Wolfgang Sawallisch |

Wolfgang Sawallisch

I 1956 stod Wolfgang Sawallisch for første gang på podiet i Wiener Symfoni, et af de bedste orkestre i Europa, for at dirigere en koncert fra Grand Symphony-serien. En "kærlighed ved første blik" opstod mellem dirigenten og orkestret, hvilket hurtigt førte ham til stillingen som chefdirigent for dette ensemble. Musikere blev tiltrukket af Zawallish af hans upåklagelige kendskab til partituret og den usædvanligt klare præsentation af hans egne ønsker og krav. De satte pris på hans måde at arbejde på ved øvelsen, intens, men meget forretningsmæssig, fri for dikkedarer, manerer. "Det, der er karakteristisk for Zawallish," bemærkede orkestrets bestyrelse, "er, at han er ... fri for individuelle særheder." Faktisk definerer kunstneren selv sit credo på denne måde: "Jeg ville gerne have, at min egen person var fuldstændig usynlig, så jeg kun kunne forestille mig komponistens musik og prøve at få det til at lyde, som om han selv lyttede til det, så enhver musik , hvad enten det er Mozart , Beethoven, Wagner, Strauss eller Tjajkovskij – lød med absolut troskab. Selvfølgelig ser vi generelt naturligheden af ​​disse epoker med vores øjne og hører det med vores ører. Jeg tvivler på, at vi kan opfatte og føle, som det var engang. Vi vil altid tage udgangspunkt i vores tid og for eksempel opfatte og fortolke romantisk musik ud fra vores nuværende følelser. Om denne følelse svarer til Schuberts eller Schumanns synspunkter, ved vi ikke.

Modenhed, erfaring og pædagogisk dygtighed kom til Zawallish på blot tolv år – en svimlende karriere for en dirigent, men samtidig blottet for enhver sensationslyst. Wolfgang Sawallisch blev født i München og fra barndommen viste han musikalsk talent. Allerede som seksårig brugte han timer ved klaveret og ville først blive pianist. Men efter at have besøgt operahuset for første gang ved skuespillet "Hansel og Grete" af Humperdinck, fik han først lyst til at lede orkestret.

En nitten-årig kandidat fra Zavallish-skolen går til fronten. Hans studier blev først genoptaget i 1946. Da han vendte tilbage til München, blev han elev af Josef Haas i teori og Hans Knappertsbusch i dirigent. Den unge musiker stræber efter at indhente den tabte tid og forlader sine studier et år senere for at tage en plads som dirigent i Augsburg. Du skal starte med R. Benatskys operette "De fortryllede piger", men snart var han så heldig at dirigere en opera - alle de samme "Hansel og Grete"; ungdomsdrøm gået i opfyldelse.

Zawallisch arbejdede i Augsburg i syv år og lærte meget. I løbet af denne tid optrådte han også som pianist og nåede endda at vinde førstepræmien ved konkurrencen om sonateduetter i Genève sammen med violinisten G. Seitz. Så gik han på arbejde i Aachen, i forvejen "musikdirektør", og dirigerede meget både i opera og ved koncerter her, og senere i Wiesbaden. Dengang, allerede i tresserne, stod han sammen med Wiensymfonierne også i spidsen for operaen i Köln.

Zawallish rejser relativt lidt og foretrækker et fast job. Dette betyder dog ikke, at han kun er begrænset til det: Dirigenten optræder konstant på store festivaler i Lucerne, Edinburgh, Bayreuth og andre europæiske musikcentre.

Zawallish har ingen yndlingskomponister, stilarter, genrer. ”Jeg oplever,” siger han, ”at man ikke kan dirigere en opera uden at have en tilstrækkelig fuldstændig forståelse af symfonien, og omvendt, for at opleve de musikdramatiske impulser fra en symfonikoncert, er en opera nødvendig. Jeg giver hovedpladsen i mine koncerter til klassikerne og romantikken, begge i ordets bredeste forstand. Så kommer den anerkendte moderne musik op til dens klassikere, der allerede er udkrystalliseret i dag - som Hindemith, Stravinsky, Bartok og Honegger. Jeg indrømmer, at jeg hidtil har været lidt tiltrukket af ekstrem – tolvtonet musik. Alle disse traditionelle stykker af klassisk, romantisk og nutidig musik dirigerer jeg udenad. Dette skal ikke betragtes som "virtuositet" eller en ekstraordinær hukommelse: Jeg er af den opfattelse, at man skal vokse så tæt på det fortolkede værk for at kende dets melodiske stof, struktur, rytmer perfekt. Ved at dirigere udenad når man en dybere og mere direkte kontakt med orkestret. Orkestret mærker straks, at barriererne bliver løftet.”

L. Grigoriev, J. Platek, 1969