Otmar Suitner |

Otmar Suitner

Som søn af en tyroler og en italiener, østriger af fødsel, fortsætter Otmar Süitner den wienske dirigenttradition. Han fik sin musikalske uddannelse først på konservatoriet i hjembyen Innsbruck som pianist og derefter på Mozarteum i Salzburg, hvor han udover klaver også studerede dirigent under vejledning af en så genial kunstner som Clemens Kraus. Læreren blev for ham en model, en standard, som han derefter stræbte efter i selvstændig dirigentvirksomhed, som begyndte i 1942 i provinsteatret i Innsbruck. Suitener havde en chance for at lære Richard Strauss' Rosenkavalier der i nærværelse af forfatteren selv. I de år optrådte han dog hovedsageligt som pianist og gav koncerter i en række byer i Østrig, Tyskland, Italien og Schweiz. Men umiddelbart efter krigens afslutning helligede kunstneren sig udelukkende til at dirigere. Den unge musiker leder orkestre i små byer – Remscheid, Ludwigshafen (1957-1960), turnéer i Wien såvel som i store centre i Tyskland, Italien, Grækenland.

Alt dette er forhistorien til Suiteners dirigentkarriere. Men hans rigtige berømmelse begyndte i 1960, efter at kunstneren blev inviteret til Den Tyske Demokratiske Republik. Det var her, i spidsen for de vidunderlige musikalske grupper, at Suitener rykkede ind i spidsen for europæiske dirigenter.

Mellem 1960 og 1964 stod Süitner i spidsen for Dresden Opera og Staatschapel Orchestra. I løbet af disse år iscenesatte han mange nye produktioner, dirigerede snesevis af koncerter, foretog to store turnéer med orkestret - til Prag-foråret (1961) og til USSR (1963). Kunstneren blev en sand favorit blandt Dresden-publikummet, bekendt med mange ledende skikkelser inden for dirigentkunsten.

Siden 1964 har Otmar Süitner været leder af Tysklands første teater – den tyske statsopera i hovedstaden i DDR – Berlin. Her blev hans lyse talent til fulde afsløret. Nye premierer, indspilninger på plader og samtidig nye turneer i de største musikcentre i Europa giver Syuitner mere og mere anerkendelse. "I hans person fandt den tyske statsopera en autoritativ og talentfuld leder, som gav teatrets forestillinger og koncerter en ny glans, bragte en frisk strøm til dets repertoire og berigede dets kunstneriske fremtoning," skrev en af ​​de tyske kritikere.

Mozart, Wagner, Richard Strauss – dette er grundlaget for kunstnerens repertoire. Hans højeste kreative præstationer er forbundet med disse komponisters værker. På scenerne i Dresden og Berlin iscenesatte han Don Giovanni, Tryllefløjten, Den flyvende hollænder, Tristan og Isolde, Lohengrin, Rosenkavalier, Elektra, Arabella, Capriccio. Suitener er blevet hædret regelmæssigt siden 1964 for at deltage i Bayreuth Festivals, hvor han dirigerede Tannhäuser, Den flyvende hollænder og Der Ring des Nibelungen. Lægger vi hertil, at Fidelio and The Magic Shooter, Tosca and The Bartered Bride samt diverse symfoniske værker har optrådt i hans repertoire i de senere år, så vil bredden og retningen af ​​kunstnerens kreative interesser blive tydelig. Kritikere anerkendte også hans første appel til et moderne værk som en utvivlsom succes for dirigenten: han opførte for nylig operaen "Puntila" af P. Dessau på scenen i den tyske statsopera. Suitener ejer også adskillige optagelser på diske af operaværker med deltagelse af fremragende europæiske sangere - "Bortførelsen fra Seraglio", "The Wedding of Figaro", "The Barber of Sevilla", "The Bartered Bride", "Salome".

"Suitner er stadig for ung til at betragte sin udvikling til en vis grad fuldendt," skrev den tyske kritiker E. Krause i 1967. "Men allerede nu er det klart, at dette er en bevidst moderne kunstner, der ser og legemliggør vores tid med alt sit kreative væren. I dette tilfælde er der ingen grund til at sammenligne ham med dirigenter fra andre generationer, når det kommer til at overføre fortidens musik. Her opdager han et bogstaveligt talt analytisk øre, en formsans, intens dynamik i dramaturgien. Pose og patos er helt fremmed for ham. Formens klarhed fremhæves plastisk af ham, partiturets linjer er tegnet med en tilsyneladende endeløs skala af dynamiske gradueringer. Sjælfuld lyd er det væsentlige grundlag for en sådan fortolkning, som formidles til orkestret ved korte, koncise, men udtryksfulde bevægelser. Suitener instruerer, leder, instruerer, men i sandhed er han aldrig en despot på dirigentens stand. Og lyden lever videre...

L. Grigoriev, J. Platek, 1969