Vladimir Ashkenazy (Vladimir Ashkenazy) |

Vladimir Ashkenazy

I godt fem årtier har Vladimir Ashkenazy været en af ​​de mest berømte pianister i sin generation. Hans opstigning var ret hurtig, selvom det på ingen måde var uden komplikationer: der var perioder med kreativ tvivl, succeser vekslet med fiaskoer. Og alligevel er det en kendsgerning: Tilbage i begyndelsen af ​​60'erne greb anmelderne an til vurderingen af ​​hans kunst med de mest krævende kriterier og sammenlignede den ofte med anerkendte og meget mere ærværdige kolleger. Så i magasinet "Sovjetmusik" kunne man læse følgende beskrivelse af hans fortolkning af "Billeder på en udstilling" af Mussorgsky: "Den inspirerede lyd af "Billeder" af S. Richter er mindeværdig, L. Oborins fortolkning er betydningsfuld og interessant. V. Ashkenazy afslører på sin egen måde en strålende komposition, spiller den med ædel tilbageholdenhed, meningsfuldhed og filigran efterbehandling af detaljer. Med rigdommen af ​​farver blev ideens enhed og integritet bevaret.

På siderne på dette websted nævnes forskellige musikalske konkurrencer i ny og næ. Ak, det er kun naturligt – uanset om vi kan lide det eller ej – at de er blevet det vigtigste værktøj til at fremme talent i dag, og faktisk har de introduceret de fleste af de berømte kunstnere. Ashkenazis kreative skæbne er karakteristisk og bemærkelsesværdig i denne henseende: han formåede med succes at passere digelen af ​​tre, måske de mest autoritative og vanskelige konkurrencer i vores tid. Efter andenprisen i Warszawa (1955) vandt han de højeste priser ved Dronning Elisabeth-konkurrencen i Bruxelles (1956) og PI Tchaikovsky-konkurrencen i Moskva (1962).

Ashkenazis ekstraordinære musikalske talent manifesterede sig meget tidligt og var tydeligvis forbundet med familietraditioner. Vladimirs far er en poppianist David Ashkenazi, almindelig kendt den dag i dag i USSR, en førsteklasses mester i sit håndværk, hvis virtuositet altid har vakt beundring. Fremragende forberedelse blev føjet til arv, først studerede Vladimir på Central Music School med lærer Anaila Sumbatyan, og derefter på Moskvas konservatorium med professor Lev Oborin. Hvis vi husker, hvor komplekst og righoldigt programmet var for hver af de tre konkurrencer, han skulle optræde i, bliver det klart, at da han tog eksamen fra konservatoriet, havde pianisten mestret et meget bredt og varieret repertoire. På det tidlige tidspunkt var han kendetegnet ved universalismen ved at udføre lidenskaber (hvilket ikke er så sjældent). I hvert fald er Chopins tekster ganske organisk kombineret med udtrykket af Prokofjevs sonater. Og i enhver fortolkning dukkede de karakteristiske træk for en ung pianist uvægerligt op: eksplosiv impulsivitet, lettelse og konveksitet af frasering, en skarp sans for klangfarve, evnen til at opretholde udviklingens dynamik, tankens bevægelse.

Selvfølgelig blev der tilføjet fremragende teknisk udstyr til alt dette. Under hans fingre fremstod klaverteksturen altid usædvanligt tæt, mættet, men samtidig forsvandt de mindste nuancer ikke for hørelsen. Kort sagt, i begyndelsen af ​​60'erne var det en rigtig mester. Og det tiltrak sig kritikernes opmærksomhed. En af anmelderne skrev: "Apropos Ashkenazi, så beundrer man normalt hans virtuose data. Faktisk er han en fremragende virtuos, ikke i den forvrængede betydning af det ord, der har spredt sig på det seneste (evnen til at spille en lang række passager overraskende hurtigt), men i dens sande betydning. Den unge pianist har ikke kun fænomenalt fingernem og stærke, perfekt trænede fingre, han er flydende i en mangfoldig og smuk palet af klaverlyde. I bund og grund gælder denne egenskab også for nutidens Vladimir Ashkenazi, selvom den samtidig kun mangler én, men måske den vigtigste egenskab, der er dukket op gennem årene: kunstnerisk, kunstnerisk modenhed. Hvert år sætter pianisten sig selv mere og mere dristige og seriøse kreative opgaver, fortsætter med at forbedre sine fortolkninger af Chopin, Liszt, spiller Beethoven og Schubert mere og mere, og erobrer med originalitet og skala også i værker af Bach og Mozart, Tchaikovsky og Rachmaninov , Brahms og Ravel...

I 1961, kort før den mindeværdige for ham Anden Tchaikovsky-konkurrence. Vladimir Ashkenazy mødte den unge islandske pianist Sophie Johannsdottir, som dengang var i praktik på Moskvas konservatorium. Snart blev de mand og kone, og to år senere bosatte parret sig i England. I 1968 bosatte Ashkenazi sig i Reykjavik og accepterede islandsk statsborgerskab, og ti år senere blev Luzern hans vigtigste "residens". I alle årene fortsætter han med at give koncerter med stigende intensitet, optræder med de bedste orkestre i verden, indspiller meget på plader – og disse plader er blevet meget udbredte. Blandt dem er måske optagelserne af alle Beethovens og Rachmaninovs koncerter samt Chopins plader særligt populære.

Siden midten af ​​halvfjerdserne har den anerkendte mester i moderne pianisme, ligesom en række af hans kolleger, med succes mestret en anden profession - dirigent. Allerede i 1981 blev han den første faste gæstedirigent for London Philharmonic Orchestra, og optræder nu på podiet i mange lande. Fra 1987 til 1994 var han dirigent for Royal Philharmonic Orchestra og dirigerede også Cleveland Symphony Orchestra, Berlin Radio Orchestra. Men samtidig bliver den ashkenaziske pianists koncerter ikke sjældnere og vækker samme store interesse hos publikum som tidligere.

Siden 1960'erne har Ashkenazy lavet adskillige indspilninger for forskellige pladeselskaber. Han fremførte og indspillede alle klaverværker af Chopin, Rachmaninov, Skrjabin, Brahms, Liszt, samt fem klaverkoncerter af Prokofiev. Ashkenazy har vundet syv gange Grammy Award for klassisk musik. Blandt de musikere, som han samarbejdede med, er Itzhak Perlman, Georg Solti. Som dirigent med forskellige orkestre optrådte og indspillede han alle Sibelius, Rachmaninovs og Sjostakovitjs symfonier.

Ashkenazis selvbiografiske bog Beyond the Frontiers blev udgivet i 1985.