Instrumentovedenie |

Den gren af ​​musikvidenskab, der beskæftiger sig med studiet af instrumenters oprindelse og udvikling, deres design, klang og akustik. ejendomme og musik.-ekspress. muligheder, samt klassificering af værktøjer. I. er tæt forbundet med muserne. folklore, etnografi, instrumentteknologi og akustik. Der er to omfattende sektioner af I. Formålet med en af ​​dem er Nar. musikredskaber, et andet – det såkaldte. professionel, inkluderet i symfonien, ånd. og estr. orkestre, diff. kammerensembler og anvendes selvstændigt. Der er to grundlæggende forskellige metoder til at studere instrumenter - musikologiske og organologiske (organografiske).

Repræsentanter for den første metode betragter instrumenter som et middel til at gengive musik og studere dem i tæt forbindelse med musik. kreativitet og præstation. Tilhængere af den anden metode fokuserer på instrumentdesign og dets udvikling. Elementer af I. – de første billeder af værktøjer og deres beskrivelser – opstod allerede før vor tidsregning. blandt folkene i Dr. East – i Egypten, Indien, Iran, Kina. I Kina og Indien udviklede man også tidlige former for systematisering af muser. værktøjer. Ifølge hvalsystemet blev redskaberne opdelt i 8 klasser afhængigt af det materiale, de var lavet af: sten, metal, kobber, træ, læder, græskar, jord (ler) og silke. Ind. systemet inddelte instrumenterne i 4 grupper baseret på deres design og metode til excitation af lydvibrationer. Oplysninger om andet øst. værktøjerne blev væsentligt genopfyldt af videnskabsmænd, digtere og musikere fra middelalderen: Abu Nasr al-Farabi (8.-9. århundrede), forfatteren til "Den store afhandling om musik" ("Kitab al-musiki al-kabir"), Ibn Sina (Avicenna) (9.-10. århundrede). 11 århundreder), Ganjavi Nizami (12-14 århundreder), Alisher Navoi (15-17 århundreder), samt forfatterne af talrige. afhandlinger om musik – Dervish Ali (XNUMX. århundrede) osv.

Den tidligste europæiske beskrivelse af musikredskaber tilhører andre græske. videnskabsmand Aristides Quintilian (3. århundrede f.Kr.). De første specialværker om I. udkom i det 16. og 17. århundrede. i Tyskland – “Musik udvundet og præsenteret på tysk” (“Musica getutscht und ausgezogen …“) af Sebastian Firdung (2. halvdel af det 15. – tidlige 16. århundrede), “Tysk instrumentalmusik” (“Musica Instrumentalis deudsch”) Martin Agricola ( 1486-1556) og Syntagma Musicium af Michael Praetorius (1571-1621). Disse værker er de mest værdifulde kilder til information om Europa. datidens musikinstrumenter. De beretter om instrumenternes struktur, hvordan man spiller dem, brugen af ​​instrumenter i solo, ensemble og ork. praksis osv., deres billeder er givet. Af stor betydning for udviklingen af ​​I. var værkerne af den største Bela. musikskribent FJ Fetis (1784-1871). Hans bog La musique mise a la porte de tout le monde (1830), indeholdende en beskrivelse af mange musikinstrumenter, blev i 1833 udgivet på russisk. oversættelse under titlen "Musik forståelig for alle". Fremtrædende rolle i studiet af musik. værktøj diff. lande spillet "Encyclopedia of Music" ("Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire") af de berømte franskmænd. musikteoretiker A. Lavignac (1846-1916).

Tidlig information om Østen.-Slav. (russisk) musik. værktøjer er indeholdt i annaler, administrativ-åndelige og hagiografiske. (hagiografisk) litteratur fra det 11. århundrede. og senere tider. Fragmentære referencer til dem findes blandt byzantinerne. historiker fra det 7. århundrede Theofylakt Simocatta og en araber. forfatter og rejsende sent 9. – tidligt. 10. århundrede Ibn Rusty. I 16-17 århundreder. forklarende ordbøger (“ABCs”), hvori navnene på muser findes. instrumenter og tilhørende russisk. betingelser. De første særlige russiske beskrivelser. nar. værktøjer blev implementeret i det 18. århundrede. Y. Shtelin i artiklen "News about Music in Russia" (1770, på tysk, russisk oversættelse i bogen. Y. Shtelin, "Music and Ballet in Russia in the 1935th Century", 1780), SA Tuchkov i hans "Noter ” (1809-1908, udg. 1795) og M. Guthrie (Guthrie) i bogen “Discourses on Russian antiquities” (“Dissertations sur les antiquitйs de Russie”, 19). Disse værker indeholder information om design af værktøjer og deres anvendelse i Nar. liv og muz.-kunst. øve sig. Musik kapitel. instrumenter fra Guthries "Reasoning" er gentagne gange blevet udgivet på russisk. sprog (i fuld og forkortet form). I begyndelsen. XNUMXth århundrede stor opmærksomhed på studiet af russisk. nar. instrumenter blev givet til VF Odoevsky, MD Rezvoy og DI Yazykov, som publicerede artikler om dem i Encyclopedic Dictionary of AA Plushar.

Udvikling i 19-tallet symp. musik, væksten af ​​solo, ensemble og ork. optræden, berigelsen af ​​orkestret og forbedringen af ​​dets instrumenter førte musikerne til behovet for et dybt studie af de karakteristiske egenskaber og kunstneriske udtryk. værktøjsmuligheder. Begyndende med G. Berlioz og F. Gevaart begyndte komponister og dirigenter i deres manualer om instrumentering at være meget opmærksomme på beskrivelsen af ​​hvert instrument og egenskaberne ved dets brug i orc. ydeevne. Midler. bidraget blev også givet af Rus. komponister. MI Glinka i "Notes on Orchestration" (1856) subtilt beskrevet udtrykkeligt. og optræde. de symfoniske redskabers muligheder. orkester. Hovedværket af NA Rimsky-Korsakov "Fundamentals of Orchestration" (1913) bruges stadig. Udelukke. PI Tchaikovsky lagde vægt på viden om funktionerne ved instrumenter og evnen til effektivt at bruge dem i orkestret. Han ejer oversættelsen til russisk (1866) af "Guide to Instrumentation" ("Traité général d'instrumentation", 1863) af P. Gevart, som var den første manual om I. I forordet til den skrev Tjajkovskij: " Studerende ... vil i Gevaarts bog finde et sundt og praktisk syn på orkestrale kræfter generelt og hvert instruments individualitet i særdeleshed."

Begyndelsen til dannelsen af ​​I. som selvstændig. gren af ​​musikvidenskab blev placeret på 2. sal. Kuratorer fra det 19. århundrede og ledere af de største museer. værktøjer – V. Mayyon (Bruxelles), G. Kinsky (Köln og Leipzig), K. Sachs (Berlin), MO Petukhov (Petersburg), etc. Mayyon udgav en fem-binds videnskabelig. katalog over den ældste og største samling af instrumenter fra Bruxelles konservatorium i fortiden ("Catalogue descriptif et analytique du Musée instrumental (historique et technique) du Conservatoire Royale de musique de Bruxelles", I, 1880).

Talrige mennesker har opnået verdensomspændende berømmelse. undersøgelser af K. Zaks inden for nar. og prof. musikværktøjer. De største blandt dem er "Dictionary of Musical Instruments" ("Reallexikon der Musikinstrumente", 1913), "Guide to Instrumentation" ("Handbuch der Musikinstrumentenkunde", 1920), "The Spirit and Formation of Musical Instruments" ("Geist und Werden der Musikinstrumente”, 1929), “Musikinstrumenternes historie” (”Musikinstrumenternes historie”, 1940). På russisk udkom hans bog "Modern Orchestral Musical Instruments" ("Die modernen Musikinstrumente", 1923, russisk oversættelse – M.-L., 1932). Mayon introducerede den første videnskabelige klassificering af muserne. instrumenter, opdele dem efter klingende krop i 4 klasser: autofonisk (selvlydende), membran, blæser og strygere. Takket være dette har I. erhvervet et solidt videnskabeligt grundlag. Mayon-ordningen blev udviklet og forfinet af E. Hornbostel og K. Sachs ("Systematics of Musical Instruments" - "Systematik der Musikinstrumente", "Zeitschrift für Ethnologie", Jahrg. XLVI, 1914). Deres klassifikationssystem er baseret på to kriterier - kilden til lyden (gruppetræk) og måden den udvindes på (artstræk). Efter at have bevaret de samme fire grupper (eller klasser) - idiofoner, membranofoner, aerofoner og chordofoner, underinddelte de hver af dem i mange divisioner. slags. Hornbostel-Sachs klassifikationssystemet er det mest perfekte; den har fået den bredeste anerkendelse. Og alligevel et enkelt, generelt accepteret system til klassificering af muser. værktøjer findes endnu ikke. Udenlandske og sovjetiske instrumentalister fortsætter med at arbejde på yderligere forfining af klassifikationen, nogle gange foreslår de nye ordninger. KG Izikovich i sit arbejde med musikken. Sydamerikanske instrumenter indianere ("Musical and other sound instruments of the South American Indians", 1935), der generelt fulgte Hornbostel-Sachs fire-gruppe ordningen, udvidede og forfinede opdelingen af ​​instrumenter i typer betydeligt. I en artikel om musikværktøjer, publ. i 2. udgave af Great Soviet Encyclopedia (bd. 28, 1954) gjorde IZ Alender, IA Dyakonov og DR Rogal-Levitsky et forsøg på at tilføje grupper af "rør" (inklusive flexaton) og "plade" (hvor tubofonen med sine metalrør faldt også), og derved erstattede gruppeattributten (lydkilden) med en underart (instrumentdesign). Forsker i den slovakiske Nar. musikinstrumenter L. Leng forlod i sit arbejde med dem ("Slovenskй lаdove hudebne nastroje", 1959) fuldstændig Hornbostel-Sachs-systemet og baserede sit klassifikationssystem på fysisk-akustiske træk. Han inddeler instrumenter i 3 grupper: 1) idiofoner, 2) membranofoner, chordofoner og aerofoner, 3) elektroniske og elektrofoniske. værktøjer.

Klassifikationssystemer som de ovenfor nævnte finder næsten udelukkende anvendelse i AD-litteraturen. instrumenter, som er karakteriseret ved en bred vifte af typer og former, i værkerne tilegnet prof. værktøjer, især i lærebøger og lignende. manualer om instrumentering, har længe været brugt (se f.eks. Gewarts ovennævnte værk) er fast etableret traditionel. underopdeling af instrumenter i blæser (træ og messing), buede og plukkede strenge, percussion og keyboards (orgel, klaver, harmonium). På trods af at dette klassifikationssystem ikke er fejlfrit ud fra et videnskabeligt synspunkt (klassificerer det f.eks. fløjter og saxofoner lavet af metal som træblæsere), er selve instrumenterne opdelt efter forskellige kriterier – blæser og strygere skelnes af lyden kilde, percussion – i øvrigt lyder det. ekstraktion og tastaturer – ved design), opfylder det fuldt ud kravene til regnskabsføring. og optræde. praksis.

I arbejder på I. pl. udenlandske videnskabsmænd, kap. arr. organologer (bl.a. K. Sachs), de såkaldte. geografisk forskningsmetode baseret på reaktionen fremsat af F. Grebner. etnografisk teori om "kulturkredse". Ifølge denne teori blev lignende fænomener observeret i kulturen i dec. mennesker (og derfor musikinstrumenter) kommer fra et enkelt center. Faktisk kan de forekomme i dec. folkeslag selvstændigt, i forbindelse med deres egen socio-historiske. udvikling. Ikke mindre populær er komparativ typologi. en metode, der ikke tager højde for hverken konvergensen af ​​fremkomsten af ​​den simpleste art, eller tilstedeværelsen eller fraværet af historisk og kulturel kommunikation mellem folk, der har det samme eller slægtskab. værktøjer. Værker dedikeret til typologiske problemer bliver mere udbredte. Som regel betragtes instrumenter i dem fuldstændig isoleret fra deres brug i musik. øve sig. Sådan er for eksempel studierne af G. Möck (Tyskland) om typerne af Europ. fløjtefløjter (“Ursprung und Tradition der Kernspaltflöten…”, 1951, udg. 1956) og O. Elshek (Tjekoslovakiet) om en arbejdsmetode til typologi af folkemusikinstrumenter (“Typologische Arbeitverfahren bei Volksmusikinstrumenten”), publ. i "Studies of Folk Musical Instruments" ("Studia instrumentorum musicae popularis", t. 1, 1969). Et stort bidrag til studiet af folkemusikinstrumenter blev ydet af sådanne moderne. instrumentalister, såsom I. Kachulev (NRB), T. Alexandru (SRR), B. Saroshi (Ungarn), en specialist inden for arabisk. værktøj af G. Farmer (England) og mange andre. etc. Institut for Etnologi ved det tyske videnskabsakademi (DDR) fælles. med den svenske musikhistorie I 1966 begyndte museet at udgive hovedværket i flere bind Handbook of European Folk Musical Instruments (Handbuch der europdischen Volksmusikinstrumente), redigeret af E. Stockman og E. Emsheimer. Dette værk bliver skabt med deltagelse af mange instrumentalister dekomp. lande og er et komplet sæt af data om design af instrumenter, hvordan man spiller dem, musikalsk-udførelse. muligheder, typisk repertoire, anvendelse i hverdagen, historisk. fortid osv. Et af bindene "Handbuch" er dedikeret til muserne. instrumenter for de europæiske folk. dele af Sovjetunionen.

Mange værdifulde n.-i. værker udkom om Prof. musikinstrumenter – bøgerne “The history of orchestration” (“The history of orchestration”, 1925) A. Kaps (russisk oversættelse 1932), “Musikinstrumenter” (“Hudebni nastroje”, 1938,1954) A. Modra (russisk oversættelse) 1959), "Ancient European musical instruments" ("Ancient European musical instruments", 1941) H. Bessarabova, "Blæseinstrumenter og deres historie" ("Woodwind instruments and their history", 1957) A. Baynes, "Begyndelsen af spillet på strengeinstrumenter” (“Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels”, 1964) af B. Bachmann, monografier, viet otd. instrumenter, – "Fagott" ("Der Fagott", 1899) af W. Haeckel, "Oboe" ("Oboen", 1956) af P. Bate, "Klarinet" ("Klarinetten", 1954) af P. Rendall og andre.

Midler. Flerbindsudgivelsen "Musikgeschichte in Bildern" ("Musikgeschichte in Bildern"), som er under udførelse i DDR, er også af videnskabelig interesse; vil komme ind. artikler til sep. bind og anmærkninger til denne udgave indeholder en masse information om muserne. forskellige værktøjer. verdens folk.

I Rusland i slutningen af ​​det 19. – begyndelsen. 20. århundrede på området for musikredskaber arbejdede pl. forskere – AS Famintsyn, AL Maslov, NI Privalov, VV Andreev, NF Findeizen, NV Lysenko, DI Arakchiev (Arakishvili), N. Ya Nikiforovsky, AF Eikhgorn, A. Yuryan, A. Sabalyauskas og andre. De samlede de rigeste musikalske og etnografiske. materialer, især på russisk. værktøjer, offentliggjort middel. antal arbejder og lagde grunden til fædrelandene. I. Særlig fortjeneste i dette tilhører Famintsyn og Privalov. Eksemplarisk med hensyn til bredden af ​​dækning af skriftligt og ikonografisk. kilder og deres dygtige brug er værker af Famintsyn, især "Gusli - et russisk folkemusikinstrument" (1890) og "Domra og beslægtede musikinstrumenter fra det russiske folk" (1891), selvom Famintsyn var tilhænger af organologisk. metode og derfor studeret Ch. arr. værktøjsdesign, der næsten fuldstændig omgår de problemer, der er forbundet med deres brug i nar. liv og kunst. ydeevne. I modsætning til ham betalte Privalov hovedsageligt. opmærksomhed på disse spørgsmål. Privalov skrev adskillige artikler og store undersøgelser om russisk. og hviderussisk. instrumenter, om dannelsen og den indledende fase af udviklingen af ​​Nar. instrumenter af VV Andreev. Værkerne af Famintsyn og Privalov tjente som model for andre instrumentalister. Maslov skrev "Illustreret beskrivelse af musikinstrumenter opbevaret i Dashkovsky Etnografisk Museum i Moskva" (1909), som fungerede som enheder i mange år. en kilde, hvorfra udenlandske instrumentalister hentede oplysninger om instrumenterne for de folk, der beboer Rusland. Studerer russisk. nar. værktøjer, udført af Andreev, var fuldstændig underordnet det praktiske. mål: han søgte at berige sit orkesters sammensætning med nye instrumenter. Takket være værkerne af Lysenko, Arakishvili, Eichhorn, Yuryan og andre muser. ukrainernes, georgiernes, usbekernes, letternes og andre folkeslags instrumenter er blevet almindeligt kendt uden for det område, hvor de længe har været brugt.

Ugler. I. søger at studere musik. instrumenter er uløseligt forbundet med musik. kreativitet, kunst. og husstandskunstner. praksis og generel historie. processen med udvikling af kultur og kunst-va. Musikudvikling. kreativitet fører til øget præstation. håndværk, i forbindelse hermed stilles der nye krav til instrumentets design. Et mere perfekt instrument skaber til gengæld forudsætningerne for videreudvikling af instrumenter, musik og performancekunst.

I Sov. Unionen har en omfattende videnskabelig og populærvidenskabelig litteratur om I. Hvis den tidligere er skabt af Ch. arr. russiske styrker. videnskabsmænd, nu er det genopfyldt af musikologer fra næsten alle Unionens og autonome republikker og regioner. Undersøgelser er blevet skrevet på instrumenter af flertallet af folkene i USSR, eksperimenter er blevet udført for at sammenligne. deres studie. Blandt de mest betydningsfulde værker: "Musical Instruments for the Ukrainian People" af G. Khotkevich (1930), "Musical Instruments of Uzbekistan" af VM Belyaev (1933), "Georgian Musical Instruments" af DI Arakishvili (1940, på georgisk sprog). ), "National musical instruments of the Mari" af YA Eshpay (1940), "Ukrainian folk musical instruments" af A. Gumenyuk (1967), "Abkhazian folk musical instruments" af IM Khashba (1967), "Moldova musical folk instruments" LS Berova (1964), "Atlas of Musical Instruments of the Peoples of the USSR" (1963), etc.

Ugler. instrumentalister og musikologer skabte midler. antal videnskabelige artikler om prof. musikredskaber og prof. udføre. krav-ve. Blandt dem er BA Struves The Process of Viols and Violins Formation (1959), PN Zimins The Piano in Its Past and Present (1934, med titlen The History of the Piano and Its Predecessors, 1967) og andre. ., samt den store firebindsmanual “Moderne Orkester” af DR Rogal-Levitsky (1953-56).

Udviklingen af ​​problemer af I. og studiet af musik. instrumenter er engageret i historiske. og optræde. afdelinger af konservatorier, i musikforskningsinstitutter; i Leningrad. inden for teater, musik og film er der noget særligt. sektor I.

Ugler. I. har også til formål at yde assistance til praktiserende musikere, designere og instr. mestre i arbejdet med forbedring og genopbygning af køjer. instrumenter, forbedre deres lydkvaliteter, teknisk-udførende og kunstnerisk.-ekspress. muligheder, skabe familier for ensemble og ork. ydeevne. Teoretisk og eksperimenterende. arbejde i denne retning udføres under major nat. ensembler og orkestre, i institutter, musik. uch. institutioner, huser kreativitet, fabrikslaboratorier og designkontorer, samt afd. håndværksmestre.

Hos nogle ugler. udestuer læses særligt. musik kursus. I., forud for instrumenteringskurset.

Referencer: Privalov HI, Det russiske folks musikblæseinstrumenter, vol. 1-2, Sankt Petersborg, 1906-08; Belyaev VM, turkmensk musik, M., 1928 (med VA Uspensky); hans eget, Musical Instruments of Uzbekistan, M., 1933; Yampolsky IM, russisk violinkunst, del 1, M., 1951; Guiraud E., Traité pratique d'instrumentation, P., 1895, russisk. om. G. Konyusa, M., 1892 (før udgivelsen af ​​den franske original), M., 1934; Farmer H., The music and musical instruments of the Arab, NY-L., 1916; sin egen, Studier i orientalske musikinstrumenter, ser. 1-2, L., 1931, Glasgow, 1939; Sachs K., Musikinstrumenternes historie, NY, 1940; Bachmann W., Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels, Lpz., 1964 musikværktøjer.

KA Vertkov