Folkegenrer i klassisk musik

For professionelle komponister har folkemusik altid været en kilde til kreativ inspiration. Folkegenrer citeres rigeligt i akademisk musik til alle tider og folkeslag; stilisering af folkesange, melodier og danse er en yndet kunstnerisk teknik blandt klassiske komponister.

En diamant skåret til en diamant

Folkegenrer i russiske klassiske komponisters musik opfattes som en naturlig og integreret del af den, som dens arv. Russiske komponister skærer folkegenrernes diamant til en diamant, rører omhyggeligt forskellige folks musik, hører rigdommen af ​​dens intonationer og rytmer og legemliggør dens levende udseende i deres værker.

Det er svært at nævne en russisk opera eller et symfonisk værk, hvor russiske folkemelodier ikke høres. PÅ DEN. Rimsky-Korsakov skabte en inderlig lyrisk sang i folkestil til operaen "Tsarens brud", hvor sorgen over en pige, der er gift med en uelsket mand, hældes ud. Lyubashas sang indeholder de karakteristiske træk ved russisk lyrisk folklore: den lyder uden instrumental akkompagnement, det vil sige a capella (et sjældent eksempel i opera), sangens brede, udtrukne melodi er diatonisk, udstyret med de rigeste chants.

Lyubashas sang fra operaen "Tsarens brud"

Med MI Glinkas lette hånd blev mange russiske komponister interesserede i orientalsk (østlig) folklore: AP Borodin og MA Balakirev, NA Rimsky-Korsakov og SV Rachmaninov. I Rachmaninovs romantik "Syng ikke, skønheden er med mig", demonstrerer vokalmelodien og akkompagnementet mesterlige kromatiske intonationer, der er karakteristiske for østens musik.

Romantik "Syng ikke, skønhed, foran mig"

Balakirevs berømte fantasi for klaver "Islamey" er baseret på den kabardiske folkedans af samme navn. Den voldsomme mandedansens voldsomme rytme kombineres i dette værk med et melodisk, sløvt tema – det er af tatarisk oprindelse.

Orientalsk fantasy for klaver "Islamey"

Genre kalejdoskop

Folkegenrer i vesteuropæiske komponisters musik er et meget almindeligt kunstnerisk fænomen. Gamle danse - rigaudon, gavotte, sarabande, chaconne, bourre, galliard og andre folkesange - fra vuggeviser til drikkesange, er hyppige gæster på siderne af musikalske værker af fremragende komponister. Den yndefulde franske dansemenuet, der dukkede op fra folkemiljøet, blev en af ​​den europæiske adels favoritter, og efter nogen tid blev den inkluderet af professionelle komponister som en af ​​delene af instrumentalsuiten (XVII århundrede). Blandt wienerklassikerne tog denne dans en ære i den tredje del af den sonate-symfoniske cyklus (18-tallet).

Runddansen folkedans farandola opstod i det sydlige Frankrig. Holdende hænder og bevæger sig i en kæde danner farandola-artister forskellige figurer til akkompagnement af en munter tamburin og en blid fløjte. En flammende farandole lyder i J. Bizets symfoniske suite “Arlesienne” umiddelbart efter den marcherende indledning, som også er baseret på en ægte oldtidsmelodi – julesangen “March of the Three Kings”.

Farandole fra musikken til "Arlesienne"

De indbydende og gennemtrængende melodier fra den storslåede andalusiske flamenco blev legemliggjort i hans værk af den spanske komponist M. de Falla. Især skabte han en enakters mystisk pantomimeballet baseret på folkelige motiver, og kaldte den "Heksekærlighed". Balletten har en vokal del – flamencokompositionen omfatter udover dans sang, som er spækket med guitarmellemspil. Flamencoens figurative indhold er tekster fyldt med indre styrke og passion. Hovedtemaerne er brændende kærlighed, bitter ensomhed, død. Døden adskiller sigøjneren Candelas fra sin flyvske elsker i de Fallas ballet. Men den magiske "Dance of Fire" befrier heltinden, fortryllet af den afdødes spøgelse, og genopliver Candelas til ny kærlighed.

Rituel ilddans fra balletten "Love is a Sorceress"

Blues, som opstod i slutningen af ​​det 19. århundrede i det sydøstlige USA, blev et af de fremragende fænomener i den afroamerikanske kultur. Det udviklede sig som en sammensmeltning af negersange og spirituals. Blues-sange af amerikanske sorte udtrykte længsel efter tabt lykke. Klassisk blues er karakteriseret ved: improvisation, polyrytme, synkoperede rytmer, sænkning af de store grader (III, V, VII). Ved at skabe Rhapsody in Blue søgte den amerikanske komponist George Gershwin at skabe en musikalsk stil, der ville kombinere klassisk musik og jazz. Dette unikke kunstneriske eksperiment var en strålende succes for komponisten.

Rhapsody in Blues

Det er glædeligt at konstatere, at kærligheden til folklore-genren ikke er tørret ud i klassisk musik i dag. "Chimes" af V. Gavrilin er den klareste bekræftelse på dette. Dette er et fantastisk værk, hvor - hele Rusland - ikke behøver nogen kommentarer!

Symfoni-action "Chimes"