Fagott: hvad er det, lyd, sorter, struktur, historie

Den nøjagtige dato for fagottens fødsel er ikke fastlagt, men dette musikinstrument kommer helt sikkert fra middelalderen. På trods af sin gamle oprindelse er den stadig populær i dag, den er en vigtig bestanddel af symfoni- og brassbands.

Hvad er en fagot

Fagott tilhører gruppen af ​​blæseinstrumenter. Hans navn er italiensk, oversat som "bundt", "knude", "bundt brænde". Udadtil ligner det et let buet, langt rør, udstyret med et komplekst ventilsystem, en dobbelt stok.

Fagottens klang anses for udtryksfuld, beriget med overtoner gennem hele spektret. Oftere er 2 registre gældende - nederste, mellemste (øvre er mindre efterspurgt: toner lyder tvunget, anspændt, nasalt).

Længden af ​​en almindelig fagot er 2,5 meter, vægten er cirka 3 kg. Fremstillingsmaterialet er træ og ikke hvilket som helst, men udelukkende ahorn.

Fagottens struktur

Designet består af 4 hoveddele:

• nedre knæ, også kaldet "støvle", "trunk";
• lille knæ;
• stort knæ;
• sønderdeling.

Strukturen er sammenklappelig. Den vigtige del er glasset eller "es" - et buet metalrør, der strækker sig fra det lille knæ, der ligner S i omridset. En dobbelt rørstok er monteret oven på glasset - et element, der tjener til at udvinde lyd.

Etuiet er udstyret med et stort antal huller (25-30 stykker): ved skiftevis at åbne og lukke dem, ændrer musikeren tonehøjden. Det er umuligt at kontrollere alle hullerne: udøveren interagerer direkte med flere af dem, resten er drevet af en kompleks mekanisme.

klingende

Fagottens lyd er ret ejendommelig, så instrumentet er ikke betroet til solopartier i orkestret. Men i moderate doser, når det er nødvendigt at understrege værkets nuancer, er det uundværligt.

I et lavt register ligner lyden et hæs grynt; tager man det lidt højere, får man et trist, lyrisk motiv; høje toner gives til instrumentet med besvær, de lyder ikke-melodifulde.

Fagottens rækkevidde er cirka 3,5 oktaver. Hvert register er kendetegnet ved en ejendommelig klang: det nederste register har skarpe, rige "kobber" lyde, det midterste har blødere, melodiøse, afrundede. Lydene fra det øvre register bruges ekstremt sjældent: de får en næsefarvning, lyd komprimeret, svære at udføre.

Værktøjets historie

Den direkte forfader er et gammelt middelalderligt træblæserinstrument, bombardaen. Da det var for omfangsrigt, komplekst i strukturen, gjorde det det vanskeligt at bruge, det var opdelt i dets komponentdele.

Ændringerne havde en gavnlig effekt ikke kun på instrumentets mobilitet, men på dets lyd: klangen blev blødere, mere blid, mere harmonisk. Det nye design hed oprindeligt "dulciano" (oversat fra italiensk - "skånsomt").

De første eksempler på fagotter blev leveret med tre ventiler, i det XVIII århundrede steg antallet af ventiler til fem. Det 11. århundrede er perioden for instrumentets maksimale popularitet. Modellen blev igen forbedret: XNUMX ventiler dukkede op på kroppen. Fagotten blev en del af orkestre, berømte musikere, komponister skrev værker, hvis udførelse involverede hans direkte deltagelse. Blandt dem er A. Vivaldi, W. Mozart, J. Haydn.

De mestre, der ydede et uvurderligt bidrag til forbedringen af ​​fagotten, er kapelmestere af profession K. Almenderer, I. Haeckel. I det 17. århundrede udviklede håndværkere en XNUMX-ventilmodel, som senere blev grundlaget for industriel produktion.

Et interessant faktum: oprindeligt tjente ahorntræ som materiale, denne tradition er uændret til denne dag. Det menes, at fagotten lavet af ahorn er den bedste lyd. Undtagelsen er uddannelsesmodeller af musikskoler lavet af plastik.

I det XNUMX. århundrede udvidedes instrumentets repertoire: de begyndte at skrive solopartier, koncerter til det og inkluderede det i symfoniorkestret. I dag bruges den, udover klassiske kunstnere, aktivt af jazzmænd.

Varianter af fagot

Der var 3 varianter, men kun én type er efterspurgt af moderne musikere.

1. Quartfagot. Afvigede i de øgede størrelser. Noder til ham blev skrevet som for en almindelig fagot, men lød en kvart højere end skrevet.
2. Kvint fagot (fagot). Den havde en lille størrelse, lød en femtedel højere end de skrevne noder.
3. Kontrafagot. Variant brugt af moderne musikelskere.

Legeteknik

At spille fagot er ikke let: musikeren bruger begge hænder, alle fingre – dette kræves ikke af noget andet orkesterinstrument. Det vil også kræve arbejde med vejrtrækning: vekslende skalapassager, brug af forskellige hop, arpeggios, melodiske sætninger med medium vejrtrækning.

Det XNUMX. århundrede berigede spilleteknikken med nye teknikker:

• dobbelt stocatto;
• tredobbelt stockatto;
• frulatto;
• tremolo;
• tredje-tone, kvart-tone intonationer;
• multifonik.

Solokompositioner optrådte i musik, skrevet specielt til fagottister.

Berømte kunstnere

Kontrafagottens popularitet er ikke så stor som for eksempel pianoforte. Og alligevel er der fagottister, som har skrevet deres navne ind i musikkens historie, som er blevet anerkendte mestre i at spille dette vanskelige instrument. Et af navnene tilhører vores landsmand.

1. VS Popov. Professor, kunsthistoriker, mester i virtuost spil. Han har arbejdet med verdens førende orkestre og kammerensembler. Rejste den næste generation af fagottister, der opnåede enestående succes. Han er forfatter til videnskabelige artikler, retningslinjer for at spille blæseinstrumenter.
2. K. Thunemann. tysk fagottist. I lang tid studerede han klaver, hvorefter han blev interesseret i fagotten. Han var hovedfagottist i Hamburg Symfoniorkester. I dag underviser han aktivt, udfører koncertaktiviteter, optræder solo, giver mesterklasser.
3. M. Turkovich. østrigsk musiker. Han nåede dygtighedens højder, blev optaget i Wiens symfoniorkester. Han ejer moderne og ældgamle modeller af instrumentet. Han underviser, turnerer, laver optagelser af koncerter.
4. L. Sharrow. Amerikaner, cheffagottist i Chicago, derefter Pittsburgh Symphony Orchestras.

Fagotten er et instrument, der ikke er kendt for den brede offentlighed. Men dette gør det ikke mindre værdigt til opmærksomhed, snarere tværtimod: det vil være nyttigt for enhver musikkender at lære mere om ham.