Kammermusik |

fra det sene kamera – værelse; ital. musica da camera, fransk musique de chambre kammermusik, germ. Kammermusik

bestemt type musik. kunst, forskellig fra teatralsk, symfonisk og koncertmusik. Kompositionerne af K. m. var som regel beregnet til opførelse i små rum, til hjemmemusikspil (deraf navnet). Dette bestemte og brugte i K. m. instr. kompositioner (fra en solist til flere kunstnere samlet i et kammerensemble) og hendes typiske musikalske teknikker. præsentation. For K. m. er en tendens til stemmelighed, økonomi og den fineste detaljering af melodisk, innational, rytmisk karakteristisk. og dynamisk. vil give udtryk for. midler, dygtig og mangfoldig udvikling af tematisk. materiale. K. m. har store muligheder for at transmittere lyrik. følelser og de mest subtile gradueringer af menneskelige mentale tilstande. Selvom oprindelsen af ​​K. m. dateres tilbage til middelalderen, udtrykket "K. m." godkendt i 16-17 århundreder. I denne periode betød klassisk musik, i modsætning til kirkelig og teatermusik, verdslig musik beregnet til opførelse i hjemmet eller ved monarkernes domstole. Hofmusik blev kaldt "kammer", og de optrædende, der arbejdede i hoffet. ensembler, bar titlen kammermusikere.

Sondringen mellem kirke- og kammermusik blev skitseret i wokken. genrer i midten af ​​16-tallet Det tidligst kendte eksempel på klassisk musik er L'antica musica ridotta alla moderna af Nicolo Vicentino (1555). I 1635 i Venedig udgav G. Arrigoni vokalen Concerti da camera. som kammerwokker. genrer i 17 – tidligt. 18-tallet udviklet kantate (cantata da camera) og duet. I 17-tallets navn "K. m." blev udvidet til instr. musik. Kirke oprindeligt. og kammerinstr. musikken adskilte sig ikke i stil; stilistiske forskelle mellem dem blev først tydelige i det 18. århundrede. For eksempel skrev II Kvanz i 1752, at klassisk musik kræver "mere animation og tankefrihed end kirkelig stil." Højere instr. formen blev cyklisk. sonata (sonate da camera), dannet på basis af dans. suiter. Det blev mest udbredt i det 17. århundrede. triosonate med dens varianter – kirke. og kammersonater, en noget mindre solosonate (uakkompagneret eller akkompagneret af basso continuo). Klassiske prøver af triosonater og solo (med basso continuo) sonater blev skabt af A. Corelli. Ved overgangen til 17-18 århundreder. concerto grosso-genren opstod, først også underinddelt i kirken. og kammervarianter. Hos Corelli er denne opdeling f.eks. udført meget tydeligt – ud af de 12 concerti grossi (op. 7), han skabte, er 6 skrevet i kirkestil og 6 i kammerstil. De ligner indholdsmæssigt hans sonater da chiesa og da camera. K ser. 18-tallets kirkedeling. og kammergenrerne mister efterhånden deres betydning, men forskellen mellem klassisk musik og koncertmusik (orkester og kor) bliver mere og mere tydelig.

Alle R. 18. århundrede i arbejdet af J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, WA Mozart dannede klassikeren. typer af instr. ensemble – sonate, trio, kvartet osv. har udviklet sig typisk. instr. kompositioner af disse ensembler blev der etableret et tæt forhold mellem arten af ​​præsentationen af ​​hver del og kapaciteten af ​​det instrument, som det er beregnet til (tidligere, som du ved, tillod komponister ofte at udføre deres arbejde med forskellige kompositioner af instrumenter GF Handel i en række af hans "solo" og sonater angiver for eksempel flere mulige instrumentalkompositioner). At besidde rig vil udtrykke. muligheder, instr. ensemblet (især buekvartetten) tiltrak sig næsten alle komponisters opmærksomhed og blev en slags "kammergren" af symfonien. genre. Derfor afspejlede ensemblet alt det vigtigste. retninger af musik kunst-va 18-20 århundreder. – fra klassicisme (J. Haydn, L. Boccherini, WA Mozart, L. Beethoven) og romantikken (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, etc.) til de moderne ultramodernistiske abstraktionistiske strømninger. borgerlig "avantgarde". I 2. sal. 19-tallets fremragende eksempler på instr. K. m. skabte I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, i det 20. århundrede. — C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten m.fl.

Et kæmpe bidrag til K. m. blev lavet af russisk. komponister. I Rusland begyndte udbredelsen af ​​kammermusik i 70'erne. 18-tallet; første instr. ensemblerne er skrevet af DS Bortnyansky. K. m. modtog videreudvikling fra AA Alyabyev, MI Glinka og nåede den højeste kunst. niveau i arbejdet med PI Tchaikovsky og AP Borodin; deres kammersammensætninger er karakteriseret ved en udtalt nat. indhold, psykologi. AK Glazunov og SV Rakhmaninov var meget opmærksomme på kammerensemblet, og for SI Taneev blev det det vigtigste. form for kreativitet. Usædvanligt rige og mangfoldige kammerinstrumenter. ugle arv. komponister; dens hovedlinjer er lyrisk-dramatisk (N. Ya. Myaskovsky), tragisk (DD Shostakovich), lyrisk-epos (SS Prokofiev) og folk-genre.

I processen med historisk udvikling stil K. m. har gennemgået midler. ændringer, nærmer sig nu med det symfoniske, derefter med koncerten ("symfonisering" af buekvartetter af L. Beethoven, I. Brahms, PI Tchaikovsky, træk fra koncerten i L. Beethovens "Kreutzer"-sonate, i S. Franks violinsonate , i ensembler af E. Grieg). I det 20. århundrede er den modsatte tendens også blevet skitseret – tilnærmelse til K. m. symf. og konc. genrer, især når man refererer til det lyrisk-psykologiske. og filosofiske emner, der kræver uddybning i udv. menneskets verden (14. symfoni af DD Shostakovich). Symfonier og koncerter for et lille antal instrumenter modtaget i moderne. musik er udbredt og bliver til en række forskellige kammergenrer (se Kammerorkester, Kammersymfoni).

Fra kon. 18-tallet og især i det 19. århundrede. fremtrædende plads i musikken claim-ve tog wok. K. m. (i genrerne sang og romantik). Udelukke. opmærksomhed blev givet til hende af romantiske komponister, som især var tiltrukket af lyrikken. verden af ​​menneskelige følelser. De skabte en poleret wok-genre, udviklet i de fineste detaljer. miniaturer; I 2. sal. 19-tallet vakte en masse opmærksomhed. K. m. blev givet af I. Brahms. Ved overgangen til det 19.-20. århundrede. komponister optrådte, i hvis arbejde kammerwoks. genrer indtog en førende position (H. Wolf i Østrig, A. Duparc i Frankrig). Genrerne sang og romantik blev bredt udviklet i Rusland (siden det 18. århundrede); udelukke. kunst. nåede højder i kammerwoks. værker af MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaikovsky, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, SV Rachmaninov. Talrige romancer og kammerwokker. cykler skabte ugler. komponister (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov osv.). I løbet af det 20. århundrede blev der dannet en kammerwok, der svarede til genrens natur. præstationsstil baseret på deklamation og afsløring af de fineste innationale og semantiske detaljer i musikken. Fremragende russisk. kammerartist 20. århundrede var MA Olenina-D'Alheim. Den største moderne zarub. kammervokalister – D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, i USSR – AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova m.fl.

Talrige og varierede kammerinstrumenter. miniaturer fra det 19. og 20. århundrede Blandt dem er fp. “Sange uden ord” af F. Mendelssohn-Bartholdy, skuespil af R. Schumann, valse, nocturner, præludier og etuder af F. Chopin, kammerklaver. små værker af AN Scriabin, SV Rachmaninov, "Fleeting" og "Sarcasm" af SS Prokofiev, præludier af DD Shostakovich, violinstykker som "Legends" af G. Veniavsky, "Melodies" og "Scherzo af PI Tchaikovsky, cello miniaturer af K. Yu. Davydov, D. Popper osv.

I det 18. århundrede blev K. m. var udelukkende beregnet til hjemmemusikproduktion i en snæver kreds af kendere og amatører. I det 19. århundrede begyndte også offentlige kammerkoncerter at finde sted (de tidligste koncerter var af violinisten P. Baio i Paris i 1814); til ser. 19-tallet er de blevet en integreret del af Europa. musikliv (kammeraftener i Paris-konservatoriet, koncerter med RMS i Rusland osv.); der var organisationer af amatører af K. m. (Petersb. om-i K. m., grundlagt 1872 o. s. v.). Ugler. philharmonics arrangerer jævnligt kammerkoncerter i særlige begivenheder. haller (lille sal i Moskva-konservatoriet, lille sal opkaldt efter MI Glinka i Leningrad osv.). Siden 1960'erne har K. m. der gives også koncerter i store sale. Prod. K. m. i stigende grad trænge ind i konc. kunstnernes repertoire. Af alle typer ensemble instr. Strygekvartetten blev den mest populære optrædende stil.

Referencer: Asafiev B., russisk musik fra begyndelsen af ​​det XIX århundrede, M. – L., 1930, genoptrykt. – L., 1968; Historien om russisk sovjetisk musik, vol. I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman VA, russisk klassisk romantik, M., 1956; hendes egen, romantiske sang fra 1967. århundrede, M., 1970; hende, Masters of the Soviet romance, M., 1961; Raaben L., Instrumental Ensemble in Russian Music, M., 1963; hans, sovjetisk kammer- og instrumentalmusik, L., 1964; hans, Mestre i det sovjetiske kammerinstrumentale ensemble, L., XNUMX.

LH Raaben