Hvordan overvinder man tekniske vanskeligheder ved at spille klaver? Nyttigt for studerende på musikskoler og gymnasier

Det sker, at utilstrækkelig teknisk træning ikke tillader pianisten at spille, hvad han vil. Derfor skal du lave øvelser for at udvikle teknik hver dag, i hvert fald i en halv time. Først da er alt komplekst løst og opnået, og teknisk frihed vises, så du kan glemme vanskelighederne og helt hengive dig til legemliggørelsen af ​​det musikalske billede.

I denne artikel vil vi tale om flere effektive metoder til at overvinde tekniske vanskeligheder. Først den centrale idé. Det er dette: Alt komplekst består af noget simpelt. Og det er ingen hemmelighed! Hovedtrækket ved alle de metoder, der vil blive præsenteret for dig, vil være at arbejde med at nedbryde komplekse steder i simple elementer, arbejde gennem disse elementer hver for sig og derefter forbinde simple ting sammen til en helhed. Jeg håber ikke du er forvirret!

Så hvilke metoder til teknisk arbejde på klaveret vil vi tale om? Om. Nu om alt konsekvent og detaljeret. Vi vil ikke diskutere det – alt er klart her: Det er vigtigt at spille dele af højre og venstre hånd separat.

Stop metode

En "stop"-øvelse med flere valg består i at opdele en passage i flere dele (selv to). Du skal bare opdele det ikke tilfældigt, men så hver del for sig er let at spille. Typisk er divisionspunktet den seddel, som den første finger er placeret på, eller det sted, hvor du seriøst skal flytte hånden (dette kaldes at skifte stilling).

Et givent antal toner spilles i et hurtigt tempo, derefter stopper vi for at kontrollere vores bevægelser og forberede næste "løb". Selve stoppet frigør hånden så meget som muligt og giver tid til at koncentrere sig som forberedelse til næste passage.

Nogle gange vælges stoppestederne efter det rytmiske mønster af musikstykket (for eksempel hver fjerde sekstendedel). I dette tilfælde, efter at have arbejdet med individuelle fragmenter, kan de limes sammen - det vil sige forbundet for at stoppe dobbelt så ofte (ikke længere efter 4 toner, men efter 8).

Nogle gange bliver der stoppet af andre årsager. For eksempel et kontrolleret stop foran "problem"-fingeren. Lad os sige, at en fjerde eller anden finger ikke tydeligt spiller sine toner i en passage, så fremhæver vi den specielt - vi stopper foran den og gør dens forberedelse: et sving, en "auftakt", eller vi øver simpelthen (dvs. , gentag) det flere gange ("leg allerede, sådan en hund!").

Under timerne kræves ekstrem ro - du bør mentalt forestille dig gruppen (internt forudse) for ikke at gå glip af et stop. I dette tilfælde skal hånden være fri, lydproduktionen skal være glat, klar og let. Øvelsen kan varieres, den bidrager til hurtig assimilering af tekst og fingersætning. Bevægelser er automatiserede, frihed og virtuositet i præstationer viser sig.

Når du går gennem en passage, er det vigtigt ikke at klemme hånden, banke eller glide overfladisk hen over tasterne. Hvert stop skal arbejdes mindst 5 gange (dette vil tage meget tid, men vil give det ønskede resultat).

Afspilning af skalaer i alle tonearter og typer

Skalaer læres i par - mol og dur parallel og spilles i ethvert tempo i oktav, terts, sjette og decimal. Sammen med skalaer studeres korte og lange arpeggioer, dobbelte toner og septim-akkorder med inversioner.

Lad os fortælle dig en hemmelighed: skalaer er alt for en pianist! Her har du flydende, her har du styrke, her har du udholdenhed, klarhed, jævnhed og mange andre nyttige funktioner. Så elsker bare at arbejde på vægte – det er virkelig sjovt. Forestil dig, at det er en massage for dine fingre. Men du elsker dem, ikke? Spil én skala i alle typer hver dag, og alt bliver fantastisk! Der lægges vægt på de toner, hvori de værker, der i øjeblikket er på programmet, er skrevet.

Hænderne skal ikke spændes, mens du udfører skalaer (de bør slet ikke spændes), lyden er stærk (men musikalsk), og synkroniseringen er perfekt. Skuldrene er ikke hævet, albuerne presses ikke til kroppen (disse er signaler om stramhed og tekniske fejl).

Når du spiller arpeggios, bør du ikke tillade "ekstra" kropsbevægelser. Faktum er, at netop disse bevægelser af kroppen erstatter de sande og nødvendige bevægelser af hænderne. Hvorfor bevæger de deres krop? Fordi de forsøger at bevæge sig hen over klaviaturet, fra den lille oktav til den fjerde, med albuerne presset ind mod kroppen. Det er ikke godt! Det er ikke kroppen, der skal bevæge sig, det er armene, der skal bevæge sig. Når du spiller en arpeggio, skal din hånds bevægelse ligne bevægelsen af ​​en violinist i det øjeblik, hvor han jævnt bevæger buen (kun banen for violinistens hånd er diagonal, og din bane vil være vandret, så det er nok bedre at se ved disse bevægelser selv fra ikke-violinister og blandt cellister).

Stigende og faldende tempo

Den, der forstår at tænke hurtigt, kan spille hurtigt! Dette er den simple sandhed og nøglen til denne færdighed. Hvis du vil spille et komplekst virtuost stykke i et hurtigt tempo uden nogen "uheld", så skal du lære at spille det endnu hurtigere end nødvendigt, samtidig med at du bevarer frasering, pedaler, dynamik og alt muligt andet. Hovedmålet med at bruge denne metode er at lære at kontrollere processen med at spille i et hurtigt tempo.

Du kan spille hele stykket i et højere tempo, eller du kan kun arbejde dig igennem individuelle komplekse passager på samme måde. Der er dog én betingelse og regel. Harmoni og orden bør herske i "køkkenet" på dine studier. Det er uacceptabelt kun at spille hurtigt eller kun langsomt. Reglen er denne: uanset hvor mange gange vi spiller en brik hurtigt, spiller vi den langsomt det samme antal gange!

Vi kender alle til langsom spil, men af ​​en eller anden grund forsømmer vi det nogle gange, når det ser ud til, at alt fungerer, som det er. Husk: at spille langsomt er at spille smart. Og hvis du ikke er i stand til at spille et stykke du har lært udenad i slowmotion, så har du ikke lært det ordentligt! Mange opgaver løses i et langsomt tempo – synkronisering, pedal, intonation, fingersætning, kontrol og hørelse. Vælg en retning og følg den i slowmotion.

Udveksling mellem hænder

Hvis der i venstre hånd (for eksempel) er et teknisk ubekvemt mønster, er det tilrådeligt at spille det en oktav højere end højre, for at koncentrere opmærksomheden om denne sætning. En anden mulighed er helt at skifte hænder (men dette er ikke egnet til hvert stykke). Det vil sige, at den del af højre hånd læres med venstre og omvendt - fingersætningen ændrer sig selvfølgelig. Øvelsen er meget svær og kræver meget tålmodighed. Som et resultat ødelægges ikke kun teknisk "utilstrækkelighed", men også auditiv differentiering opstår - øret adskiller næsten automatisk melodien fra akkompagnementet, hvilket forhindrer dem i at undertrykke hinanden.

Akkumuleringsmetode

Vi har allerede sagt et par ord om akkumuleringsmetoden, da vi diskuterede spillet med stop. Den består i, at passagen ikke spilles på én gang, men gradvist – først 2-3 toner, derefter lægges resten til dem én efter én, indtil hele passagen spilles med separate hænder og sammen. Fingersætningen, dynamikken og streger er strengt taget de samme (forfatterens eller redaktørens).

Forresten kan du akkumulere ikke kun fra begyndelsen af ​​passagen, men også fra dens slutning. Generelt er det nyttigt at studere enderne af passager separat. Nå, hvis du har arbejdet dig igennem et vanskeligt sted ved at bruge akkumuleringsmetoden fra venstre mod højre og fra højre til venstre, så vakler du ikke, selvom du vil vakle.