Kornet: beskrivelse af instrumentet, komposition, lyd, historie, brug
Messing

Kornet: beskrivelse af instrumentet, komposition, lyd, historie, brug

Der er mange messingblæsere i verden. Med deres ydre lighed har hver deres egen karakteristika og lyd. Om en af ​​dem - i denne artikel.

Oversigt

Cornet (oversat fra fransk "cornet a pistons" - "horn med stempler"; fra italiensk "cornetto" - "horn") er et musikinstrument fra messinggruppen, udstyret med en stempelmekanisme. Udadtil ligner det et rør, men forskellen er, at kornetten har et bredere rør.

Ved systematisering er den en del af gruppen af ​​aerofoner: lydkilden er en luftsøjle. Musikeren blæser luft ind i mundstykket, som samler sig i den resonerende krop og gengiver lydbølger.

Kornet: beskrivelse af instrumentet, komposition, lyd, historie, brug

Noter til kornetten er skrevet i G-nøgle; i partituret er kornetlinjen oftest placeret under trompetdelene. Det bruges både solo og som en del af blæse- og symfoniorkestre.

Forekomst historie

Forløberne for kobberinstrumentet var træhornet og trækornetten. Hornet blev i oldtiden brugt til at give tegn til jægere og postbude. I middelalderen opstod en trækornet, som var populær ved ridderturneringer og alle slags byarrangementer. Den blev brugt solo af den store italienske komponist Claudio Monteverdi.

I slutningen af ​​18-tallet mistede trækornetten sin popularitet. I 30'erne af det 19. århundrede designede Sigismund Stölzel det moderne cornet-a-stempel med en stempelmekanisme. Senere ydede den berømte kornetist Jean-Baptiste Arban et væsentligt bidrag til distribution og promovering af instrumentet over hele planeten. Franske konservatorier begyndte at åbne adskillige klasser for at spille kornet, instrumenter, sammen med trompeten, begyndte at blive introduceret i forskellige orkestre.

Kornetten kom til Rusland i det 19. århundrede. Den store zar Nicholas I, med virtuositet af store kunstnere, mestrede spillet på forskellige blæseinstrumenter, blandt hvilke der var en messingkornet-et-stempel.

Kornet: beskrivelse af instrumentet, komposition, lyd, historie, brug

Værktøjsanordning

Når vi taler om instrumentets design og struktur, skal det siges, at det udadtil ligner røret meget, men det har en bredere og ikke så lang skala, på grund af hvilket det har en blødere lyd.

På kornetten kan der bruges både ventilmekanisme og stempler. Ventilbetjente instrumenter er blevet mere almindelige på grund af deres brugervenlighed og pålidelighed af tuning stabilitet.

Stempelsystemet er lavet i form af nøgler-knapper placeret på toppen, på linje med mundstykket. Kropslængden uden mundstykket er 295-320 mm. På nogle samples er der installeret en speciel krone for at genopbygge instrumentet en halvtone lavere, altså fra stemning B til stemning A, hvilket gør det muligt for musikeren hurtigt og nemt at spille partier i skarpe toner.

Kornet: beskrivelse af instrumentet, komposition, lyd, historie, brug

klingende

Omfanget af kornettens faktiske lyd er ret stort – næsten tre oktaver: fra tonen mi af en lille oktav til tonen op til den tredje oktav. Dette omfang giver kunstneren mere frihed i improvisationens elementer.

Når vi taler om klangen på et musikinstrument, må det siges, at ømhed og fløjlsblød lyd kun findes i registeret af den første oktav. Toner under den første oktav lyder mere dystre og ildevarslende. Anden oktav virker for støjende og skarpt klangfuld.

Mange komponister brugte disse muligheder for lydfarvning i deres værker og udtrykte følelserne og følelserne i den melodiske linje gennem klangen af ​​kornet-et-stempel. For eksempel brugte Berlioz i symfonien "Harold i Italien" instrumentets ildevarslende ekstreme klangfarve.

Kornet: beskrivelse af instrumentet, komposition, lyd, historie, brug

Ved brug af

På grund af deres flydende, mobilitet, skønhed i lyden, var solo-linjer i store musikalske kompositioner dedikeret til kornetter. I russisk musik blev instrumentet brugt i den napolitanske dans i den berømte ballet "Svanesøen" af Pyotr Tchaikovsky og ballerinaens dans i stykket "Petrushka" af Igor Stravinsky.

Kornet-et-stempelet erobrede også jazzensemblers musikere. Nogle af de verdensberømte cornetjazz-virtuoser var Louis Armstrong og King Oliver.

I det 20. århundrede, da trompeten blev forbedret, mistede kornetterne deres unikke betydning og forlod næsten fuldstændig sammensætningen af ​​orkestre og jazztrupper.

I moderne virkeligheder kan kornetter lejlighedsvis høres ved koncerter, nogle gange i brassbands. Og kornet-et-stemplet bruges også som undervisningshjælp for elever.

Giv en kommentar