Daniel Barenboim |

Daniel Barenboim

Nu sker det ofte, at en kendt instrumentalist eller sanger, der søger at udvide sit sortiment, vender sig til dirigering, hvilket gør det til hans andet erhverv. Men der er få tilfælde, hvor en musiker fra en ung alder manifesterer sig samtidig på flere områder. En undtagelse er Daniel Barenboim. "Når jeg optræder som pianist," siger han, "stræber jeg efter at se et orkester i klaveret, og når jeg står ved konsollen, virker orkestret for mig som et klaver." Det er faktisk svært at sige, hvad han skylder mere af sin meteoriske stigning og sin nuværende berømmelse.

Klaveret eksisterede naturligvis stadig før dirigering. Forældre, lærere selv (immigranter fra Rusland), begyndte at undervise sin søn fra en alder af fem i hendes hjemland Buenos Aires, hvor han først dukkede op på scenen i en alder af syv. Og i 1952 optrådte Daniel allerede med Mozarteum Orchestra i Salzburg og spillede Bachs koncert i d-mol. Drengen var heldig: han blev taget under værgemål af Edwin Fischer, som rådede ham til at begynde at dirigere undervejs. Siden 1956 har musikeren boet i London, regelmæssigt optrådt der som pianist, lavet flere turnéer, modtaget priser ved D. Viotti og A. Casella konkurrencerne i Italien. I denne periode tog han timer hos Igor Markovich, Josef Krips og Nadia Boulanger, men hans far forblev den eneste klaverlærer for ham resten af ​​hans liv.

Allerede i begyndelsen af ​​60'erne, på en eller anden måde umærkeligt, men meget hurtigt, begyndte Barenboims stjerne at stige i den musikalske horisont. Han giver koncerter både som pianist og som dirigent, han indspiller flere fremragende plader, blandt hvilke naturligvis alle fem af Beethovens koncerter og Fantasia for klaver, kor og orkester tiltrak sig størst opmærksomhed. Sandt nok, primært fordi Otto Klemperer stod bag konsollen. Det var en stor ære for den unge pianist, og han gjorde alt for at klare den ansvarlige opgave. Men alligevel dominerer i denne optagelse Klemperers personlighed, hans monumentale begreber; solisten, som bemærket af en af ​​kritikerne, "lavede kun pianistisk rent håndarbejde." "Det er ikke helt klart, hvorfor Klemperer havde brug for et klaver i denne indspilning," hånede en anden anmelder.

Kort sagt, den unge musiker var stadig langt fra kreativ modenhed. Ikke desto mindre hyldede kritikere ikke kun hans strålende teknik, en ægte "perle", men også for meningsfuldheden og udtryksfuldheden af ​​frasering, betydningen af ​​hans ideer. Hans fortolkning af Mozart med dens alvor fremkaldte Clara Haskils kunst, og spillets maskulinitet fik ham til at se en fremragende Beethovenist i perspektiv. I den periode (januar-februar 1965) foretog Barenboim en lang, næsten en måned lang tur rundt i USSR, opført i Moskva, Leningrad, Vilnius, Jalta og andre byer. Han fremførte Beethovens tredje og femte koncert, Brahms' første større værker af Beethoven, Schumann, Schubert, Brahms og Chopins miniaturer. Men det skete sådan, at denne tur gik næsten ubemærket hen – så var Barenboim endnu ikke omgivet af en glorie af herlighed …

Så begyndte Barenboims pianistiske karriere at falde noget. I flere år spillede han næsten ikke, og gav det meste af sin tid til at dirigere, han ledede det engelske kammerorkester. Det sidste styrede han ikke kun ved konsollen, men også ved instrumentet, idet han blandt andet havde opført næsten alle Mozarts koncerter. Siden begyndelsen af ​​70'erne har dirigering og klaverspil indtaget en nogenlunde ligeværdig plads i hans aktiviteter. Han optræder ved konsollen for de bedste orkestre i verden, i nogen tid leder han Paris Symfoniorkester og arbejder sammen med dette meget som pianist. Nu har han akkumuleret et enormt repertoire, inklusive alle koncerter og sonater af Mozart, Beethoven, Brahms, mange værker af Liszt, Mendelssohn, Chopin, Schumann. Lad os tilføje, at han var en af ​​de første udenlandske udøvere af Prokofjevs niende sonate, han indspillede Beethovens violinkoncert i forfatterens klaverarrangement (han dirigerede selv orkestret).

Barenboim optræder konstant som ensemblespiller med Fischer-Dieskau, sangeren Baker, i flere år spillede han sammen med sin kone, cellisten Jacqueline Dupré (som nu har forladt scenen på grund af sygdom), samt i en trio med hende og violinisten P Zuckerman. En bemærkelsesværdig begivenhed i Londons koncertliv var cyklussen af ​​historiske koncerter "Masterpieces of Piano Music" givet af ham fra Mozart til Liszt (sæsonen 1979/80). Alt dette bekræfter igen og igen kunstnerens høje omdømme. Men samtidig er der stadig en følelse af en form for utilfredshed, af uudnyttede muligheder. Han spiller som en god musiker og en fremragende pianist, han tænker "som en dirigent ved klaveret", men hans spil mangler stadig den luftighed, den overbevisningskraft, der er nødvendig for en stor solist, selvfølgelig, hvis man griber det an med den målestok, det fænomenale talent hos denne musiker tyder på. Det lader til, at selv i dag lover hans talent musikelskere mere, end det giver dem, i hvert fald inden for pianisme. Måske blev denne antagelse kun forstærket af nye argumenter efter kunstnerens nylige turné i USSR, både med soloprogrammer og i spidsen for Paris Orchestra.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990