Improvisation |

improvisation (Fransk improvisation, ital. improvisation, от лат. improvisus – uventet, pludselig) – en særlig form for kunst, der findes i en række kunstarter (poesi, drama, musik, koreografi). kreativitet, med K-rom produktion. oprettet direkte i processen med dens udførelse. Musik. OG. kendt fra oldtiden. Nars mundtlige karakter. kreativitet – overførsel af sange og instr. melodier efter gehør, fra hukommelsen – bidrog til brugen af ​​Nar. musikere (sangere og instrumentalister) af elementerne i I. I min praksis har jeg. de stolede på de former for muser, som folket udviklede. tænkning, til en veletableret cirkel af intonationer, chants, rytmer mv. n For fødselsmusikere er præget af ønsket om at forene en klar fiksering af de engang fundne muser. billede med dets frie variation, der opnår konstant fornyelse og berigelse af musikken. I musik. østlige kulturer. folks improvisation. variation af en bestemt melodisk model er DOS. form for musik. Gennem vandrende mennesker. musikere I. kom ind i bjergene. iskultur. I Europa har prof. musik I. vinder frem i århundreder – oprindeligt i wok. kult musik. Da formerne for dens indspilning var omtrentlige, ufuldstændige (neumes, kroge), blev kunstneren i en eller anden grad tvunget til at ty til improvisation (den såkaldte. jubilæer osv.). Med tiden blev metoderne mere og mere definerede og regulerede. Høj kunst. niveau af krav I. når i sekulære muser. genrer i renæssancen; den modtager en mangfoldig brydning i musik. praksis fra det 16.-18. århundrede, både inden for komponist og scenekunst. Med udviklingen af ​​instr. solomusik, især for keyboardinstrumenter, skalaen af ​​I. – før skabelsen i form af I. hele muser. spiller. En musiker, der ofte kombinerede en komponist og en performer i én person for at mestre kunsten at I. skulle igennem en særlig forberedelse. Meryl prof. musikerkvalifikationer, f.eks. organist, længe hans dygtighed i den såkaldte. fri I. (ofte om et givet emne) polyfonisk. isformer (præludier, fugaer osv.). Den første berømte mester I. var organist og komponist fra det 15. århundrede. F. Landino. Fra slutningen af ​​det 16. århundrede, med godkendelse af homofonisk harmonisk. lager (melodi med akkompagnement), systemet af den såkaldte. general-bas, som sørgede for udførelse af akkompagnement til melodien i henhold til en digital bas tholos. Selvom kunstneren skulle overholde visse regler for stemmeføring, omfattede en sådan afkodning af generalbassen elementer af I. Besiddelse af en generalbas i det 17.-18. århundrede blev anset for obligatorisk for en udøvende musiker. I 16-18 århundreder. tricks blev uddelt. OG. – farvelægning (dekoration) af kunstnere instr. stykker (til lut, klaver, violin osv.), wok. parter. De fandt især bred anvendelse i koloraturdelen af ​​italiensk. operaer 18 – tidligt. 19 cc (cm. Coloratura, Roulade, Fioritura). Reglerne af denne art I., en af ​​kunsterne. manifestationer af en sværm er kunsten at udsmykke, som er beskrevet i mange andre. oldtidsmusik.-teoretisk. afhandlinger, voc. og instr. skoler. Men misbruget af sådanne teknikker, som gjorde sådan et jeg. til en udadtil virtuos dekorativ kunst, førte til dens degeneration. Musik uddybning. indhold, komplikationen af ​​dets former i 18-19 århundreder. krævede af komponister en mere fuldstændig og nøjagtig registrering af muserne. værkets tekst, hvilket eliminerer de udøvendes vilkårlighed. Siden slutningen af ​​18 in. udfører I. i forskellige dens manifestationer (baseret på den generelle bas, farvelægning, etc.) begynder at vige for den nøjagtige overførsel af musikalsk notation af udøveren, lægger grundlaget for krystalliseringen af ​​fortolkning kunst. Dog i 1. sal. 19 i. sådanne former for I. som frit fantaserende, såvel som jeg. om et givent emne, som har etableret sig som et særligt. (normalt endelige) tal i konc. programmer af instrumentelle virtuoser. Fremragende improvisatorer var datidens største komponister (L. Beethoven, F. Schubert, N. Paganini, F. Liste, F. Chopin). Almen interesse I. især karakteristisk for romantikken. Fri fantasy var en integreret del af forestillingen. den romantiske kunstners dygtighed, var behovet for det begrundet af romantikeren.

Sen værdi And. falder. Fremført I. bevares fortsat af operasangere (i arier); dets egenskaber (i form af fortolkningsnuancer i selve ydelsesprocessen) vises under udførelsen af ​​produktet. udenad (en form for konk. optræden af ​​solister, som blev almindelig fra 2. halvdel af 19-tallet), oplæsning af noder fra et ark. Frie I. instrumentalister er bevaret i kadencer af instr. koncerter (i kort tid; allerede i sin 5. klaverkoncert skriver Beethoven selv en kadenza), med organister (S. Frank, A. Bruckner, M. Dupre, etc.). I. korbearbejdning og fuga og er stadig prøvesten for prof. organistens dygtighed. I moderne musikpraksis spiller I. ikke væsner. roller, og bevarer værdien kun i kreativitet. akt af komponisten, som vil forberede. trin i dannelsen af ​​musik. billeder og hvordan elementet fungerer. fortolkning. Undtagelsen er jazzmusik, som har organiske elementer af kollektiv jazz (se Jazz). I det 20. århundrede med biografens fremkomst fandt I. anvendelse i musik. illustrationer af "stum" film (der ledsager filmen ved at spille på fp.). Noget musik. E. Jacques-Dalcroze, F. Jode og C. Orff bruger musik som et middel til musikalsk uddannelse for børn og unge. Siden 1950'erne finder vilkårlig I. anvendelse i avantgardekunsten (se Aleatorica), i værker af K. Stockhausen, P. Boulez og andre, hvis optagelse kun giver den udøvende kunstner nogle få retningslinjer for den frie gennemførelse af forfatterens hensigt eller giver ham sin egen. skøn, i forløbet af fremførelsen, at variere kompositionernes form. Noget musik. genrer bærer navne, der angiver deres delvise forbindelse med I. (for eksempel "Fantasy", "Prelude", "Improvisation").

Referencer: Wehle GF, The Art of Improvisation, bind. 1-3, Munster i W., 1925-32; Fischer M., Den organistiske improvisation i det 17. århundrede, Kassel, 1929 («Kцnigsberger Studies on Musicology», V); Jцde Fr., Det kreative barn i musikken, в кн.: Håndbog i musikundervisning, red. af E. Bucken, Potsdam, 1931; Fellerer KG, Om den frie improvisations historie. “Die Musikpflege”, bind II, 1932; Fritsch M., Variation and Improvisation, Kassel, 1941; Wolf H. Chr., Baroktidens sangimprovisationer, kongresberetning, Bamberg, 1953; Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1956, 1961; Lцw HA, Improvisation i L. van Beethovens klaverværker, Saarbrücken, 1962 (diss.).

IM Yampolsky