Orgel: beskrivelse af instrumentet, komposition, lyd, typer, historie, anvendelse

Orgelet er et musikinstrument, der ikke kun imponerer med sin lyd, men også med sin størrelse. Han kaldes kongen i musikkens verden: han er så monumental og majestætisk, at han ikke lader nogen være ligeglade.

Grundlæggende

Gruppen af ​​instrumenter, som orglet tilhører, er blæseklavier. Et karakteristisk træk er den enorme størrelse af strukturen. Det største orgel i verden er placeret i USA, byen Atlantic City: det omfatter mere end 30 tusind piber, har 455 registre, 7 manualer. De tungeste menneskeskabte organer vejede over 250 tons.

Instrumentet lyder kraftfuldt, polyfonisk og forårsager en storm af følelser. Den musikalske rækkevidde af denne er begrænset til fem oktaver. I virkeligheden er lydmulighederne meget bredere: Ved at skifte orglets registre overfører musikeren roligt lyden af ​​toner med en eller to oktaver i enhver retning.

Mulighederne for "King of Music" er næsten ubegrænsede: ikke kun alle slags standardlyde er tilgængelige for ham, fra den laveste til utrolig høj. Det er i hans magt at gengive naturens lyde, fuglesangen, klokkernes ringning, brølen fra faldende sten.

Enhedsorgan

Enheden er ret kompleks, herunder en række elementer, detaljer, dele. Hovedkomponenterne er:

• Stol eller konsol. Et sted, der er beregnet til, at musikeren kan styre strukturen. Udstyret med håndtag, kontakter, knapper. Der er også manualer, fodpedaler.
• Manualer. Flere keyboards til at spille med hænder. Mængden er individuel for hver model. Det maksimale antal for i dag er 7 stk. Oftere end andre er der designs, der har 2-4 manualer. Hver manual har sit eget sæt registre. Hovedmanualen er placeret tættest på musikeren, udstyret med de højeste registre. Antallet af manuelle tangenter er 61 (svarer til et område på 5 oktaver).
• Registre. Dette er navnet på orgelpiberne, forenet af en lignende klang. For at tænde et bestemt register, manipulerer musikeren med håndtagene eller knapperne på fjernbetjeningen. Uden denne handling vil registrene ikke lyde. Organer fra forskellige lande, forskellige epoker har et forskelligt antal registre.
• Rør. De adskiller sig i længde, diameter, form. Nogle er udstyret med tunger, andre er ikke. Kraftige rør giver tunge, lave lyde og omvendt. Antallet af rør varierer, nogle gange når ti tusinde stykker. Produktionsmateriale - metal, træ.
• Pedal tastatur. Repræsenteret af fodtaster, der tjener til at udtrække lave baslyde.
• Traktura. Et system af enheder, der transmitterer signaler fra manualer, pedaler til rør (spillekanal) eller fra en vippekontakt til registre (registerkanal). De eksisterende varianter af traktoren er mekaniske, pneumatiske, elektriske, blandede.

Historie

Instrumentets historie dækker ikke århundreder – årtusinder. "Kongen af ​​musikken" dukkede op før fremkomsten af ​​vores æra, den babylonske sækkepibe kaldes dens stamfader: den havde pels, der puster luft op gennem rør; for enden var der en krop med rør udstyret med tunger og huller. En anden forfader til instrumentet kaldes panfløjten.

Et orgel, der fungerede ved hjælp af hydraulik, blev opfundet af den antikke græske håndværker Ktesebius i det XNUMXnd århundrede f.Kr.: luft blev tvunget ind med en vandpresse.

Middelalderorganer var ikke kendetegnet ved en elegant struktur: de havde tykke, ubehagelige nøgler placeret i nogen afstand fra hinanden. Det var ikke muligt at spille med fingrene - performeren ramte keyboardet med sin albue, knytnæve.

Instrumentets storhedstid begyndte i det øjeblik, hvor kirkerne blev interesseret i det (XNUMXth århundrede e.Kr.). De dybe lyde var det perfekte akkompagnement til gudstjenesterne. Forbedring af designet begyndte: lette organer blev til enorme værktøjer, der optager en betydelig del af templets lokaler.

I det XNUMX. århundrede arbejdede de bedste orgelmestre i Italien. Så tog Tyskland over. I det XNUMX. århundrede havde alle europæiske stater mestret produktionen af ​​en populær lille ting.

Det XIV århundrede er instrumentets storhedstid: designet blev forbedret, størrelsen på tangenterne og pedalerne blev reduceret, registrene blev diversificeret, og sortimentet blev udvidet. XV århundrede - tidspunktet for udseendet af sådanne ændringer som et lille organ (bærbart), stationært (mellemstørrelse).

Det XNUMXth-XNUMXth århundredeskifte anses for at være orgelmusikkens "guldalder". Designet blev forbedret til det yderste: Instrumentet kunne erstatte et helt orkester, producerede en utrolig variation af lyde. Komponisterne Bach, Sweelinck, Frescobaldi skabte værker specielt til dette instrument.

Det XNUMX. århundrede skubbede omfangsrige værktøjer til side. De blev erstattet af kompakte designs, der er nemme at bruge og ikke kræver komplekse kropsbevægelser. Tiden med "musikkens konge" er forbi.

I dag kan orgler ses og høres i katolske kirker, ved kammermusikkoncerter. Instrumentet bruges som akkompagnement, optræder solo.

Sorter

Organer er klassificeret efter flere kriterier:

enhed: messing, elektronisk, digital, siv.

Funktionel: koncert, kirke, teater, kammer.

Disposition: klassisk, barok, symfonisk.

Antal manualer: en-to-tre-manuel osv.

De mest almindelige typer organer:

• Vind – udstyret med nøgler, rør, er et instrument i stor størrelse. Tilhører klassen af ​​aerofoner. Det ser ud til, at flertallet forestiller sig orglet – en storstilet konstruktion i et par etager højt placeret i kirker og andre rummelige rum.
• Symfonisk – en type blæseorgel, der har en fordel i lyd. En bred vifte, høj klangfarve, registerfunktioner gør det muligt for dette instrument alene at erstatte hele orkestret. Nogle repræsentanter for gruppen er udstyret med syv manualer, titusindvis af rør.
• Teater – adskiller sig ikke i en række musikalske muligheder. I stand til at lave klaverlyde, en række lyde. Det blev oprindeligt skabt med det formål at musikalsk akkompagnement af teatralske produktioner, scener af stumfilm.
• Hammond-orgelet er et elektrisk instrument, hvis princip er baseret på den additive syntese af et lydsignal fra dynamiske serier. Værktøjet blev opfundet i 1935 af L. Hammond som et alternativ til kirker. Designet var billigt og begyndte snart at blive aktivt brugt af militærbands, jazz, blueskunstnere.

Anvendelse

I dag bruges instrumentet aktivt af protestanter, katolikker - det ledsager tilbedelse. Det er installeret i sekulære sale til at ledsage koncerter. Orglets muligheder giver musikeren mulighed for at spille solo eller blive en del af orkestret. "Musikkens konge" mødes i ensembler, akkompagnerer kor, vokalister, deltager af og til i operaer.

Hvordan man spiller orgel

Det er svært at blive organist. Du skal arbejde med dine arme og ben på samme tid. Der er ingen standard spilleordning - hvert instrument er udstyret med et forskelligt antal piber, tangenter, registre. Når du har mestret en model, er det umuligt at overføre til en anden, du bliver nødt til at genlære enheden.

Fodspil er et særligt tilfælde. Du skal bruge specielle, følsomme sko. Manipulationer er lavet med en tå, en hæl.

Musikalske dele er skrevet separat til fodtastaturet og manualerne.

Komponister

Værker for "musikkens konge" blev skrevet af talentfulde komponister fra fortiden og århundredet før sidste:

• M. Dupre
• V. Mozart
• F. Mendelssohn
• A. Gabrieli
• D. Sjostakovitj
• R. Shchedrin
• N. Grigny