Temp |

ital. tempo, fra lat. tempus – tid

Hastigheden af ​​at udfolde det musikalske stof af et værk i processen med dets fremførelse eller præsentation ved intern høring; bestemmes af antallet af grundlæggende metriske fraktioner, der passerer pr. tidsenhed. Oprindelig lat. ordet tempus, ligesom det græske. xronos (chronos), betød en bestemt tidsperiode. mængder. I middelalderen. i mensural musik er tempus varigheden af ​​en brevis, som kunne være lig med 3 eller 2 semibrevis. I det første tilfælde "T." blev kaldt perfekt (perfectum), i 1. – uperfektum (im-perfectum). Sættet." svarende til senere forestillinger om ulige og lige taktarter; derfor engelsk. udtrykket tid, der angiver størrelsen, og brugen af ​​det menstruelle tegn C, der angiver det ufuldkomne "T.", for at angive den mest almindelige lige størrelse. I det ursystem, der erstattede den mensurale rytme, var T. (italiensk tempo, franske vikarer) oprindelig det vigtigste. urslag, oftest et kvart (semiminima) eller halvt (minima); 2-takts takt på fransk kaldet. mesure og 2 temps er "measure at 2 tempos". T. blev derfor forstået som en varighed, hvis værdi bestemmer bevægelseshastigheden (italiensk movimento, fransk bevægelse). Overført til andre sprog (primært tysk), italiensk. ordet tempo begyndte at betyde nøjagtigt movimento, og den samme betydning blev givet til russisk. ordet "T". Den nye betydning (som er relateret til den gamle, ligesom begrebet frekvens i akustik til begrebet periodens størrelse) ændrer ikke betydningen af ​​sådanne udtryk som L'istesso tempo ("det samme T.") , Tempo I (“retur to the initial T.” ), Tempo precedente (“return to the previous T.”), Tempo di Menuetto osv. I alle disse tilfælde kan man i stedet for tempo sætte Movimento. Men for at angive dobbelt så hurtigt T., er betegnelsen doppio movimento nødvendig, da doppio tempo ville betyde dobbelt så lang varighed af slaget og følgelig dobbelt så langsomt T.

Ændring af betydningen af ​​udtrykket "T." afspejler en ny holdning til tid i musikken, karakteristisk for urrytmen, som afløste ved overgangen til det 16.-17. århundrede. mensural: ideer om varighed viger for ideer om hastighed. Varigheder og deres forhold mister deres definition og undergår ændringer på grund af udtryksevne. Allerede K. Monteverdi adskilte sig fra den mekanisk endda “T. hænder" ("... tempo de la mano") "T. sjælens påvirkning" ("tempo del affetto del animo"); den del, der kræver en sådan teknik, blev udgivet i form af et partitur, i modsætning til andre dele trykt i henhold til traditionen for otd. stemmer (8. bog af madrigaler, 1638), således viser forbindelsen mellem "ekspressive" T. med den nye vertikal-akkord-tænkning tydeligt. Åh express. mange forfattere fra denne æra (J. Frescobaldi, M. Pretorius og andre) skriver om afvigelser fra selv T.; se Tempo rubato. T. uden sådanne afvigelser i urets rytme er ikke normen, men et særligt tilfælde, der ofte kræver særlige. angivelser ("ben misurato", "streng im ZeitmaYa" osv.; allerede F. Couperin i begyndelsen af ​​18-tallet bruger betegnelsen "mesurй"). Matematisk præcision antages ikke, selv når "et tempo" er angivet (jf. "i karakter af et recitativ, men i tempo" i Beethovens 9. symfoni; "a tempo, ma libero" - "Nætter i Spaniens haver" af M. de Falla). "Normal" skal anerkendes som T., hvilket tillader afvigelser fra det teoretiske. varighed af noter inden for visse zoner (HA Garbuzov; se Zone); men jo mere følelsesladet musikken er, jo lettere bliver disse grænser overtrådt. I den romantiske præstationsstil, som målinger viser, kan on-beat overskride varigheden af ​​følgende (sådanne paradoksale forhold bemærkes især i udførelsen af ​​AN Scriabins eget arbejde), selvom der ikke er indikationer på ændringer i T. i noderne, og lytterne lægger normalt ikke mærke til dem. Disse ubemærkede afvigelser angivet af forfatteren adskiller sig ikke i størrelse, men i psykologisk betydning. forstand: de følger ikke af musikken, men er foreskrevet af den.

Både de overtrædelser af ensartethed, der er angivet i noterne, og dem, der ikke er angivet i dem, fratager tempoenheden (“tælletid”, tysk Zdhlzeit, tempo i den oprindelige betydning) en konstant værdi og tillader os kun at tale om dens gennemsnitsværdi. I overensstemmelse med denne metronomiske betegnelser, der ved første øjekast bestemmer varigheden af ​​toner, angiver faktisk deres frekvens: et større tal ( = 100 sammenlignet med = 80) indikerer en kortere varighed. I metronomen er betegnelsen i det væsentlige antallet af slag pr. tidsenhed, og ikke ligheden af ​​intervallerne mellem dem. Komponister, der henvender sig til metronomen, bemærker ofte, at de ikke kræver en mekanisk. metronomens ensartethed. L. Beethoven til sin første metronomiske. indikation (sangen "North or South") lavede en note: "Dette gælder kun for de første takter, for følelsen har sin egen takt, som ikke kan udtrykkes fuldt ud med denne betegnelse."

"T. affekt ”(eller“ T. følelser ”) ødelagde definitionen iboende i menstruationssystemet. varighed af noter (heltal valor, som kan ændres efter proportioner). Dette medførte behovet for verbale betegnelser for T. Til at begynde med forholdt de sig ikke så meget til hastighed som til musikkens natur, "affekt", og var ret sjældne (da musikkens natur kunne forstås uden særlige instruktioner). Alle R. 18. århundrede defineret. forholdet mellem verbale betegnelser og hastighed, målt (som i mensural musik) ved en normal puls (ca. 80 slag i minuttet). Instruktionerne fra I. Quantz og andre teoretikere kan oversættes til metronomiske. notation næste. vej:

En mellemposition er besat af allegro og andante:

Til begyndelsen af ​​det 19. århundrede blev disse forhold mellem T.s navne og bevægelseshastigheden ikke længere opretholdt. Der var behov for en mere præcis hastighedsmåler, hvilket blev besvaret af metronomen designet af IN Meltsel (1816). Den store værdi af den metronomiske L. Beethoven, KM Weber, G. Berlioz og andre gav instruktioner (som en generel retningslinje i T.). Disse instruktioner, ligesom definitionerne af Quantz, refererer ikke altid til de vigtigste. tempoenhed: i ambulance går T. konto bh med længere varigheder (i stedet i C, i stedet в ), i langsomme – mindre ( и i stedet i C, i stedet в ). I den klassiske musik betyder i slow T., at man skal tælle og dirigere på 4, ikke på 8 (f.eks. 1. del af sonaten for klaver, op. 27 nr. 2 og indledningen til Beethovens 4. symfoni). I post-Beethoven-æraen, en sådan afvigelse af kontoen fra de vigtigste. metriske aktier virker overflødige, og betegnelsen i disse tilfælde går den ud af brug (Berlioz i introduktionen til "Fantastisk symfoni" og Schumann i "Symfoniske etuder" for klaver erstatter originalen). Metronomic Beethovens instruktioner vedrørende (inklusive i størrelser som 3/8), bestemmer altid ikke det vigtigste. metrisk andel (tempo-enhed) og dens underinddeling (tælleenhed). Senere gik forståelsen af ​​sådanne indikationer tabt, og nogle T., angivet af Beethoven, begyndte at virke for hurtige (for eksempel = 120 i 2. sats af 1. symfoni, hvor T. skulle være repræsenteret som . = 40) .

Korrelation af T.s navne med hastighed i det 19. århundrede. er langt fra den entydighed, som Quantz antager. Med samme navn T. tungere metrisk. aktier (eks. sammenlignet med ) kræver mindre hastighed (men ikke to gange; vi kan antage, at = 80 ca. svarer til = 120). Den verbale betegnelse T. angiver derfor ikke så meget på hastighed, men på "bevægelsens kvantitet" - produktet af hastighed og masse (værdien af ​​2. faktor stiger i romantisk musik, når ikke kun kvarte og halve toner virker som tempoenheder, men også andre musikalske værdier). T.s natur afhænger ikke kun af hovedet. puls, men også fra intralobar pulsering (skaber en slags "tempo-overtoner"), taktens størrelse osv. Metronomisk. hastighed viser sig kun at være en af ​​mange faktorer, der skaber T., hvis værdi er jo mindre, jo mere følelsesladet musikken er. Alle R. 19-tals komponister henvender sig sjældnere til metronomen end i de første år efter Mälzels opfindelse. Chopins metronomiske indikationer er kun tilgængelige op til op. 27 (og i posthumt udgivne ungdomsværker med op. 67 og uden op.). Wagner afviste disse instruktioner begyndende med Lohengrin. F. Liszt og I. Brahms bruger dem næsten aldrig. I kon. 19-tallet, naturligvis som en reaktion på at udføre. vilkårlighed, bliver disse indikationer igen hyppigere. PI Tjajkovskij, som ikke brugte metronomen i sine tidlige kompositioner, markerer omhyggeligt tempoerne med den i sine senere kompositioner. En række komponister fra det 20. århundrede, hovedsageligt. neoklassisk retning, dominerer metronomiske T.s definitioner ofte over verbale og fortrænger dem nogle gange helt (se f.eks. Stravinskys Agon).

Referencer: Skrebkov SS, Nogle data om agogikken i forfatterens opførelse af Skrjabin, i bogen: AN Skryabin. På 25-året for hans død, M.-L., 1940; Garbuzov NA, Zonenatur af tempo og rytme, M., 1950; Nazaikinsky EV, Om det musikalske tempo, M., 1965; hans egen, On the psychology of musical perception, M., 1972; Harlap MG, Rhythm of Beethoven, i bogen: Beethoven, lør. st., spørgsmål. 1, M., 1971; sit eget, Ursystem af musikalsk rytme, i bogen: Problemer med musikalsk rytme, lør. Art., M., 1978; Ledende præstation. Praksis, historie, æstetik. (Redaktør-kompilator L. Ginzburg), M., 1975; Quantz JJ, Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen, V., 1752, 1789, faksimile. genoptrykt, Kassel-Basel, 1953; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, P., 1856 .2-1972); Weingartner PF, Uber das Dirigieren, V., 510 (russisk oversættelse – Weingartner F., About conducting, L., 524); Badura-Skoda E. und P., Mozart-fortolkning, Lpz., 1896).

MG Harlap