Nikolay Semenovych Golovanov (Nikolay Golovanov) |

Nikolay Golovanov

Det er svært at overdrive denne bemærkelsesværdige musikers rolle i udviklingen af ​​den sovjetiske dirigentkultur. I mere end fyrre år fortsatte Golovanovs frugtbare arbejde og efterlod et betydeligt præg både på operascenen og i landets koncertliv. Han bragte de levende traditioner fra russiske klassikere ind i den unge sovjetiske scenekunst.

I sin ungdom fik Golovanov en fremragende skole på Moskvas synodale skole (1900-1909), hvor han blev undervist af de berømte kordirigenter V. Orlov og A. Kastalsky. I 1914 dimitterede han med udmærkelse fra Moskvas konservatorium i kompositionsklasse under M. Ippolitov-Ivanov og S. Vasilenko. Snart havde den unge dirigent allerede begyndt et energisk kreativt arbejde på Bolshoi Theatre. I 1919 fik Golovanov sin dirigentdebut her – under hans ledelse blev Rimsky-Korsakovs opera The Tale of Tsar Saltan opført.

Golovanovs aktiviteter var intense og mangefacetterede. I de første år af revolutionen deltog han entusiastisk i organiseringen af ​​operastudiet på Bolshoi Theatre (senere Stanislavsky Opera House), ledsagede AV Nezhdanova på hendes turné i Vesteuropa (1922-1923), skriver musik (han skrev to operaer, en symfoni, talrige romancer og andre værker), underviser i opera- og orkesterklasser på Moskvas konservatorium (1925-1929). Siden 1937 har Golovanov ledet All-Union Radio Grand Symphony Orchestra, som under hans ledelse er blevet en af ​​de bedste musikgrupper i landet.

I årtier var Golovanovs koncertforestillinger en integreret del af Sovjetunionens kunstneriske liv. N. Anosov skrev: "Når du tænker på det kreative billede af Nikolai Semenovich Golovanov, synes hans nationale essens at være det vigtigste, mest karakteristiske træk. De russiske nationale rammer for kreativitet gennemsyrer Golovanovs optrædende, dirigerende og komponerende aktiviteter.

Faktisk så dirigenten sin hovedopgave i propaganda og alsidig formidling af russisk klassisk musik. I programmerne for hans symfoniaftener blev navnene på Tjajkovskij, Mussorgskij, Borodin, Rimskij-Korsakov, Skrjabin, Glazunov, Rachmaninov oftest fundet. Når han vendte sig mod den sovjetiske musiks værker, ledte han først og fremmest efter successive træk i forhold til russiske klassikere; det er ikke tilfældigt, at Golovanov var den første optrædende af den femte, sjette, toogtyvende symfoni og N. Myaskovskys "Hilsenouverture".

Hovedforretningen i Golovanovs liv var musikteater. Og her var hans opmærksomhed næsten udelukkende rettet mod de russiske operaklassikere. Bolshoi Theatre iscenesatte omkring tyve førsteklasses produktioner under hans ledelse. Dirigentens repertoire var prydet med Ruslan og Lyudmila, Eugene Onegin, Spades dronning, Boris Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Fair, Prince Igor, The Tale of Tsar Saltan, Sadko, The Tsar's Bride, May Night, The Night Before Christmas, The Golden Cockerel, The Tale of the Invisible City of Kitezh og Maiden Fevronia – i et ord næsten alle de bedste operaer af russiske komponister.

Golovanov følte og kendte overraskende subtilt operascenens detaljer. Dannelsen af ​​hans teatralske principper blev i vid udstrækning lettet af fælles arbejde med A. Nezhdanova, F. Chaliapin, P. Sobinov. Ifølge samtidige dykkede Golovanov altid aktivt ind i alle teaterlivets processer op til installationen af ​​kulisser. I russisk opera blev han primært tiltrukket af det monumentale omfang, idéskala og følelsesmæssige intensitet. Dybt bevandret i vokale specifikationer var han i stand til at arbejde frugtbart med sangere og utrætteligt søgte kunstneriske udtryk fra dem. M. Maksakova husker: "En virkelig magisk kraft udgik fra ham. Hans blotte tilstedeværelse var nogle gange nok til at føle musikken på en ny måde, til at forstå nogle tidligere skjulte nuancer. Da Golovanov stod bag konsollen, dannede hans hånd lyden med den største præcision og tillod den ikke at "sprede sig". Hans ønske om en skarp vægt på dynamiske og tempograderinger vakte nogle gange kontroverser. Men på en eller anden måde opnåede dirigenten et levende kunstnerisk indtryk.”

Golovanov arbejdede vedholdende og målrettet med orkestret. Historierne om Golovanovs "hensynsløshed" over for orkestret blev nærmest en legende. Men dette var kun kunstnerens kompromisløse krav, hans pligt som musiker. "De siger, at dirigenten tvinger kunstnernes vilje, underlægger sig den selv," bemærkede Golovanov. - Det er sandt og nødvendigt, men selvfølgelig inden for rimelighedens grænser. I udførelsen af ​​en enkelt helhed skal der være et enkelt testamente. Dette vil, hele hans hjerte, al hans energi gav Golovanov til tjenesten for russisk musik.

L. Grigoriev, J. Platek