Forøg |

lat. augmentatio; tysk Augmentation, Vergräerung; fransk forstærkning; ital. pr. autentificering

1) En metode til at konvertere en melodi, tema, motiv, fragment af musik. produkt, rytmisk tegning eller figur, samt pauser ved afspilning af lyde (pauser) af længere varighed. U. antager en nøjagtig optagelse af rytmen, som blev mulig takket være den mensurale notation; dens forekomst går tilbage til ars nova-æraen og er forbundet med en tendens til rytmisk. uafhængighed polyfonisk. stemmer og princippet om isorytmi (se motet). U. er meget udbredt i streng musik, især af de fransk-flamske kontrapunktister - G. Dufay (anset som forfatteren af ​​den første kanon i U.), J. Okegem (f.eks. i Missa prolationum), J. Obrecht, Josquin Despres. U. enkelt og overbevisende for hørelsen afslører et midlertidigt forhold mellem polyfonisk. stemmer og skalaforhold mellem sektioner af formularen; som ethvert middel, der afslører underordningen, systemet, logikken i organiseringen af ​​lyde, har U. en formativ værdi og i denne forstand i polyfonisk. musik er på niveau med imitation, kompleks kontrapunkt, konvertering og andre metoder til at konvertere polyfonisk. emner (i kombination med hvilke det ofte bruges). De gamle kontrapunktister undværede praktisk talt ikke U. i formerne på cantus firmus i messer, motetter: velhørbare koraler i U. i det arkitektoniske. i forhold til at fastgøre værket til en helhed, billedligt – naturligt forbundet (i sammenhæng med alle udtryksmidler) med legemliggørelsen af ​​ideen om storhed, objektivitet, universalitet. U. mestre i streng skrift blev kombineret med efterligning og kanon. Efterligning (kanon), hvor visse risposter er givet i U., samt efterligning (kanon), hvor alle stemmer begynder samtidig, og en eller nogle går til U., kaldes imitation (kanon) i U. I eksemplet nedenfor forstærkes effekten af ​​U. ved at opretholde kontrapunkt i de nedre og øvre stemmer (se spalte 666).

Et eksempel på Josquin Despres' mensurale kanon er givet i Art. Kanon (spalte 692) (ellers kaldet proportional: skrevet af komponisten på én linje og beregnet efter forfatterens anvisninger). I cantus firmus-formerne er sidstnævnte gentagne gange gengivet i U. (helt eller delvist, oftere unøjagtigt, undertiden med mindre toner, der fylder de melodiske spring; se et eksempel i spalte 667).

U. – i modsætning til aftagende – forstørrer, fremhæver én stemme fra den almindelige polyfoniske. masser, løfter det tematisk. betydning. I denne henseende har U. fundet anvendelse i ricerkara - en form i et snit blev den ledende rolle for den individualiserede polyfon gradvist defineret. temaer og kanter gik umiddelbart forud for den vigtigste form for fri stil – fugaen (se eksemplet i spalte 668).

JS Bach, opsummerer oplevelsen af ​​europæisk. polyfoni, ofte brugt af W. f.eks. i messen i h-mol – i Credo (nr. 12) og Confiteor ((nr. 19), 5-hovedet dobbeltfuga på koral: 2. tema (mål 17), forbindelse af temaer (mål 32), forbindelse af temaer med koralbasser (takt 73), temaernes forbindelse med koralen i U. i tenorer (takt 92)). Efter at have nået den højeste perfektion i kantater, lidenskaber, orgelbearbejdninger af Bachs koraler, forsvandt formerne på cantus firmus faktisk fra komponistpraksis; senere modtog U. en række ansøgninger i ikke-polyfonisk. musik, mens den fortsat er en egenskab ved fugaen. Den accepterede betegnelse af temaet for fugaen i W. -. U. findes af og til i udlægningen (Contrapunctus VII fra Bachs Kunsten at fuga; Shchedrins fuga Es-dur nr. 19).

J. Animuccia. Christe eleyson fra messen af ​​Conditor aime syderum.

Oftere finder den plads i stretta (i mål 62 og 77 i dis-moll-fugaen fra 1. bind af Bachs Veltempererede Clavier; i mål 62 og 66 i As-dur-fugaen op. 87 af Sjostakovitj), som kombinerer andre transformationsmetoder (i mål 14 af c-mol fugaen fra 2. bind af det veltempererede klaver, temaet er i U., i cirkulation og normal bevægelse; i mål 90 og 96 i Des-dur fuga

Cantus firmus i G. Dufays messe ved L'homme armé. Begyndelsen af ​​opførelserne er givet, de kontrapunkterende stemmer er udeladt: a – hovedsynet; b – øg med yderligere lyde; c, d, e — forstørrelsesmuligheder; f – reduktion. op. 87 af Shostakovich, temaet i normal bevægelse og samtidig temaet i U., i mål 150, temaet og dets dobbelte og tredobbelte U.). W. forstærker det vigtigste. vil give udtryk for. kvaliteten af ​​strettaen er koncentrationen af ​​tematisme, semantisk rigdom, som især er mærkbar i fugaer med symfoni. udvikling (stretta i udviklingsdelen af ​​det symfoniske digt "Prometheus" af Liszt; virtuos stretta fra kantaten

A. Gabrieli. Reachercar (stretta i forstørrelse).

"Efter at have læst salmen" Taneyev, nr. 3, nummer 6; mål 331 er temaet i U. og mål 298 er temaet i U. med temaet i normal bevægelse i koden til 2. funktion. Myaskovskys sonater; et eksempel på introduktionen af ​​et tema i U. ved kulminationen – udenfor stretta – en fuga fra 1. suite af P. I. Tjajkovskij). Stretta – hoved. formen af ​​kanonen i W., selvom den nogle gange findes uden for stretta (begyndelsen af ​​scherzo af 1. symfoni af Sjostakovitj; begyndelsen af ​​1. del af kvartetten af ​​den lettiske komponist R. Kalson; som en detalje af teksturen i takt 29-30 fra nr. 1 af Lunar Pierrot" af Schoenberg), inklusive som et komplet stykke (variation IV fra "Canonical Variations on a Christmas Carol", BWV 769, nr. 6 i "Musical Offering" ” og Kanon I i Bachs “Fugakunst” – endeløse kanoner i U. og i omløb; Ingen. 21 fra Lyadovs Kanoner; Stanchinskys præludium Ges-dur; Ingen. 14 fra Shchedrins polyfoniske notesbog). I ikke-polyfonisk U. musik er ofte et middel til melodisk. mætning af lyrikken. temaer (takt 62 i 5. sats af Brahms' tyske Requiem; takt 8-10 fra nr. 9 i Rachmaninovs All-Night Vigil; i hans 2. klaverkoncert, en gentagelse af sidedelen af ​​1. sats; 4. takt efter nummer 9 i 1. sats af Hindemiths "The Painter Mathis"-symfoni; to takter til nummer 65 i Bergs violinkoncert). S. S. Prokofiev brugte U. med en del munter slyngelhed (sangen "Chatterbox" - Allegro As-dur; "Peter and the Wolf" - nummer 44). Den modsatte effekt opnås i tredje scene i tredje akt af Bergs opera Wozzeck, hvor polkarytmen (takt 3, "opfindelse for én rytme") i U. fungerer som et ekspressionistisk redskab til at udtrykke heltens vrangforestillinger (især mål 3, 122, stretta i mål 145). U. bruges sjældnere som et udviklingsværktøj (takt 187, 180 i 363. del af Skrjabins 371. symfoni; 1. del af Myaskovskys 3. symfoni, nummer 4 og 5, samt 87. takt før tallet 89 og 4- den 15. takt efter det samme nummer i 1. sats af symfonien er "bremsningen" af harmonisk udvikling ved hjælp af W.; 1. sats af Shostakovichs 1. symfoni, nummer 5-17; fremførelsen af ​​en sidestemme i udviklingen af klaverets 19. sats. Sonata nr. 1 af Prokofiev), normalt i lokale eller generelle klimaks – højtidelig (7. del af 4. kvartet, nummer 6 og 193, 195. del af klaverkvintetten, nummer 4, Taneyev), dramatisk (220. del af 4. symfoni af Sjostakovitj, nummer 1 og 28) eller gribende tragisk (34. del af Myaskovskys 1. symfoni, nummer 6; ibid. nummer 48-52 i 53. del: ledemotiv, Za ira, Dies irae, hoveddel 4- del). På russisk holdmusik i W. tjener som et middel til at legemliggøre eposet. relikvier (hoveddelen i reprisen i to gange, i codaen i fire gange U.

Usædvanlige former for U. Brug i ny musik fra det 20. århundrede bestemt af dets generelle tendens til kompleksitet og beregning. I dodekafonmusik kan U være et organiserende øjeblik i præsentationen af ​​seriemateriale.

A. Webern. Koncert op 24, 1. sats. Stigende og faldende progression af rytme.

harmonisk frihed gør de mest komplekse kombinationer med W. mulige, f.eks. effektiv implementering af emnet i U. i polyfoni. I Stravinskys dobbeltkanon (baseret på venetianerne G. og A. Gabrielis stil) er 2. forslag en unøjagtig U. af den første (se eksemplet i spalte 670 og 671). U. og reduktion er de vigtigste elementer i virtuos rytmik. O. Messiaens teknikker. I bog. "Mit musikalske sprogs teknik" påpeger han deres ikke-traditioner. former i forhold til strukturen af ​​det rytmiske. figurer og polyrytmer. og polymetrisk polyfonisk forhold. stemmer (se eksempel i kolonne 671). Med hensyn til begrebet U. i forholdet polyfonisk. stemmer, Messiaen udforsker rytmisk. kanoner (det melodiske mønster er ikke efterlignet), hvor rispostaen ændres med en prik efter noden ("Three small liturgies of the divine presence", 1. del, risposta i U. halvanden gang), og en kombination af figurer (ofte ostinato) med forskellig U. og reduktioner (nogle gange delvis, unøjagtig, i en sidelæns bevægelse; se eksemplet i spalte 672).

IF Stravinsky. Canticum sacrum, del 3, takt 219-236. Strygerdelene, der kopierer koret, er udeladt. P, I, R, IR – serie muligheder.

O. Messiaen. Canon. Eksempel nr. 56 fra 2. del af bogen "The Technique of My Musical Language".

2) I mensural notation er augmentation en forøgelse af varigheden af ​​en node med det halve, angivet med en prik efter noden. Det kaldes også en indspilningsmetode, hvor toner spilles med en to- eller tredobling af varigheden: 2/1 (proportio dupla), 3/1 (proportio tripla).

O. Messiaen. Epouvante. Eksempel nr. 50 fra 2. del af bogen "The Technique of My Musical Language".

Referencer: Dmitriev A., Polyphony as a factor of shaping, L., 1962; Tyulin Yu., Art of counterpoint, M., 1964; Z Kholopov Yu., Om tre fremmede harmonisystemer, i: Music and Modernity, vol. 4, M., 1966; Kholopova V., Spørgsmål om rytme i komponisters arbejde fra første halvdel af 1971. århundrede, M., 1978; Teoretiske bemærkninger om musikkens historie, lør. Art., M., 1978; Problemer med musikalsk rytme, lør. Art., M., 2; Riemann H., Handbuch der Musikgeschichte, Bd 1907, Lpz., 1500; Feininger L., Die Frühgeschichte des Kanons bis Josquin des Prez (um 1937), Emsdetten i Westf., 1; Messiaen O., Technique de mon langage musical, v. 2-1953, P., XNUMX. Se også tændt. hos Art. mensural notation.

VP Frayonov