uendeligt antal måder at arrangere et tema på, den ene er ikke værre end den anden, blandt dem kan du vælge en hvilken som helst efter din smag. Der er også denne:

Det sædvanlige klaverarrangement af selv et simpelt tema, der ligner det ovenfor, ser ret forvirrende ud. Heldigvis er det slet ikke nødvendigt at tyde alle de musikalske hieroglyffer, som du ser på et nodeark.

Den første linje kaldes vokaldelen, fordi den bruges af sangere, der kun skal kende melodien og ordene. Du vil spille denne melodi med din højre hånd. Og for venstre hånd, over vokaldelen, skriver de bogstavbetegnelsen for akkompagnementsakkorderne. Denne lektion vil blive helliget dem.

En akkord er en kombination af tre eller flere toner, der lyder på samme tid; desuden er afstandene (eller intervallerne) mellem de enkelte toner i akkorden underlagt et bestemt mønster.

Hvis to toner lyder på samme tid, betragtes de ikke som en akkord – det er kun et interval.

På den anden side, hvis du trykker på flere klavertangenter med håndfladen eller knytnæven på én gang, så kan deres lyd heller ikke kaldes en akkord, fordi intervallerne mellem de enkelte tangenter ikke er underlagt noget meningsfuldt musikalsk mønster. (Selvom der i nogle værker af moderne musikkunst er en sådan kombination af noder, som kaldes klynge, behandles som en akkord.)

Akkordbygning: treklanger

Lad os starte med at bygge simple tre-toners akkorder, også kaldet treklangefor at skelne dem fra akkorder med fire toner.

En treklang er bygget ud fra den nederste tone, som kaldes hovedtone, serieforbindelse af to tredje. Husk, at intervallet tredje den er stor og lille og udgør henholdsvis 1,5 og 2 toner. Afhængig af hvilke terts akkorden består af og dens udsigt.

Lad mig først minde dig om, hvordan noter betegnes med bogstaver:

 Lad os nu se, hvordan akkorderne adskiller sig.

Major triade består af en stor, derefter en lille tredjedel (b3 + m3), er angivet i alfabetisk skrift med et stort latinsk bogstav (C, D, E, F osv.): 

Minor triade – fra en lille og derefter en stor tredjedel (m3 + b3), angivet med et stort latinsk bogstav med et lille bogstav "m" (mindre) (Cm, Dm, Em osv.):

reduceret triade er bygget af to små tredjedele (m3 + m3), angivet med et stort latinsk bogstav og "dim" (Cdim, Ddim, osv.):

forstørret triade er bygget af to store tredjedele (b3 + b3), er normalt angivet med et stort latinsk bogstav c +5 ( C + 5):

Dur og mol akkorder

Hvis du ikke er helt forvirret endnu, vil jeg fortælle dig endnu en vigtig information vedrørende akkorder.

De er opdelt i main и mindre. For første gang skal vi bruge de grundlæggende akkorder, som akkompagnementet til de mest populære sange er skrevet med.

Hovedakkorderne er dem, der er bygget på hoved- eller – med andre ord – hovedtrinene i tonaliteten. Disse trin tages i betragtning 1, 4 og 5 trin.

Henholdsvis mol akkorder er bygget på alle andre niveauer.

Når du kender tonearten på en sang eller et stykke, behøver du ikke genberegne antallet af toner i en treklang hver gang, det vil være nok at vide, hvilke tegn der er på tonearten, og du kan roligt spille akkorder uden at tænke på deres struktur.

For dem, der er engageret i solfeggio på en musikskole, vil det helt sikkert være nyttigt

Akkord tabel:

Eksempler på at bygge akkorder på klaveret

Forvirret? Ikke noget. Bare se på eksemplerne, og alt falder på plads.

Så lad os tage tone. C major. De vigtigste trin (1, 4, 5) i denne toneart er noderne Til (C), Fa (F) и Salt (G). Som vi ved, i C major der er ingen tegn ved tangenten, derfor vil alle akkorder i den blive spillet på hvide tangenter.

Som du kan se, består C-akkorden af ​​tre toner C (do), E (mi) og G (sol), som er nemme at trykke samtidigt med fingrene på venstre hånd. Normalt bruger de lillefingeren, midten og tommelfingeren:

Prøv at spille en C-akkord med din venstre hånd, start med en hvilken som helst C (C) tone på klaviaturet. Hvis du starter med det laveste C, vil lyden ikke være særlig klar.

Når du akkompagnerer melodier, er det bedst at spille C-akkorden, startende fra første tone til (C) ned til første oktav, og her er grunden: For det første, i dette klaverregister, lyder akkorden særligt godt og fyldigt, og for det andet inkluderer den ikke de tangenter, som du muligvis skal bruge for at spille melodien med din højre hånd.

Under alle omstændigheder skal du spille C-akkorden på forskellige tonehøjder for at vænne dig til dens udseende og lære, hvordan du hurtigt finder den på klaviaturet. Du får det hurtigt.

F (F-dur) og G (G-dur) akkorderne ligner i udseende C (C-dur) akkorden, kun de begynder naturligt med tonerne F (F) og G (G).

Hurtigt at bygge F- og G-akkorder vil ikke være sværere for dig end en C-akkord. Når du spiller disse akkorder ved forskellige tonehøjder, vil du godt forstå, at klaverets keyboard blot er en hel række gentagelser af det samme stykke.

Det er som at have otte identiske skrivemaskiner stillet op foran dig, kun med et forskelligt farvet bånd i hver af dem. Du kan skrive det samme ord på forskellige maskiner, men det vil se anderledes ud. En række farver kan også udtrækkes fra klaveret, afhængigt af hvilket register du spiller i. Jeg fortæller alt dette, så du forstår: Når du har lært at "printe" musik på et lille segment, kan du bruge hele lydstyrken på instrumentet som du ønsker.

Spil akkorderne C (C-dur), F (F-dur) og G (G-dur) så mange gange du har brug for at finde dem på ikke mere end to eller tre sekunder. Først skal du lede efter det rigtige sted på tastaturet med dine øjne, og derefter placere dine fingre på tasterne uden at trykke på dem. Når du opdager, at din hånd er i position næsten øjeblikkeligt, skal du begynde at trykke på tasterne. Denne øvelse er vigtig for at understrege vigtigheden af ​​det rent visuelle aspekt i klaverspil. Når du først kan visualisere, hvad du skal spille, vil der ikke være nogen problemer med den fysiske side af spillet.

Lad os nu tage tonen G major. Du ved, at med nøglen er der et tegn i den – F skarp (f#), så den akkord, der rammer denne tone, spiller vi med en skarp, nemlig akkorden DF#-A (D)

Tid til at begynde at øve

Lad os nu øve os lidt med nogle eksempler. Her er nogle eksempler på sange skrevet i forskellige tonearter. Glem ikke nøgleskiltene. Skynd dig ikke, du vil have tid til alt, først spil hver hånd separat, og kombiner dem derefter sammen.

Spil melodien langsomt, og tryk på akkorden hver gang sammen med den tone, den er angivet ovenfor.

Når du har spillet sangen et par gange, og du er komfortabel nok til at skifte akkorder i venstre hånd, kan du prøve at spille den samme akkord et par gange, selv hvor den ikke er mærket. Senere vil vi stifte bekendtskab med en række forskellige måder at spille de samme akkorder på. Indtil videre skal du begrænse dig til at spille dem enten så lidt som muligt eller så ofte som muligt.

Jeg håber alt lykkes for dig